Kunsthandwerker Lam Tan Binh – Er widmet sein ganzes Leben der Cham-Kultur

Im Sonnenschein und Wind von Binh Thuan, inmitten der alten, von der Zeit gezeichneten Cham-Dörfer, lebt ein Mann, dessen Haar weiß geworden ist, dessen Hände aber bei jedem Schlag der Ginang-Trommel noch immer geschmeidig sind und dessen Füße noch immer fleißig jeden Schritt des Biyen-Tanzes ausführen. Das ist der verdienstvolle Handwerker Lam Tan Binh – eine Person, die fast ihr gesamtes Leben der Bewahrung, Erhaltung und Verbreitung der kulturellen Werte der Cham im Land Binh Thuan gewidmet hat.

Der verdienstvolle Künstler Lam Tan Binh bringt Schülern Techniken zum Spielen der Ginang-Trommel bei.

Eine Schuld gegenüber der Kultur unserer Vorfahren

Der junge Lam Tan Binh wurde in eine Cham-Familie hineingeboren und wuchs während der Kate- und Rija-Feste auf. Schon bald entwickelte sich in ihm eine besondere Liebe zu seiner ethnischen Kultur. Schon als er noch in der Grundschule war, legte er jedes Mal, wenn er den Klang der Ginang-Trommel und der Saranai-Trompete durch das Dorf hallen hörte, heimlich sein Notizbuch weg und rannte ihnen hinterher. Dann beobachtete er leidenschaftlich jeden Tanz und jedes heilige Ritual der Ka-ing-Meister. Binh stand nicht nur da und schaute zu, sondern baute aus einem Traktoranhänger sein eigenes „Musikinstrument“, schlug den Rhythmus zur Ginang-Melodie, die er gerade gehört hatte, und tanzte dann mit seinen Freunden auf dem Feuer inmitten der trockenen, sonnenverbrannten Felder.

Aus dieser Leidenschaft entwickelte sich allmählich eine Lebenseinstellung. Im Alter von 14 Jahren wurde Lam Tan Binh zum ersten Mal ausgewählt, in dem in Can Tho aufgeführten Stück „Kinh Chiem Thuong Doan Ket“ zu tanzen. Damals erkannte der verstorbene Kunsthandwerker Dao Bo schnell die besonderen künstlerischen Fähigkeiten des Jungen. Er brachte ihm die Techniken des Schlagens der Baranăng-Trommel und des Schlagens der Ginang-Trommel sowie jeden gefühlvollen Ariya-Gesang bei. Von den Vollmondnächten, in denen er heimlich den traurigen Gesängen des verstorbenen Handwerkers Lu Do lauschte, bis hin zu den Zeiten, in denen er seinem Vater zum Cham-Sprachunterricht folgte ... Lam Tan Binhs Seele war erfüllt von Stolz auf die Cham-Kultur. Dies ist ein wertvolles Gut, damit er später, wenn er erwachsen wird, seine Liebe zu seiner nationalen Kultur weiterhin voll und ganz ausleben kann, egal, wo er steht – auf der professionellen Bühne oder auf dem Dorfhof.

Verdienstvoller Künstler Lam Tan Binh

Künstler auf der Bühne

Mit über 50 Jahren Erfahrung in der Kultur und Kunst der Cham ist Lam Tan Binh nicht nur ein talentierter darstellender Künstler, sondern auch ein engagierter Lehrer, der den Samen des Erbes für die jüngere Generation sät. Von seiner Position als Kapitän des Phan Hiep Commune Arts Team in den 1980er Jahren aus behauptete er nach und nach seine Rolle als „Anführer“ der kulturellen und künstlerischen Bewegungen in der Region. Schritt für Schritt stieg er vom Leiter der Bac Binh Cham Folk Art Group zum Direktor des Binh Thuan Cham Cultural Exhibition Center auf und wurde zur Seele vieler Cham-Volkskunstprogramme auf Provinz- und Landesebene.

