„Ein neuer Blickwinkel“ auf die Volksmalerei

Die Künstlergruppe Latoa Indochine arbeitet daran, vietnamesische Volksmalereien mit geschnitztem Lack zu restaurieren, zu bewahren und ihren Wert zu steigern.

Ein Auszug aus dem Werk „Der große Meister von Truc Lam steigt vom Berg herab“.

Die Lackmalerei-Ausstellung „Traditionelle Adern“ präsentiert 60 Volksmalereien der Stilrichtungen Hang Trong, Dong Ho und Kim Hoang mit vertrauten Motiven. Mit dem Ziel, die traditionelle Kultur jungen Menschen und internationalen Besuchern näherzubringen, setzt sich die Künstlergruppe Latoa Indochine für die Restaurierung, den Erhalt und die Aufwertung der vietnamesischen Volksmalerei mit geschnitztem Lack ein.

Dem Verlauf des vietnamesischen Volkserbes folgen

Die Ausstellung „Heritage Vein“, die vom 9. August bis 3. September im Kulturzentrum der Altstadt (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanoi ) stattfindet, wurde von einer Gruppe Künstler mit besonderer Leidenschaft für die Volksmalerei ins Leben gerufen, die sich der Verbreitung traditioneller Kultur verschrieben haben. Die Ausstellung erzählt eine faszinierende Geschichte der Volksmalerei, die durch die Kombination von Lackmalerei und Holzschnitzerei neu interpretiert wird und so eine neue Perspektive auf Vietnams einzigartige traditionelle Kunst eröffnet. Laut Vertretern von Latoa Indochine präsentiert die Lackmalerei-Ausstellung „Heritage Vein“ 60 Volksgemälde im Hang-Trong-, Dong-Ho- und Kim-Hoang-Stil mit bekannten Motiven wie „Schweineherde“, „Göttlicher Hahn“, „Eifersucht“, „Fünf Tiger“ und „Mäusehochzeit“. Die Werke wurden durch die Kombination von Lackmalerei und Holzschnitzerei neu interpretiert und bieten so eine neue Sichtweise auf diese traditionelle Kunstform. Die Künstler von Latoa Indochine sagen, dass man durch das Freilegen der verschiedenen Kulturschichten in jedem Volksbild erkennen kann, wie rein, lebendig, vielfältig und einzigartig das vietnamesische Kulturerbe ist. Das Gemälde „Maus trägt einen Drachen“ soll weder Drachen noch Phönixe verherrlichen, sondern vielmehr ein fröhliches Fest darstellen und die Stärke der Mäuse demonstrieren, die im Gegensatz zu Drachen als minderwertig gelten. Obwohl Mäuse lichtscheu sind, tragen sie Laternen und vermitteln so subtil die Botschaft ihres Wohlstands und ihrer Zuversicht beim Feiern des Mondneujahrs. Das Motiv der Maus in der Dong-Ho-Volksmalerei findet sich auch im Gemälde „Maus tanzt mit einem Drachen“. Dieses humorvolle Volksbild zeigt eine Gruppe Mäuse, die auf einem Fest einen Drachen tragen. Früher organisierte die chinesische Gemeinde in Hanoi oft fröhliche Aktivitäten wie Drachen- und Löwentänze während Festen wie dem Mittherbstfest und dem Mondneujahr. Diese Drachentänzer zogen mit an Stangen befestigten Drachen aus Papier oder Stoff durch die Straßen. Die anthropomorphen Mäuse tanzen mit Stangen und tragen fischförmige oder fruchtförmige Laternen. Einige Gruppen tragen Fahnen oder Embleme, andere musizieren auf Karren, spielen Trompeten und Trommeln, schlagen Gongs und zünden Feuerwerkskörper. Insgesamt sind elf Mäuse dargestellt, die alle auffällig lange Schwänze haben. Dies mag daran liegen, dass der Künstler die Merkmale der Chinesen während der Qing-Dynastie, insbesondere ihr langes, geflochtenes Haar, darstellen wollte. Die Einzigartigkeit dieser Volkskunstwerke beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Darstellungen und Botschaften. Manche Gemälde – wie der „Rote Tiger“ – sind bewusst als „Zwei-in-Eins“-Werke konzipiert, das heißt, das Lackbild hat zwei Seiten. Dreht man es einfach um, offenbart sich ein neues, atemberaubend schönes Gemälde. In der Fünf-Elemente-Lehre repräsentiert der Rote Tiger das Leben und symbolisiert Feuer, Fairness, Gerechtigkeit, Ehre sowie Unsterblichkeit, Begeisterung und Mut. Der göttliche Hahn im Gemälde des Goldenen Hahns wurde während des chinesischen Neujahrsfestes oft an Türen geklebt. Das Gemälde ist farbenfroh und symbolisiert Glück, doch seine wahre Bedeutung, wie sie von den Alten praktiziert wurde, war die eines Schutzschildes für das Haus und die Abwehr böser Geister. Die Alten glaubten, der Hahnengott besäße eine solche Macht, dass selbst Dämonen und Götter ihn fürchteten. Jedes dieser Volksgemälde spiegelt das materielle und spirituelle Leben der Menschen in der antiken Gesellschaft wider. Dank der Kreativität und Hingabe der Künstler sind die Motive in diesen geschnitzten Lackbildern detailreich und scharf dargestellt und besitzen Tiefe. Die Künstler entführen die Betrachter in die Vergangenheit und lassen sie den Fluss des kulturellen Erbes von der Tradition in die Moderne nachvollziehen.

