Wenn Designer sich selbst ausbilden

Ein junger Stylist kann nach nur wenigen viralen Fotos in den sozialen Medien bekannt werden; ein Fotograf kann sich durch persönliche Projekte einen Namen machen, ohne unbedingt eine traditionelle Ausbildung absolvieren zu müssen – diese Realität zeigt, dass der Weg in die Modebranche offener, flexibler und mit weniger Eintrittsbarrieren verbunden ist als früher.

Die moderne Mode ist kein eigenständiger Beruf mehr, sondern ein kreatives Ökosystem, das Design, Styling, Fotografie und Videografie, Make-up und Hairstyling, Content-Produktion, Medien, digitale Plattformen, KI, unterstützende Technologien sowie formale und informelle Weiterbildungsangebote umfasst. All diese Bereiche interagieren, fördern und bedingen einander und schaffen so eine vielschichtige Berufslandschaft in der zeitgenössischen Mode.

Ein Fotoshooting-Konzept zum chinesischen Neujahr, entworfen vom Stylisten Hung Tri Tu, in Zusammenarbeit mit dem Supermodel Hoang Thuy, Nguyen Phuc Qui Quang, Doan Bao An und anderen...

Foto: Vom Interviewpartner zur Verfügung gestellt

Wenn Fähigkeiten aus dem realen Leben und aus sozialen Medien erlernt werden.

Social Media ist unbestreitbar zur neuen „Schule“ für viele junge Modeprofis geworden. Von Facebook, Instagram und TikTok bis hin zu Bild-Sharing- und KI-gestützten Kreativplattformen – visuelles Wissen wird ständig aktualisiert, schneller als jedes Lehrbuch. Stylisten stellen nicht nur Outfits zusammen, sondern kreieren auch persönliche Images, erzählen Modegeschichten und führen ihre eigene „Personal Brand“.

Stylist Hung Tri Tu, ein bekanntes Gesicht in zahlreichen Modeprojekten und Kollaborateur mit A-Prominenten und jungen Künstlern, räumt offen ein, dass eine formale Ausbildung zwar nach wie vor einen grundlegenden Vorteil bietet, aber nicht mehr der alleinige Erfolgsfaktor ist. „Wenn ein Stylist einen guten ästhetischen Geschmack hat und sich ein starkes Profil mit einem großen Kundenstamm aufbaut, ist das das Wichtigste für langfristiges Überleben und die Weiterentwicklung in diesem Beruf“, erklärte er.

Ein technischer Vortrag des Fotografen Nguyen Long.

FOTO: VOM PERSON ZUR VERFÜGUNG GESTELLT

Wenn Mode für alle zugänglich ist, lautet die Frage nicht mehr „Wo kann man es lernen?“, sondern „Wie kann man sich von der Masse abheben?“. Laut Hung Tri Tu ist für junge Stylisten nach wie vor ihr ästhetisches Gespür der wichtigste Faktor, um sich zu etablieren. In einem teamorientierten Beruf, in dem Stylisten mit Marken, Designern, Fotografen, Visagisten usw. zusammenarbeiten müssen, bilden Glaubwürdigkeit und Verantwortungsbewusstsein die Grundlage für den Aufbau einer nachhaltigen persönlichen Marke. Hung Tri Tu ist außerdem überzeugt, dass der Stylistenberuf auch in Zukunft eng mit dem digitalen Raum verknüpft sein wird und KI zur Unterstützung der Planung, zur Optimierung von Prozessen und zur schnelleren Reaktion auf die Veränderungen der Branche eingesetzt wird.

Eine Perspektive aus der formalen Bildung: ein unersetzliches Fundament.

Der Designer Phan Dang Hoang hingegen, der in Italien eine fundierte Ausbildung im Modedesign absolvierte und sein Studium mit Auszeichnung abschloss, hat eine andere Sichtweise. Für ihn ist ein Hochschulabschluss zwar nicht die alleinige Voraussetzung für Erfolg, aber ein wichtiges Fundament, das Berufstätigen hilft, langfristig erfolgreich zu sein.

