Aufwertung des Settings für vietnamesische Filme.

Während der Vorbereitungsphase für den Film "Cám" bekräftigte Regisseur Trần Hữu Tấn: "Wir scheuen keine Schwierigkeiten; solange wir den gewünschten Effekt für den Film erzielen, werden wir, egal wie schwierig der Drehort ist, ihn bereitwillig erkunden und filmen."

Neues im Vertrauten entdecken

Bevor die Dreharbeiten im März und April in den Provinzen Thua Thien Hue und Quang Tri begannen, äußerte Produzent Hoang Quan seinen Wunsch, neue und einzigartige Drehorte für seine Vision einer Horror-Adaption der Tam-Cam-Geschichte zu finden. „Wir wollten unbedingt in Quang Tri drehen, da es ungewöhnlich ist, dass ein Spielfilm diesen Ort als Kulisse wählt“, erklärte Hoang Quan. Daher wurden drei Viertel der Hauptdrehorte dort gedreht: das Gemeindehaus des Dorfes Ha Trung (Bezirk Gio Linh), der Lotusteich Truong Phuoc (Bezirk Hai Lang) und der Mangrovenwald. Der verbleibende Hauptdrehort war das alte Dorf Phuoc Tich (Thua Thien Hue).

Die Kulisse des Salzdorfes wurde in Hai Muoi detailgetreu nachgebildet.

Neuartigkeit und Originalität sind für vietnamesische Filmemacher heutzutage Ziel und größte Herausforderung zugleich bei der Wahl der Drehorte. Um dieses Problem zu lösen, haben viele Filmteams viel Mühe investiert. Vor dem Film „Cám“ entdeckten Regisseur Tran Huu Tan und Produzent Hoang Quan bei den Dreharbeiten zu „Tet in Hell Village“ und „The Soul Eater“ das unberührte Dorf Sao Ha inmitten der zerklüfteten Berge von Ha Giang – trotz Temperaturen, die konstant unter 4–5 °C lagen (manchmal sogar auf 0 °C sanken) und begleitet von heftigem Regen und starkem Wind. Oder davor die Drehorte Ta Nang und Phan Dung in „Forest of Life“, eine der schönsten Trekkingrouten Vietnams.

Tatsächlich hat nicht jedes Filmteam das Glück, Drehorte zu finden, die noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen waren und gleichzeitig zu den Produktionsplänen und dem Budget passen. Dies gilt insbesondere für Drehorte, die bereits in früheren Projekten Eindruck hinterlassen haben, wo der Druck noch größer ist. „Wir haben weiter recherchiert und sind in jeden Winkel und jedes Dorf von Phu Yen gereist, um Orte zu finden, die noch immer die unverwechselbare Atmosphäre der 1990er- und frühen 2000er-Jahre bewahren“, erzählte Regisseur Trinh Dinh Le Minh über die Auswahl der Drehorte für „Once Upon a Time There Was a Love Story“. Zuvor war Phu Yen bereits Hauptdrehort für „I See Yellow Flowers on Green Grass“, der nach seiner Veröffentlichung für Furore sorgte.

Zum Beispiel verbrachte das Filmteam von „Making Money with Ghosts“, obwohl der Film direkt in Ho-Chi-Minh-Stadt gedreht wurde, 14 Tage damit, akribisch 14 Häuser zu bauen. Der gewählte Drehort war ein Gebiet mit Blick auf den Saigon-Fluss und die gegenüberliegenden Hochhäuser. Dies war die Intention von Regisseur Trung Lun, die mit dem Inhalt des Films zusammenhängt: Er will den Kontrast zwischen Arm und Reich aufzeigen und verdeutlichen, wie Träume manchmal nur durch einen Fluss getrennt sind, aber dennoch unerreichbar bleiben.

Perfektionismus für das Publikum.

Regisseur und Preisträger Vu Thanh Vinh wünschte sich für die Szenen in „Hai Muoi“ eine „natürliche und authentische“ Atmosphäre und bat das Filmteam daher, zwei Monate im Voraus zahlreiche Kulissen in Ho-Chi-Minh-Stadt und im Weiler Thieng Lieng (Bezirk Can Gio) zu entwerfen und zu bauen, um diese anschließend sichten und bearbeiten zu können. Für die groß angelegte Hausbrandszene verzichtete er auf Spezialeffekte und baute stattdessen selbst ein Haus, das er anschließend in Brand setzte. Bemerkenswert ist, dass in vielen Szenen des Films viel Salz verwendet wurde. Das Filmteam kaufte tonnenweise Salz von Einheimischen, nur um es für die Szenen zu verwenden. „Um die Feuerszene so umzusetzen, wie wir sie uns vorgestellt hatten, bauten wir drei Monate im Voraus ein Salzlagerhaus, sodass es zum Drehbeginn alt war und wie ein echtes Salzlagerhaus aussah“, erklärte Regisseur Vu Thanh Vinh.

Es ist verständlich, dass Filmemacher angesichts des zunehmend anspruchsvollen Publikums immer selbstkritischer und strenger in ihren eigenen Ansprüchen werden müssen. Regisseur Trung Lùn erzählte über die Entstehung von „Making Money with Ghosts“: „Obwohl ein Arbeiterviertel als Drehort nicht schwer zu finden ist, entschieden wir uns dennoch für den Bau eines komplett neuen Hauses. Ich wollte der Armut eine poetische Qualität verleihen.“ Das Haus wurde anschließend bis ins kleinste Detail sorgfältig gestaltet, um den Eindruck zu erwecken, die Figuren hätten dort tatsächlich jahrzehntelang gelebt.

Der eigentliche Drehprozess ist nie einfach, da das Filmteam von äußeren Faktoren, insbesondere dem Wetter, beeinflusst wird. Regisseur Tran Huu Tan erklärte jedoch: „Jeder weiß, dass Dreharbeiten im Freien sowohl teuer als auch riskant sind, aber nur durch Dreharbeiten in solchen Umgebungen können wir dem Publikum authentische Bilder und Emotionen vermitteln.“

Das ist auch der Grund, warum viele Filmteams trotz der günstigeren Bedingungen beim Drehen in Innenräumen immer noch anspruchsvollere Optionen wählen, wie zum Beispiel die Dreharbeiten zu „The Soul Eater“ im Wald, wo die Temperaturen manchmal unter 0 °C fallen; die Dreharbeiten zu „Cam“ in Quang Tri, wo die Temperaturen 42–44 °C erreichen können; und die Schauspieler im Film „The Ghost“, die fast 13 Stunden lang im Wasser ausharren mussten, manchmal in eiskalten Nächten… Alle Anstrengungen zielen darauf ab, qualitativ hochwertige filmische Produkte zu schaffen, die den Ansprüchen des heutigen Publikums gerecht werden.

VAN TUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/len-doi-cho-boi-canh-phim-viet-post759834.html