Die friedliche Landschaft in den Aquarellen von Vu Thanh Tam.

Der ruhige Charme der Landschaft spiegelt sich verträumt in 30 Aquarellgemälden der Ausstellung „Friedliche Landschaften“ des Künstlers Vu Thanh Tam in Ho-Chi-Minh-Stadt wider.

Der friedvolle Charme des Landlebens wird nicht durch die distanzierten Augen eines Städters wahrgenommen, sondern mit der sehnsuchtsvollen Seele eines Landbewohners empfunden. Dieser friedvolle Charme, wie er in Vu Thanh Tams Gemälden dargestellt wird, entspringt der Liebe des Künstlers selbst, wie er selbst sagt: „Als Landbewohner finde ich auf dem Land alles vorrätig; tritt man in den Garten, findet man Gemüse, Obst und eine einfache, rustikale Wärme.“

Der Künstler Vu Thanh Tam lässt sich für seine Kunstwerke von ländlichen Landschaften inspirieren. Foto: Vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Die Ausstellung „Friedliche Landschaften“ in der 22 Gallery in Ho-Chi-Minh-Stadt (vom 22. Mai bis 1. Juni) ist die erste Ausstellung des Künstlers Vu Thanh Tam im Alter von 45 Jahren. Warum ist er erst so spät in die Welt der Kunst eingetreten? Der Künstler Vu Thanh Tam erzählte offen: „Als Kind wohnte ich in der Nähe einer Grundschule. Das Schulgelände hatte kein Tor, und die Klassenzimmer hatten praktisch keine Türen. Ich sammelte dort oft Papierfetzen, bemalte sie zu Hause und klebte sie an die Holzwände. Meine Familie hatte finanzielle Schwierigkeiten, und ich hatte viele Geschwister, deshalb fehlte mir der Mut, meinen Traum zu verwirklichen. Ich begann als Grafikdesigner zu arbeiten und war etwa acht Jahre lang für verschiedene Unternehmen tätig. Danach machte ich mich in der Kaffeebranche selbstständig. Ich war erst drei Jahre selbstständig, als die Covid-19-Pandemie ausbrach. Die Zeit des Lockdowns gab mir die Möglichkeit, in mich zu gehen; ich sah alles um mich herum als schön, einfach und voller positiver Gefühle. Ich beschloss, zu mir selbst zurückzukehren, zu meiner Leidenschaft aus Kindertagen: dem Zeichnen.“

„Der Hafen“ von Vu Thanh Tam.

Der Künstler Vu Thanh Tam ließ sich von der friedvollen Schönheit der Landschaft inspirieren und kehrte zur Malerei zurück. Ihn faszinieren die frischen, üppigen, warmen und unverwechselbar vietnamesischen Landschaften. Jedes einzelne Aquarell entstand langsam und mit Freude. Die Ausstellung „Friedliche Landschaften“ dient als kleine Zusammenfassung der vergangenen vier Jahre und zugleich als Zwischenstation auf der noch vor ihm liegenden, ausgedehnten Reise des Künstlers Vu Thanh Tam.

„Es ist Mittag“ von Vu Thanh Tam.

Nach dem vierzigsten Lebensjahr fällt es schwer, Veränderungen zu vollziehen, doch der Künstler Vu Thanh Tam entschied sich für den Wandel, um ein neues Kapitel in seinem Leben aufzuschlagen. Welches Kapitel? Es ist die wöchentliche Zeit, die er der Aquarellmalerei widmet – etwas, das für Kunststudenten selbstverständlich erscheint, aber in der Realität nur wenigen gelingt.

Das "verborgene Potenzial" von Vu Thanh Tam.

Nach dem Kunststudium und etwa zehn Jahren Berufserfahrung können nur noch rund 10 % der Künstler hauptberuflich arbeiten. Um ehrlich zu sein, verbringen sie etwa 10 % ihrer Zeit mit Malen, und zwar samstags und sonntags, da ihnen nur die Wochenenden dafür freistehen. Wie viele andere konnte sich auch der Künstler Vu Thanh Tam aufgrund familiärer Verpflichtungen und der Notwendigkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, nicht voll und ganz der Kunst widmen.

„Bitter Gourd“ von Vu Thanh Tam.

