Drachentanz am Tet-Fest – traditionelle kulturelle Schönheit

Drachentanzvorführungen beim Löwentanzfestival zur Begrüßung des Frühlings in der Provinz Tay Ninh .

Nach ostasiatischer Auffassung sind Drache, Einhorn, Schildkröte und Phönix vier heilige Tiere, die Gutes bringen. Der Drache ist mit vielen Legenden verbunden und steht für Autorität und außergewöhnliche Macht. Für die Vietnamesen symbolisiert der Drache auch den Ursprung der Rasse, ausgehend von der Legende von Lac Long Quan und seiner Hochzeit mit Au Co.

Obwohl er kein echtes Tier ist, glaubten die Menschen der Antike, der Drache sei eine Schlange mit Beinen, bunten Schuppen, einem Kamelkopf, Hirschhörnern, Dämonenaugen, Kuhohren, einem Schlangenhals, Tigerfüßen, Adlerklauen und einem Krokodilbauch. Der Legende nach bat der Drache einen Arzt um Hilfe, nachdem ihn ein Tausendfüßler verletzt hatte und ihm unter die Schuppen biss. Um sich beim Arzt zu revanchieren, führte er einen Tanz auf, um für gutes Wetter zu beten. Seitdem führen die Menschen an Festen oder Neujahr oft Drachentänze auf, um für Glück, Frieden und Wohlstand zu beten.

Normalerweise ist der Drache in mehrere Teile unterteilt, und die Anzahl seiner Gelenke ist ungerade. An den Gelenken befindet sich ein 1–2 m langer Griff, an dem sich der Tänzer festhalten kann. An jedem Griff sind zwei spezielle Kunststoffkörbe befestigt. Ein Drache kann je nach Bedarf 5, 7, 9, 11 oder sogar 29 Teile haben. Je größer der Drache, desto schwerer und schwieriger ist er zu tanzen, und auch die Dekoration ist aufwendiger. Heutzutage sieht man am häufigsten einen 9-teiligen Drachen (9 Tänzer), wobei jeder Teil etwa 2 m lang ist.

Der für Aufführungen verwendete neunteilige Drache hat normalerweise einen Körper aus Stoff mit einem Durchmesser von etwa 32 bis 35 cm. Das Innere des Drachenkörpers kann mit Knochen aus flexiblem Kunststoff oder Stahlringen ausgestattet sein, um Fülle und Rundung zu erzeugen. Die Flossen des Drachen bestehen aus schaumstoffüberzogenem Stoff. Der Kopf des Drachen ist etwa 70 bis 75 cm lang und besteht hauptsächlich aus Rattan, Bambus, Stoff und Papier. Der Drachenschwanz besteht aus ähnlichen Materialien und ist etwa 65 bis 70 cm lang. Moderne Drachenschwänze sind etwas kürzer als antike Drachenmodelle, da sich bei professionellen Tänzen ein zu langer und unhandlicher Schwanz leicht im Körper verfängt, wodurch sich der Tänzer darin verheddern kann oder der Drache bei seinen gewundenen Bewegungen über den Boden schleift.

Drachen sind heutzutage sehr vielfältig und haben viele Farben wie Gold, Silber, Rot, Orange, Blau … mit unterschiedlichen Bedeutungen. Es gibt auch Drachen, die mit fluoreszierender Tinte gezeichnet und gedruckt werden, damit sie im Dunkeln leuchten und einen schimmernden Effekt erzeugen. Darüber hinaus können die Schuppen am Drachenkörper im 3D-Druckverfahren gedruckt werden, um sie besser hervorzuheben. Natürlich gilt: Je aufwändiger und raffinierter das Drachendesign, desto teurer ist es. Je nach Dekorationstechnik, Farbe, Ästhetik und Haltbarkeit kostet ein komplett neuer Drache zwischen mehreren zehn Millionen und mehreren zehn Millionen VND (ohne die Kostüme der Tänzer). Die Investitionskosten sind hoch, daher verfügt jede Truppe normalerweise nur über etwa ein bis zwei Drachen.

Drachentanz ist eine besondere Kunstform, ein Brauch, eine traditionelle Aktivität in der östlichen Kultur. Während für den Löwentanz nur zwei Personen benötigt werden, benötigt der Drachentanz je nach Größe des Drachens mehr Personen. Daher erfordern Drachentänze die harte Arbeit einer ganzen Gruppe, und das Geheimnis liegt in Einheit und Einigkeit.

Daher müssen die Teammitglieder einen solidarischen Geist und Disziplin an den Tag legen und insbesondere die Bewegungen rhythmisch koordinieren, damit sie mit den Trommelschlägen im Einklang stehen. Ein vollständiger Drachentanz muss viele verschiedene Abschnitte haben, die nach Ideen und Drehbüchern angeordnet sind und Abschnitte enthalten, die Höhepunkte schaffen. Drachentänze beinhalten oft viele Bewegungen wie: Rollen, Salutieren, Springen, Überschlagen des Schwanzes, Herumrennen, Zurückziehen, Teilen, Überschlagen des Körpers, Formen bilden … Erfahrenen Leuten zufolge ist die Rolle in Form einer 8 immer noch am schwierigsten, denn ohne Koordination und Präzision dreht sich der Drache.

