Das Herzstück des Nha Trang Theaters ist das Stück „Lebenspuppen“ – eine einzigartige künstlerische Darbietung, die das traditionelle vietnamesische Wasserpuppenspiel neu interpretiert. Viele halten diese Aufführung für ein absolutes Muss bei einem Besuch der Küstenstadt.
Neben den bezaubernden Bühnenbildern des Puppentheaters entfaltet sich eine Klangwelt, die vom Talent junger Künstler erschaffen wurde. Das Orchester, das einheimische Volksinstrumente einsetzt, erzeugt einen reinen und fesselnden Rhythmus.
Vor Beginn der Aufführung proben die Künstler inmitten leerer Ränge fleißig. Bevor sie die Bühne betreten, trainieren sie stundenlang, um sicherzustellen, dass jede Bewegung und jeder Atemzug zum authentischsten Ausdruck der Emotionen wird.
Es ist selten, ein Theater zu finden, in dem die Schauspieler täglich proben, obwohl das Stück schon seit zwei Jahren regelmäßig aufgeführt wird. Sie überarbeiten, recherchieren und fügen neue Details hinzu, die dann in die offizielle Aufführung einfließen. Sie wollen, dass ihr Stück immer „lebendig“ bleibt, damit sie selbst ihre Leidenschaft ausleben können.
Die Technik, ein Fahrrad zu steuern, kombiniert mit Tangram-Puppenspiel – einer einzigartigen Form des Puppenspiels, die eine harmonische Koordination von Körperkraft, Emotionen und Kreativität erfordert – findet sich fast ausschließlich im Traumpuppenspiel.
Die Künstler dieses Theaters sind größtenteils sehr jung. Obwohl das Theater eindeutig der Puppenspielkunst gewidmet ist, gibt die Zusammensetzung des Ensembles Rätsel auf. Einige sind professionell ausgebildet, die Mehrheit stammt jedoch aus indigenen Gemeinschaften.
Obwohl sie keine formale Ausbildung genossen haben, sind die von der traditionellen Kultur geerbten Fähigkeiten in Belastbarkeit, Flexibilität und Körpersprache Vorteile dieser Laienschauspieler. Ihre Natürlichkeit, Unkompliziertheit und innere Stärke tragen zum einzigartigen Geist von „Puppet Dream“ bei.
Vor Beginn der Aufführung hielten die Künstler fest Händchen und demonstrierten so ihre Entschlossenheit. Das Theater schafft stets eine einladende Atmosphäre, in der jeder Einzelne gefördert und weiterentwickelt werden und eine dauerhafte Verbindung spüren kann.
Hinter den farbenfrohen Volksmasken und Brokatkostümen und mit rein vietnamesischen, handgefertigten Requisiten erschaffen die Künstler auf lebendige und kreative Weise die Bilder, Rhythmen und den Geist des traditionellen kulturellen Erbes neu.
Einer der Schlüsselfaktoren für die Erzielung des gewünschten künstlerischen Effekts der Aufführung ist die einzigartige Bühnengestaltung des Theaters, die mehrere Räume umfasst: Wasser, Luft, Land und eine Projektionsfläche.
Über das bloße Musizieren hinaus erwecken diese jungen Künstler kulturelle Erinnerungen zu neuem Leben – nationale Kulturelemente werden durch Körpersprache, Musik und zeitgenössisches Theater erneuert, wodurch das heutige Publikum die Tiefe der vietnamesischen Identität besser verstehen lernt.
„Das Gefühl, unsere ethnische Kultur auf einer großen Bühne präsentieren zu können und vom Publikum so begeistert aufgenommen zu werden, macht uns sehr stolz und berührt uns zutiefst“, sagte Van Thi Ngoc Huyen, eine zeitgenössische Tänzerin der Cham-Ethnie, in ihrer beeindruckenden Solo-Performance, die einen Tanz mit Bambuspuppen in Form von Schlangen unter Wasser beinhaltete, inspiriert von der Legende des Schlangengottes Naga.
Die Aufführung kommt ohne Dialoge aus und setzt ausschließlich auf Musik, Geräuscheffekte und die Gesänge der indigenen Bevölkerung. Durch kreativ gestaltete Bilder spiegelt sie das Leben auf eine flexible, humorvolle und zugleich bedeutungsvolle Weise wider.
Die Bühne dieses Theaters ist nicht nur ein Aufführungsort, sondern ein Ort von ästhetischer Anziehungskraft, an dem volkstümliche Kulturelemente subtil aufgegriffen und kreativ neu interpretiert werden. Sie markiert einen neuen Meilenstein in der Geschichte des vietnamesischen Theaters und stärkt dessen Identität im internationalen Austausch.
Diese künstlerische Philosophie ist es auch, die junge Künstler das Theater und die Aufführungen lieben lässt, denn jede Aufführung ist eine Entdeckungsreise , nicht nur in Bezug auf die Kunst, sondern auch auf die eigenen Grenzen.
THUY NGUYEN - VU PHUONG
Nhandan.vn
Quelle: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html






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