Das „schöne Leben“ zweier Künstlerinnen

Die beiden künstlerischen Werdegänge der Künstlerinnen Trang Thanh Hien und Tran Phuong Ly vereinen sich in der Ausstellung „Schönes Leben“, die am Nachmittag des 6. Mai im Vietnam Fine Arts Museum eröffnet wurde. Mit all ihrer Leidenschaft haben sie eine faszinierende und vielseitige Ausstellung geschaffen, die die unterschiedlichen Facetten von Farbe und künstlerischer Sprache präsentiert.

Die Ausstellung „Schönes Leben“ wurde am Nachmittag des 6. Mai im Vietnam Fine Arts Museum eröffnet und läuft bis zum 10. Mai 2026.

Diese Gemälde sind voller Ideen über Erleuchtung.

Die außerordentliche Professorin Dr. Quách Thị Ngọc An, Dozentin an der Zentralen Universität für Kunstpädagogik, kommentierte: „‚Das schöne Leben‘ ist nicht nur ein positives Thema, sondern auch eine offene Frage danach, wo diese Schönheit liegt. Liegt sie in der Kontemplation, der Selbstbetrachtung mit meditativer Qualität oder in der kraftvollen Bewegung von Emotionen, Struktur und zeitgenössischer Bildsprache?“

Die Künstlerin Trang Thanh Hien – stellvertretende Leiterin des Fachbereichs Kunsttheorie, -geschichte und -kritik an der Vietnam Fine Arts University – setzt ihre Auseinandersetzung mit dem Leben durch die Linse von Kultur und Spiritualität fort und präsentiert 24 Werke in ihrem bekannten Stil: Tusche auf Dó-Papier, kombiniert mit Druck- und Holzschnitttechniken. Die Arbeiten sind das Ergebnis ihrer Forschung zur altvietnamesischen und buddhistischen Kunst. Die Verwendung von handgeschöpftem Papier, Tusche und symbolischen Elementen wie Lotusblumen, Buddha-Darstellungen und Volksmotiven erschafft eine Welt , die gleichermaßen Ruhe ausstrahlt und von innerer Unruhe durchdrungen ist.

„Die vergängliche Blume 2“, handgeschöpftes Papier von Trang Thanh Hien

Die Künstlerin Trang Thanh Hien sagte, das Studium buddhistischer Kunst und das Lesen und Verstehen der Botschaften ihrer Vorfahren hätten ihr die Möglichkeit gegeben, Bilder zu malen, die von der Idee der Erleuchtung erfüllt sind. „ Die Ausstellung ‚Das schöne Leben‘ kann als Meilenstein einer Reise gesehen werden, auf der diese Erleuchtung erblüht und mir ermöglicht, mich selbst in der Welt der Malerei besser zu verstehen – eine Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Die Lotusblume, die Lotusblätter und die Sala-Blüte wurden von der Künstlerin in rhythmischen, offenen Räumen multidimensional transformiert, geschichtet und miteinander verbunden. Mit ihren symmetrischen Dimensionen erinnern diese narrativen Anordnungen an die Mandala-Strukturen der buddhistischen Kunst, in denen sich Elemente um eine spirituelle Achse herum zusammenführen und ausbreiten. Neben den vertrauten Schwarz-Weiß-Tönen hat die Künstlerin Variationen mit leuchtenden Pop-Art-Farben wie Pink und Lila geschaffen.

Rosa Wolken, handgeschöpftes Papier von Trang Thanh Hien

Laut Associate Professor Dr. Quách Thị Ngọc An bewirkt diese Veränderung „nicht nur eine Auflockerung der Struktur und eine Erweiterung der emotionalen Bandbreite des Werkes, sondern auch die Schaffung eines Farbrhythmus mit starkem femininem Charakter und die Herstellung einer Verbindung zwischen den beiden Künstlerinnen, die zwei unterschiedliche Persönlichkeitstypen repräsentieren.“

Offen , facettenreich und ausgesprochen international.

Die Künstlerin Tran Phuong Ly – Ly Tran, die in Vietnam aufwuchs, in Russland studierte und in den USA lebte, bringt mit ihren vielfältigen kulturellen Erfahrungen eine ganz eigene Energie in die Ausstellung „Beautiful Life“ ein: offen, facettenreich und dezidiert international. Die 26 Ölgemälde dieser Ausstellung markieren einen bedeutenden Wendepunkt in ihrem künstlerischen Schaffen. Von ausdrucksstarken Gemälden, in denen Farbe und Pinselstriche Emotionen unmittelbar vermitteln, hin zu einer Werkreihe, die die Künstlerin selbst als „Organischen Kubismus“ bezeichnet und mit der sie eine neue Bildsprache entwickeln möchte.

„Der Garten atmet“, ein Ölgemälde von Tran Phuong Ly.

Die Bilder sind fragmentiert, neu strukturiert und verschmelzen mit den sanften, rhythmischen Bewegungen lebender Körper, der Natur und dem Energiefluss – wo alle Elemente in einem Zustand kontinuierlichen Kreislaufs, Verbundenheit und Wechselwirkung existieren. Insbesondere die Werkreihe „Yin-Yang Erde“ mit ihrer Kreisform und ausgewogenen Struktur wird zum Symbol für die harmonische Bewegung der Welt.

Die außerordentliche Professorin Dr. Quách Thị Ngọc An ist der Ansicht, dass die Begegnung zweier Künstler manchmal nicht auf äußerlicher Ähnlichkeit beruht, sondern auf einer tiefen Seelenverwandtschaft. Beide scheinen danach zu streben, ihr eigenes Selbst zu finden, beide suchen nach beständigen Werten in einer modernen, von Veränderungen geprägten Welt.

Lebenszyklus, Ölgemälde von Tran Phuong Ly

„Wenn Trang Thanh Hien aus der Tradition schöpft, um über die Gegenwart zu reflektieren, nutzt Tran Phuong Ly interkulturelle Erfahrungen, um neue Strukturen von Emotionen und Gedanken zu schaffen. Das Leben ist demnach eine Reise der Bewusstwerdung, auf der die Betrachter eingeladen sind, verschiedene Ebenen der Schönheit zu erkunden: von der Stille zur Bewegung, von der Intuition zur Vernunft, vom Individuum zu umfassenderen Verbindungen mit Kultur und Welt“, analysierte Dozentin Dr. Quach Thi Ngoc An.

Quelle: https://daibieunhandan.vn/cuoc-life-tuoi-dep-cua-2-nu-hoa-si-10415979.html