Die Künstlergruppe Latoa Indochine bemüht sich, den Wert vietnamesischer Volksmalereien auf geschnitztem Lack wiederherzustellen, zu bewahren und zu steigern.
Ein Auszug aus dem Werk „Der große Meister des Bambuswaldes steigt aus dem Berg hervor“.
Die Lackmalerei-Ausstellung „Heritage Circuit“ zeigt 60 Volksmalereien der Künstler Hang Trong, Dong Ho und Kim Hoang mit bekannten Themen. Mit dem Ziel, junge Menschen und internationale Freunde mit traditioneller Kultur vertraut zu machen, bemüht sich die Künstlergruppe Latoa Indochine, vietnamesische Volksmalereien auf geschnitztem Lackmaterial zu restaurieren, zu bewahren und aufzuwerten.
Auf den Spuren des vietnamesischen Volkserbes
Die Ausstellung „Heritage Circuit“, die von einer Gruppe von Künstlern mit einer besonderen Leidenschaft für Volksmalerei mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, traditionelle Kultur zu verbreiten, findet vom 9. August bis 3. September im Old Quarter Cultural Exchange Center (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanoi ) statt. Sie erzählt eine faszinierende Geschichte über Volksmalerei, die durch eine Kombination von Lackmalerei- und Gravurtechniken nachgebildet wurde und so eine neue Perspektive auf die einzigartige traditionelle Kunst Vietnams eröffnet. Ein Vertreter von Latoa Indochine sagte, dass in der Lackmalerei-Ausstellung „Heritage Circuit“ 60 Volksmalereien von Hang Trong, Dong Ho und Kim Hoang mit bekannten Themen wie Schweinen, Hahngott, Eifersucht, fünf Tigern, Mäusehochzeit usw. gezeigt werden, die durch eine Kombination von Lackmalerei- und Gravurtechniken nachgebildet wurden und so eine neue Perspektive auf traditionelle Malerei eröffnen. Die Künstler von Latoa Indochine sagten, dass es ausreiche, jede kulturelle Schicht, die auf jedem Volksgemälde erscheint, abzutragen, um zu sehen, wie rein und klar, vielfältig und einzigartig das vietnamesische Kulturkapital ist. Das Gemälde trägt den Titel „Ratten tragen Drachen“, soll aber nicht Drachen und Phönix ehren, sondern ist ein fröhliches Fest, das die Macht der Ratten demonstriert, die einen niedrigeren Status als die Drachen haben. Ratten haben Angst vor Licht, tragen aber dennoch Laternen, als wollten sie implizit eine Botschaft über die wohlhabenden und selbstbewussten Ratten senden, die feiern, wenn Tet kommt und der Frühling zurückkehrt. Das Bild von Ratten in den Volksmalereien von Dong Ho findet sich auch im Gemälde „Ratte tanzt mit Drachen“. Dieses volkstümliche, komödiantische Gemälde zeigt eine Gruppe von Ratten, die bei einem Fest einen Drachen tragen. In der Vergangenheit veranstalteten die Chinesen in Hanoi oft lustige Spiele wie Drachen- und Löwentänze zu Festen wie dem Mittherbstfest und dem Neujahrsfest. Drachentänze wurden in Paraden durch die Straßen getragen. Die Drachen bestanden aus Papier oder Stoff und wurden an Stangen befestigt. Mäuse werden mit tanzenden Stangen dargestellt, halten Laternen in Form von Fischen oder Früchten, manche Gruppen halten Fahnen oder Abzeichen, manche spielen Trompeten, trommeln auf Karren, spielen Gongs und zünden Knallkörper. Insgesamt gibt es elf Mäuse, aber die auffälligsten sind die mit den sehr langen Schwänzen. Vielleicht wollte der Künstler die besonderen Merkmale der Chinesen der Qing-Dynastie mit ihren langen, geflochtenen Haaren beschreiben. Die Einzigartigkeit volkstümlicher Kunstwerke beschränkt sich nicht auf Beschreibung oder Botschaft. Es gibt Gemälde – wie „Roter Tiger“, die bewusst als „2 in 1“ gestaltet sind, d. h. die Lackarbeit ist beidseitig graviert. Drehen Sie einfach die andere Seite um, und ein neues, wunderschönes und funkelndes Gemälde entsteht. In den Fünf Elementen steht der Rote Tiger für Leben, symbolisiert Feuer, Fairness, Gerechtigkeit oder Ehre sowie unsterblichen Geist, Enthusiasmus und Mut. Der Hahngott im Kim-Hoang-Gemälde wurde von den Alten während des Tet-Festes oft an die Tür geklebt. Das leuchtende Gemälde soll Glück bringen, doch die wahre Bedeutung liegt darin, dass die Menschen des Altertums es als „Talismanbild“ schufen, um das Haus zu schützen und böse Geister abzuwehren. Sie glaubten, dass der Hahngott die Macht hatte, sogar Geister und Götter zu erschrecken. Jedes Volksgemälde spiegelt das materielle und spirituelle Leben der Menschen der antiken Gesellschaft wider. Dank der Kreativität und Hingabe der Künstler sind die Bilder in den geschnitzten Lackgemälden sorgfältig, scharf und tiefgründig dargestellt. Die Künstler entführen den Betrachter in die Vergangenheit und lassen ihn den Wandel des Erbes von der Tradition zur Moderne erleben. Künstler aus Latoa Indochine möchten der breiten Öffentlichkeit traditionelle Kultur näherbringen.