Zur Ausstellung „Friedliche Landschaft“ sagte Kurator Ly Doi: „Wenn Sie fragen, ob Vu Thanh Tams Gemälde gut genug sind? Ehrlich gesagt, die Antwort ist noch nicht ganz richtig. Aber seine Gemälde zeigen Aufrichtigkeit und Fortschritt, und er fühlt sich in jeder Hinsicht immer wohler.“

Vũ Thành Tâms Gemälde sind von subtilen Ängsten, unterdrückter Frustration, die kurz vor dem Ausbruch steht, und von zögerlichen Gefühlen durchdrungen. Da er am Rande von Gia Định lebte, fangen seine Bilder aus dieser Zeit die Seele des Landlebens ein, den alten Lebensrhythmus, der inmitten des Wirbelsturms der Urbanisierung noch nachwirkt. Eine brütende Henne, eine duftende, fruchttragende Kürbisranke, ein Korb mit frisch gepflückten Sternfrüchten, ein Bund frisch geschnittener, reifer Bananen, ein Strauß violetter Seerosen, ein anlegendes Boot, ein Bündel trockenes Stroh … dies sind Bilder, die hier und da am Rande von Gia Định noch existieren, Bilder, die in drei bis fünf Jahren vollständig verschwunden sein könnten.

„Geschenke vom Lande“ von Vu Thanh Tam.

Vũ Thành Tâms Gemälde zeigen auch geliebte Menschen und alltägliche Tätigkeiten wie Kaffeerösten, Lesen und Kochen; er malt außerdem Symbole und Sakramente aus der Religion. Vielleicht werden diese alltäglichen Geheimnisse und Sakramente in den nächsten Jahren ein Tor zu Vũ Thành Tâm öffnen. Wenn er diese Themen malen kann, wird ihm das helfen, den Realismus der Aquarellmalerei zu erweitern, langjährige Ängste offenzulegen und, was noch wichtiger ist, sich eine einzigartige Nische innerhalb der vietnamesischen Aquarellszene zu schaffen.

„Eine gütige Mutter“ von Vu Thanh Tam.

Bezüglich des prägnanten Motivs der friedlichen Landschaft in Vu Thanh Tams Gemälden bemerkte der Forscher Quach Cuong: „Vu Thanh Tams Gemälde vermitteln die Zuneigung der Menschen auf dem südvietnamesischen Land. Ein authentisches, unprätentiöses und direktes Gefühl, das dennoch so reichhaltig und tiefgründig ist wie der über die Jahre abgelagerte Schwemmboden. Betrachter erkennen dies leicht an seiner Sicht auf die kleinen und einfachen Dinge des Lebens. Eine Sternfrucht ist in seinen Gemälden nicht einfach nur eine Frucht, sondern eine Erinnerung an die Kindheit. Eine Bananenstaude ist nicht nur ein Produkt seiner Heimat, sondern verkörpert die Bedeutung und Zuneigung der Menschen auf dem Land.“

„Ein Leben auf Wanderschaft“ von Vu Thanh Tam.

Aus malerischer Sicht folgen Vu Thanh Tams Aquarellen nicht dem Weg, technisches Können oder dramatische, spontane Manipulationen zur Schau zu stellen, wie sie bei vielen zeitgenössischen Aquarellkünstlern zu finden sind. Stattdessen wählt er die Beherrschung des Mediums durch Zurückhaltung und Ausdruck von Gefühl. Seine Gemälde tendieren zu realistischen, atmosphärisch dichten Darstellungen, in denen Licht und die sanfte, fließende Natur des Wassers eine Rolle bei der Erzeugung eines Gefühls der Erinnerung spielen.

Das "Vermächtnis" von Vũ Thành Tâm.

Die Grüntöne, erdigen Brauntöne, Strohgelb und Purpurgrau sind relativ sanft und ohne harte Kontraste eingesetzt, wodurch ein visueller Rhythmus entsteht, der die Atmosphäre der südwestlichen Region Vietnams widerspiegelt. Obwohl seine Gemälde mitunter noch den Einfluss des Grafikdesigns in der Gestaltung und Detailführung erkennen lassen, ist es gerade diese Schlichtheit, die Vu Thanh Tams Aquarelle authentisch und voller Lebensgefühle macht.

Quelle: https://nongnghiepmoitruong.vn/net-que-an-lanh-trong-tranh-mau-nuoc-vu-thanh-tam-d812693.html