Die Mode imitieren, um die Kultur zu "zwingen".

Báo Sài Gòn Giải phóng•20/05/2023

SGGP 20.05.2023 10:07

In den letzten Tagen kursierten in den sozialen Medien Bilder einer Modenschau namens „New Tradition“, auf der Models Designs trugen, die von traditionellen vietnamesischen Miedern und Ao Dai inspiriert waren, aber gewagte Ausschnitte aufwiesen. Dies löste Empörung aus. Traurigerweise verteidigt und schätzt ein Teil der jungen Generation diese Neuerung jedoch immer noch höher als traditionelle Werte.

Anstößige Bilder bei der Modenschau „New Tradition“.

Vin begrüßt Innovationen.

„Welche Rechtfertigung gibt es für einen Boykottaufruf gegen solch innovative Modekreationen? Mode ist Ausdruck der Persönlichkeit; Modeprodukte spiegeln die Weltsicht des Designers wider. Wenn der Designer das traditionelle vietnamesische Mieder und buddhistische Mönche auf diese Weise betrachtet, ist das lediglich eine neue Perspektive auf Tradition. Und Tradition, Bräuche und Moralvorstellungen dienen dem Designer nur als Kulisse. Auf dem Laufsteg ist das Ego des Modedesigners wichtiger als Geschichte und verdient mehr Respekt als Tradition.“

Viele schüttelten fassungslos den Kopf, als sie die absurden Verteidigungsreden für die Kollektion „New Tradition“ (entworfen vom jungen Designer Tuong Danh) in den sozialen Medien lasen. Noch immer verteidigen viele traditionelle Designs und rechtfertigen mit Innovation lächerlich freizügige Schnitte, rückenfreie Kleidung und unverhohlen entblößte Gesäße. Einige Models trugen traditionelle Kegelhüte und verrenkten ihre Körper auf anstößige Weise. Ein männliches Model trug ein gelbes, schulterfreies Kleid mit hohem Kragen und hielt eine goldene Glocke und eine goldene Schale – eine Anspielung auf buddhistische Mönche beim Betteln.

Herr Ton That Minh Khoi, Gründer von Thien Nam Lich Dai Hau Phi (einer Website, die sich auf die Erforschung der Kultur, Rituale und Kostüme des alten Königshofs spezialisiert hat) und Vertreter des Projekts Viet Phuc Hoa Nien – Schöne Jahre, äußerte seine Empörung: „Seit wann wird der traditionelle Kegelhut mit solch vulgären und obszönen nackten Gesäßen in Verbindung gebracht? Seit wann wird das Bild von Mönchen, die um Almosen betteln – ein heiliges Bild, das an den ursprünglichen Mönchsorden erinnert –, auf dem Laufsteg derart entsetzlich verzerrt? Man darf niemals die Ausrede von „Innovation“ oder „Kreativität“ benutzen, um traditionelle Kultur gewaltsam zu zerstören.“

Le Ngoc Quyen (29 Jahre alt, Büroangestellte, wohnhaft im Bezirk Phu Nhuan, Ho-Chi-Minh-Stadt) rief aus: „Als ich die Fotos zum ersten Mal sah, dachte ich, sie stammten aus einem Nachtclub, aber es stellte sich heraus, dass es sich um eine Modenschau handelte. Was für eine Kreativität ist das? In Wirklichkeit wird hier nichts anderes getan, als Haut zu entblößen und unsensible Blicke auf Frauenkörper zu provozieren.“

Sei nicht leichtsinnig.

„Es ist kein Zusammenbruch, es ist Verfall! Designer haben eine Art blindes Gerede von ‚Selbstausdruck‘, ‚Stimme der Zeit‘ und ‚Kreativität‘ … aber ästhetisch und kulturell mangelt es ihnen an Substanz. Das Problem ist, dass sie übertrieben gelobt werden. Eine Welle von Forderungen nach Innovation und Kreativität, die die grundlegenden Werte von Tradition und Geschichte verschleiert, welche dieser sogenannten Kreativität überhaupt erst zugrunde liegen!“, beklagte der Künstler und Ao-Dai-Forscher Nguyen Duc Binh.

Vor Tường Danhs Entwürfen gab es bereits das Problem, dass junge Leute bei der Gestaltung traditioneller Trachten übertrieben. Besonders in den letzten Jahren hat sich der Wettbewerb um die „Nationaltracht“, der häufig bei nationalen Schönheitswettbewerben stattfindet, zu einem fruchtbaren Boden für junge Designer entwickelt, um ihr Können zu präsentieren. Viele Entwürfe, die als Nationaltrachten gelten, sind Flickwerk und übertrieben aufwendig. Zu den bizarren Entwürfen gehören: eine traditionelle vietnamesische Bluse (Áo bà ba), die barfuß und ohne traditionelle Hose getragen wird; ein Mieder (Áo yếm), das mit einem Áo bà ba kombiniert wird… Es gab sogar ein Kostüm, das vom Cải-lương-Theaterstück „Die kopflose Kaiserin“ inspiriert war, in dem der Designer das grausige Bild einer Frau in einem Áo dài ohne Kopf nachstellte.

Die kontrovers diskutierten, innovativen Designs der traditionellen vietnamesischen Kleider Ao Dai und Ao Yem zeigen jungen Menschen, dass Kreativität zwar wichtig, aber maßvoll sein muss. Gerade jetzt, wo traditionelle vietnamesische Kleidung immer mehr Akzeptanz findet, ist Innovation mit Bedacht zu begegnen. Kreativität kennt keine Grenzen, muss aber auch zivilisiert sein.

* VO THI ANH NGOC (Bezirk Binh Tan, Ho-Chi-Minh-Stadt): Freiheit ist keine Willkür.

Ich habe einmal junge Frauen in Bars gesehen, die sehr seltsame, modernisierte Outfits trugen, die von traditioneller Kleidung inspiriert waren. Traditionelle Trachten können modernisiert werden, um auf Schönheitswettbewerben und Laufstegen einzigartiger zu wirken, sollten sich aber nicht zu weit von ihren kulturellen und traditionellen Kernelementen entfernen. Kreative Freiheit bedeutet nicht, Geschichte, Tradition und Kultur willkürlich zu nehmen und sie anstößigen Produkten zuzuordnen. Die Achtung dieser Werte trägt auch dazu bei, dass kreative Arbeit nicht zu weit von traditionellen Bräuchen und Werten abweicht.

Quelle