Gehen Sie ans Ende der Tradition
Darüber hinaus werden in der Ausstellung auch Themen wie Lotus, Laternentanz, Landschaft, Figuren usw. unter Verwendung von Lackmaterial behandelt, um Liebe und Leidenschaft für die Kunst auszudrücken. Während der Ausstellung organisierte die Künstlergruppe Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc und Luong Minh Hoa auch Aktivitäten, bei denen Lackschnitzerei und Volksmalerei hautnah erlebt werden konnten, damit das Publikum die traditionelle Lackkunst Vietnams besser verstehen konnte. Lackmaterial gilt als „Spezialität“ der vietnamesischen Kunst. Inzwischen ist die Volksmalerei als Lebensart eng mit der vietnamesischen Bevölkerung verbunden. Mit den Veränderungen im Leben drohen jedoch viele Arten der Volksmalerei zu verschwinden. Die Erneuerung und „Neugestaltung“ der Volksmalerei auf der Basis von Lackmaterial ist eine kreative Praxis, die bis ans Ende der Tradition reicht. Volksmalereien auf geschnitztem Lackmaterial vermitteln neue Werte der Modernität, Haltbarkeit und des Luxus. Die Künstler der Gruppe Latoa Indochine verwendeten eine Kombination aus alten und modernen Kunstmethoden: die Lackschnitzerei. Anstelle der Brillanz der ursprünglichen Hang-Trong-Gemälde wirken die Farbtöne bei der Verwendung von Lack gedämpfter. Die Merkmale von Lack sind Malen und Schleifen. Nach jedem Malen schleifen die Künstler, bis sie die gewünschten Farb- und Lichteffekte erzielen.Jedes Werk durchläuft viele Schritte wie Skizzieren, die Verwendung detaillierter konkaver Schnitzwerkzeuge, das Färben des Lacks, Vergolden, Versilbern nach dem Schleifen … Der gesamte Prozess eines Werks umfasst etwa 15 bis 20 Schritte und dauert etwa 45 bis 60 Tage. Im Jahr 2022 zeigte Latoa Indochine in der Ausstellung „The Road“ im Hanoi Museum fast 100 besondere Werke. Unter ihnen ist das Werk „Truc Lam Dai Si Xuat Son Do“ besonders bemerkenswert. Es ist fast 5 m lang, im Stil einer langen Schriftrolle mit zwei Abschnitten und 82 Zeichen gemalt und zeigt den buddhistischen Kaiser Tran Nhan Tong, wie er praktizierte und Erleuchtung erlangte, die Vu-Lam-Höhle (Trang An, Ninh Binh ) verließ, um zurückzukehren und von König Tran Anh Tong und seinen Mandarinen begrüßt zu werden. Mit ihrer kreativen und interessanten Ausdrucksweise haben die „Traditionell in der Tradition“-Werke neue Wege für Projekte zur Wiederherstellung und Bewahrung künstlerischer Werte eröffnet. Gleichzeitig verbreiten sie das kulturelle Erbe unserer Vorfahren und steigern den Wert der vietnamesischen Volksmalerei auf Lack.
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