Die Künstler von Latoa Indochine haben es sich zum Ziel gesetzt, die traditionelle Kultur einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Zum Kern der Tradition vordringen

Die Ausstellung präsentiert außerdem Motive wie Lotusblumen, Laternen-Tänze, Landschaften und Figuren, allesamt in Lacktechnik gefertigt, die die Liebe und Leidenschaft für die Kunst widerspiegeln. Im Rahmen der Ausstellung bietet die Künstlergruppe Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc und Luong Minh Hoa Mitmachaktionen in Lackschnitzerei und Volksmalerei an, um den Besuchern die traditionelle vietnamesische Lackkunst näherzubringen. Lackarbeiten gelten als Spezialität der vietnamesischen Kunst. Volksmalerei ist eng mit dem Leben der Vietnamesen verbunden. Doch mit dem Wandel der Zeit sind viele dieser Stile vom Verschwinden bedroht. Die Neuinterpretation und das „Reproduzieren“ von Volksmalerei auf Lackbasis sind eine kreative Praxis, die das Wesen der Tradition bewahrt.

Volkskunstmalerei auf geschnitzten Lackoberflächen bringt neue Werte der Modernität, Langlebigkeit und Eleganz hervor.

Die Künstler der Latoa- Indochine-Gruppe kombinierten traditionelle und moderne Techniken der Lackmalerei. Anstelle der leuchtenden Farben der ursprünglichen Hang-Trong-Malereien verwendet die Lackmalerei gedecktere Töne. Charakteristisch für die Lackmalerei ist der Prozess des Malens und Polierens. Nach jedem Farbauftrag polieren die Künstler, bis die gewünschten Farb- und Lichteffekte erzielt sind. Jedes Kunstwerk durchläuft zahlreiche Arbeitsschritte, darunter das Skizzieren, das Ausarbeiten von Details mit Ritzwerkzeugen, das Auftragen des Lacks und das Vergolden mit Gold und Silber nach jedem Polieren. Der gesamte Prozess für ein einzelnes Kunstwerk umfasst etwa 15 bis 20 Schritte und dauert rund 45 bis 60 Tage. Im Jahr 2022 stellte Latoa Indochine fast 100 einzigartige Werke in der Ausstellung „Der Weg“ im Hanoi-Museum aus. Das bemerkenswerteste Werk darunter ist „Truc Lam Dai Si Xuat Son Do“, ein fast 5 Meter langes, im Stil einer langen Schriftrolle gemaltes Werk mit zwei Abschnitten und 82 Schriftzeichen. Es schildert die Erleuchtung Kaiser Tran Nhan Tongs und seine Rückkehr aus der Vu Lam Höhle (Trang An, Ninh Binh ), wo er von König Tran Anh Tong und seinen Beamten empfangen wird. Dank ihrer kreativen und interessanten Darstellungsweise eröffnen diese traditionellen Kunstwerke neue Wege für Projekte zur Restaurierung und Bewahrung künstlerischer Werte. Gleichzeitig tragen sie zur Verbreitung des kulturellen Erbes unserer Vorfahren bei und steigern den Wert vietnamesischer Lackmalerei.

Giaoducthoidai.vn

Quelle: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html