Die Werke lassen sich in zwei unterschiedliche emotionale Themenbereiche unterteilen. Die erste Gruppe erinnert an die frühen Stadien der Geologie und weckt Assoziationen mit dunkelroten Lavaströmen und der Entstehung von Materie. Es sind die Reflexionen des Künstlers über den Ursprung der Erde, den Geburtsort und Nährboden des Lebens.
Die zweite Gruppe befasst sich mit Konzeptstrukturen wie „Chaos“, „Genetische Erinnerung“ oder „Die Grenze der Träume“, in denen Vorstellungskraft und Erinnerung die Grundlage der Kreativität bilden. Diese beiden thematischen Stränge bilden eine zentrale Achse, die vom Ursprung der Materie bis in die tieferen Schichten des Bewusstseins reicht.
Hien Nguyen wählte die abstrakte Malerei als ihren Hauptweg. Sie erklärt: „Dies ist ein Mittel, um meine Gedanken, meine Seele und mein Unterbewusstsein auszudrücken und ermöglicht es mir, mit meinem wahren Selbst in Verbindung zu treten.“
Die Künstlerin Hien Nguyen erzählte: „Ich wurde nur wenige Jahre vor Kriegsende geboren und wuchs in den wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Nachkriegszeit der 1980er Jahre auf. Nachdem ich 30 geworden war, widmete ich mich ganz der Lackmalerei, nachdem ich meine Karriere als Bekleidungs- und Modedesignerin aufgegeben hatte. Für mich ist Malen ein Mittel, um mich lebendig zu fühlen.“
Laut dem Ausstellungskurator und Forscher Vu Huy Thon kreisen Hien Nguyens Werke um das Konzept des Raumes – ein ebenso herausfordernder wie faszinierender Aspekt der Malerei. Er hob hervor, dass das Bemerkenswerte in der Fähigkeit jedes Gemäldes liege, die physischen Grenzen zu erweitern. Ausgehend von einer zweidimensionalen Ebene erzeugen die Werke ein Gefühl der Ausdehnung in mehrere räumliche Dimensionen und streben nach einer Schönheit, die sowohl materiell als auch metaphysisch ist.
Er argumentierte außerdem, dass die Kunst, während die Wissenschaft weiterhin nach Erklärungen für das Universum sucht, andere Wege der Entdeckung eröffnet. Durch ihre Werke zeigen Künstler wie Hien Nguyen, dass die Vorstellungskraft die Menschheit auf endlose Reisen führen kann, nicht nur ins äußere Universum, sondern auch in die innere Welt.
Der Kritiker Nguyen Thanh Son urteilte, dass Hien Nguyens jüngste Lackmalereien einen einzigartigen Erkundungsprozess erkennen lassen. Die Art und Weise, wie sie Schichten aufträgt, poliert, Details enthüllt oder verbirgt, ist nicht bloß eine Technik, sondern spiegelt ihre Weltwahrnehmung wider – eine Welt voller Tiefe, Erinnerungen und Bedeutungsebenen, die sich schwer benennen lassen.
Vor „Trẩy“ hatte der Künstler Hiền Nguyễn sieben Einzelausstellungen in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt und Virginia (USA), darunter: Toảo, The Heart Opens to the Wonders of the Universe, Mải, Mở, Thở, Ủ und The Levels of Emotion .
Quelle: https://daibieunhandan.vn/khai-mac-trien-lam-tray-cua-hien-nguyen-10414886.html
Kommentar (0)