Die Entwürfe von Phan Dang Hoang, die auf der Mailänder Modewoche 2025 professionelle Anerkennung fanden, spiegeln deutlich seine solide Ausbildung in strukturellem Denken, Materialverarbeitung und der Entwicklung visueller Sprache wider.

FOTO: VOM PERSON ZUR VERFÜGUNG GESTELLT

Hoang räumt ein, dass viele Designer weltweit dank ihres angeborenen Talents auch ohne formale Ausbildung Erfolg erzielt haben. Für ihn persönlich dient eine formale Ausbildung jedoch als Leitprinzip. Laut Hoang fließt das Wissen, das ihm seine Professoren während seiner Universitätszeit vermittelt haben, noch heute in seine Arbeit ein – „wie eine Enzyklopädie oder das Fundament eines Hauses“, ein „sicherer und systematischer Zugang“. In einem wettbewerbsorientierten Umfeld motiviert das Lernen im Austausch mit talentierten Menschen zur Selbstverbesserung und fördert ein tieferes Verständnis von Kultur, Geschichte und Technologie – den Kernelementen der Mode.

Der Fotograf Nguyen Long arbeitete früher in der Energiewirtschaft. Als er sich beruflich neu orientierte und professioneller Fotograf wurde, legte er großen Wert darauf, sich systematisch und strukturiert Fachwissen anzueignen. „Wenn die Wissensgrundlage begrenzt ist, gehen Fotografen Probleme oft auf die einfachste Art und Weise an, wodurch es ihnen schwerfällt, emotionale Tiefe oder künstlerische Elemente zu erfassen. Die entstandenen Produkte konzentrieren sich daher primär auf die Erfüllung einer Dienstleistung, anstatt wahre fotografische Kunstwerke zu werden“, erklärte Nguyen Long.

Nachdem er internationale Auszeichnungen gewonnen hat (der Fotograf Nguyen Long erhielt eine lobende Erwähnung bei den International Photography Awards (IPA) 2025 und zählt damit zu den besten 8 % der herausragenden Arbeiten weltweit) und seine Werke im IPA Annual Book – einer Publikation mit repräsentativen Arbeiten der zeitgenössischen Weltfotografie – veröffentlicht wurden, bemerkt Nguyen Long: „Je tiefer man in die Ausbildung eintaucht, desto mehr erkennt man, wie umfangreich das Fachwissen ist, das in jedem Bereich erforderlich ist. Es gibt viele Aspekte, die die Seele, die Tiefe und die Emotionen des Motivs berühren; nur mit einer wirklich meisterhaften Technik und einem guten Verständnis des Motivs kann man die Kunst der Fotografie wirklich erfassen. Nur dann umfasst das Werk technische Elemente, Komposition, Bildsprache, Proportionen, Farbe, Kultur und Emotion. Ohne Kenntnisse in diesen Bereichen liefern selbst die teuersten Kameras nur mittelmäßige Fotos.“

Im Spannungsfeld zweier gegensätzlicher Perspektiven – dem Lernen aus dem Leben und dem Lernen aus dem Hörsaal – trennt sich in der Modebranche vielleicht nicht wirklich der Weg, sondern erweitert sich vielmehr. Ein Hochschulabschluss ist nicht mehr zwingend erforderlich, doch fundiertes Wissen, systematisches Denken und die Fähigkeit, tief in die Kultur einzutauchen, bleiben unersetzliche Werte.

Junge Menschen können heute auf vielen verschiedenen Wegen in die Modewelt einsteigen, ihre Ausgangslage schränkt sie nicht mehr ein. Um jedoch erfolgreich zu sein, benötigen sie weiterhin ein solides Fundament – ​​von einer formalen Ausbildung bis hin zu ernsthaftem, tiefgründigem Selbststudium. Denn Mode ist letztendlich nicht nur eine Frage von viralen Bildern, sondern eine kulturelle Sprache, die kontinuierlich gepflegt werden muss.

Quelle: https://thanhnien.vn/khi-nha-thiet-ke-tu-dao-tao-185260201221819412.htm