Im Kontext traditioneller Kulturtrends, die nach neuen Ausdrucksformen suchen, wählte das Projekt „Folk Tale Dream“ die Sprache des Lichts, um kulturelle Werte neu zu erschaffen. Indem die Studierenden der Akademie für Journalismus und Kommunikation fünf repräsentative Volkserzählungen in ein immersives Erlebnis einbetteten, schufen sie durch eine multisensorische Erfahrung eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Der Mapping-Bereich, der sich in acht immersiven Räumen befindet, wurde zu einem umfassenden Erlebniszentrum umgestaltet.
Hier werden fünf ikonische Geschichten – Lac Long Quan und Au Co, Die Legende der Wassermelone, Der Heilige Giong, Son Tinh und Thuy Tinh und Der Karpfen, der sich in einen Drachen verwandelt – lebhaft nachgestellt.
Unter dem Motto „Malen mit magischem Licht, Wiederbelebung volkstümlicher Traditionen“ nutzt das Projekt Licht als zentrales kreatives Material. „Malen mit Licht“ ist dabei nicht bloß eine Projektion, sondern ein Prozess des „Bildhauens“ mit Licht, um kulturelle Bildwelten neu zu erschaffen. „Magische Träume“ eröffnen einen mystischen Raum, in dem Farben und uralte Geschichten zu visuellen Erlebnissen werden.
Von dort aus werden traditionelle Werte in eine interaktive Reise verwandelt, die reich an Emotionen und Erlebnissen ist.
Die Studentin Ngo Quynh Chi, Leiterin des Projektorganisationskomitees, erläuterte die Entscheidung, Technologie als kulturellen Bezugspunkt zu nutzen: „Für unsere Generation sind Volksmärchen nicht nur Buchseiten, sondern auch Kindheitserinnerungen, die uns von unseren Großeltern und Eltern erzählt wurden. Angesichts der rasanten technologischen Entwicklung wollen wir nicht, dass diese eine Mauer zwischen Kindern und traditionellen Werten errichtet. Im Gegenteil: Das Projekt zielt darauf ab, mithilfe moderner Lichttechnik eine Brücke für zukünftige Generationen zu schlagen.“
Die Integration moderner Technologien in die traditionelle Kultur birgt jedoch auch erhebliche Herausforderungen. Die größte Sorge des Teams bestand darin, sicherzustellen, dass visuelle Effekte und interaktive Sensoren die Kerninhalte nicht in den Schatten stellen oder beeinträchtigen.
Um dieses Problem zu lösen, arbeiteten das Content-Team und das LED-Mapping-Designteam eng zusammen, um sicherzustellen, dass jedes noch so kleine Detail den ursprünglichen Wert der Geschichte widerspiegelte.
Quynh Chi bekräftigte das Leitprinzip des gesamten Projekts mit den Worten: „Die Technologie muss dem Inhalt dienen. Jeder visuelle Effekt, jede Klangbewegung muss mit dem emotionalen Fluss verbunden sein und die tiefere Bedeutung und die moralischen Werte jeder Volkssage hervorheben. Ziel ist es, einen ‚Volksmärchentraum‘ zu erschaffen, der sowohl modern als auch visuell beeindruckend ist und gleichzeitig die Essenz und Seele des vietnamesischen Erbes bewahrt.“
Das proaktive Engagement junger Menschen bei der Wiederbelebung traditioneller Werte zeigt positive Anzeichen. Das Projekt bietet nicht nur ein interaktives Erlebnis, sondern trägt auch dazu bei, die anhaltende Vitalität vietnamesischer Volkskulturwerte im digitalen Zeitalter zu bekräftigen.
Im Vorfeld der Veranstaltung organisierte das Projekt vom 8. bis 28. Mai in Kunstzentren interaktive Aktivitäten für Kinder, bei denen sie das Malen und die Kunst der Malerei kennenlernten. Die entstandenen Kunstwerke wurden anschließend digitalisiert und im Erlebnisraum projiziert, wodurch eine Verbindung zwischen Tradition und moderner Kreativität geschaffen wurde.
Quelle: https://baophapluat.vn/ky-mong-dan-gian-danh-thuc-truyen-dan-gian-bang-cong-nghe-anh-sang.html
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