Drachentanz ist auch eine Kampfsportart. Die Bewegungen des Löwen-, Löwen- und Drachentanzes weisen typische Merkmale traditioneller vietnamesischer Kampfkunst auf. Daher müssen die Tänzer beweglich, flexibel, geschickt, aber auch stark und entschlossen sein. Um an diesem Sport teilnehmen zu können, müssen die Athleten fleißig trainieren, um Gesundheit und Ausdauer zu bewahren, insbesondere die Person, die Kopf und Schwanz des Drachens kontrolliert, da diese beiden Körperteile sehr sperrig und schwer sind.

Darüber hinaus gibt es noch eine Person, die als Krieger auftritt und mit einer Perle und einem Zauberstab vor dem Drachenkopf schreitet. Diese Person gilt als Kommandant, dessen Aufgabe es ist, den Drachen zu führen. Um den gesamten Tanz anzuführen, muss sie den Tanz gut im Gedächtnis behalten und über ausgeprägte Kampfkunstfähigkeiten verfügen, um zu fliegen, über den Drachenkörper zu springen, dann zu fliegen und den Stab über den Drachenkopf zu schwingen. Das Kostüm der Person mit der Perle kann brillanter sein als das der anderen Mitglieder, um die Stärke eines Kriegers zu zeigen.

Bei Wettbewerben dauert eine Drachentanzvorführung etwa 8–12 Minuten und besteht normalerweise aus den folgenden Teilen: Ban Long (Drache läuft im Kreis), Chu „Chi“ (Drache läuft in S-Form), Thuy Ba (Drachekörper schwankt wie Wasserwellen), Phong Dang (Drache springt hoch und dreht sich um), Phong Chuyen (Drache dreht sich, als würde er dem Wind begegnen), Phi Long (Drache fliegt), Chong Thap (Drachentänzer stehen in Form eines hohen Turms übereinander), Dao Bai (Drache breitet sich aus) …

Da es sich um eine kreative Kunst handelt, gibt es heute viele reiche und talentierte Variationen des Drachentanzes. Preisgekrönte Darbietungen müssen neuartig, anspruchsvoll, professionell und mit beeindruckender Inszenierung und bedeutungsvollem Inhalt sein.

Bei Löwen-, Einhorn- und Drachentänzen ist der Klang ein äußerst wichtiger Faktor und bestimmt die Attraktivität eines Tanzes. Er schafft nicht nur eine fröhliche, geschäftige Atmosphäre, sondern verschmilzt auch mit jeder Bewegung der heiligen Tiere und macht die Aufführung lebendig und attraktiv für das Publikum. Die Trommeln müssen rhythmisch und im Einklang mit den Schritten gespielt werden, mal langsam, mal schnell, mal rasant und kontinuierlich wie eine Kriegstrommel, wodurch der majestätische Geist von Löwe, Einhorn und Drache voll zum Ausdruck kommt.

Beim Drachentanz gibt es neben den harmonischen Melodien von Trommeln, Becken und Becken „tung cheng, cac cac, tung cheng…“ wie beim Löwentanz auch kurze musikalische Passagen und viele andere Musikinstrumente. Die Musik mit magischen und melodischen Tönen unterstreicht die Kunstfertigkeit der Aufführung und schafft eine prachtvolle Szene, wie ein Drache, der durch den weiten Himmel fliegt.

Herr Ly Thanh Trung, Leiter der Löwen- und Drachentanzgruppe Trung Anh Duong, erklärte: „Die Aufführung und Einstudierung eines Drachentanzes dauert in der Regel mindestens sechs Monate bis ein Jahr. Der Drachentanz erfordert nicht so viel individuelle Technik wie der Löwentanz, die Schwierigkeit liegt jedoch in der reibungslosen Koordination des gesamten Teams. Daher ist es bei den Proben schwierig, Kräfte zu mobilisieren. Fehlt nur eine Person, herrscht Chaos in der Formation. Außerdem müssen wir regelmäßig neue Techniken einführen und einige Bewegungen während der Aufführung ändern, um Langeweile beim Publikum zu vermeiden.“

Während des Tet-Festes sind Löwentanzgruppen stets mit ihren Auftritten beschäftigt. Bei Veranstaltungen wie Eröffnungszeremonien, großen Eröffnungen oder Festivals können Drachen auch mit Löwen tanzen. Je nach Umfang des Programms und Dauer der Aufführung kann ein Drachentanz mehrere bis mehrere zehn Millionen VND einbringen. Manchen mag dieser Betrag zu hoch erscheinen, aber in Wirklichkeit sind die Kosten, die Löwentanzgruppen in Kostüme und Ausrüstung investieren, nicht gering. Ganz zu schweigen von dem Aufwand, ein ganzes Jahr lang zu üben und aufwendig zu inszenieren, um Werke zu produzieren, die sowohl majestätisch und majestätisch als auch anmutig und flexibel im Takt sind.

Die Erhaltung und Weiterentwicklung des Drachentanzes im Besonderen und des Löwen- und Drachentanzes im Allgemeinen ist eine äußerst kostspielige und aufwendige Aufgabe. Wer sich diesem Tanz widmet, benötigt große Leidenschaft, gepaart mit Kreativität, musikalischem Verständnis und körperlicher Ausdauer, um erfolgreich zu sein. Ein Löwen-, Löwen- und Drachentanz wird trocken und seelenlos, wenn der Darsteller nicht weiß, wie er seine Seele in die Löwen und Drachen einbringt, die er trägt.

Anh Thu

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