Der Name Lam Tan Binh wird mit Tanzwerken in Verbindung gebracht, die vom Geist der Cham durchdrungen sind: „Blumenplattform für Onkel Ho“; „Ramuwan-Fest“; „Rija Praong Joy“. Die weichen, anmutigen Tanzbewegungen im traditionellen Rhythmus, bei denen der linke Fuß zuerst auftritt und der rechte Fuß dahinter wippt, haben der von ihm inszenierten Cham-Tanzkunst ein einzigartiges Markenzeichen verliehen. Insbesondere seine Kreativität im Bereich Musikarrangements, Ginang-Saranai-Ensembles oder der Harmonisierung von Ariya-Volksliedern hat ihm eine Reihe von Gold- und Silbermedaillen bei regionalen und nationalen Kunstfestivals und Aufführungen eingebracht.

Doch das Bühnenlicht reicht nicht aus, um die Schritte des Künstlers zu unterdrücken. Als er in seine Heimatstadt Phan Hiep zurückkehrte, unterrichtete er in jeder Klasse erneut fleißig Generationen von Schülern in Ginang-Trommeln, Saranai-Trompeten, Cham-Schrift und Ariya. Seit 1995 sind Hunderte von Schülern – von jungen Künstlern und Schauspielern des Blue Sea Theaters bis hin zu Cham-Kindern in Phan Hiep, Phan Hoa und Ham Tri – unter seiner Anleitung aufgewachsen. Der bekannteste unter ihnen ist der Student Cuu Dang Long An , Sohn des verstorbenen Kunsthandwerkers Cuu Lac. Mit einer soliden Grundlage durch seinen Vater und der engagierten Anleitung durch Lehrer Binh konnte sich Long An bald durchsetzen und wurde Leiter der Bac Binh Cham Folk Art Troupe, womit er den Weg der Bewahrung des Erbes seiner Vorfahren fortsetzte.

Der verdienstvolle Künstler Lam Tan Binh hat außerdem eine Methode entwickelt, die Ginang-Trommel zu notieren und die Saranai-Trompete nach modernen Noten zu systematisieren, was den Schülern die Aufnahme erleichtert und die Lernzeit verkürzt. Er wandte die Methode des verstorbenen Künstlers Truong Ton an, um die neun Originalmelodien nach sieben Musiknoten zu systematisieren. Diese Neuerungen tragen dazu bei, den Zugang junger Menschen zu Cham-Musikinstrumenten zu erhalten und zu erleichtern.

Der verdienstvolle Kunsthandwerker Lam Tan Binh hat den Antrag auf den Adelstitel „Volkskunsthandwerker“ ausgefüllt und wurde vom Provinzrat als qualifiziert anerkannt, um ihn dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus vorzulegen. Dieser Titel wäre, wenn er ihm verliehen würde, nicht nur eine würdige Anerkennung seines über ein halbes Jahrhundert währenden Einsatzes für die Cham-Kultur, sondern auch eine Quelle des Stolzes für die gesamte Cham-Gemeinde im weißen Sand von Binh Thuan.

Der stille Forscher

Der verdienstvolle Kunsthandwerker Lam Tan Binh ist nicht nur Künstler und Lehrer, sondern auch ein stiller Forscher, der gewissenhaft jede Seite der Kulturgeschichte der Cham aufzeichnet. Er war der Leiter und koordinierte mit dem außerordentlichen Professor Dr. Thanh Phan die Durchführung zahlreicher wissenschaftlicher Projekte auf Provinzebene, von der Erforschung der Rituale der Cham Brahman und Bani, des Ariya-Gesangs, des Hari-Raglai-Gesangs bis hin zur Schatzkammer der Cham-Volksmärchen. Das von ihm herausgegebene Buch „Relikte und Feste der Cham in Binh Thuan“ ist eine wertvolle Dokumentensammlung, die dazu beiträgt, das materielle und immaterielle Kulturerbe der Cham-Gemeinschaft zu bewahren und inländischen und internationalen Freunden näherzubringen.

Nach Jahrzehnten engagierter Arbeit bereitet ihm nicht nur die Gefahr des Verlusts seines Erbes am meisten Sorgen, da viele alte Handwerker nach und nach aussterben und sich die junge Generation zunehmend von der traditionellen Kultur abwendet. Doch in den Augen und im Herzen dieses Künstlers steckt immer noch Glaube. Wenn er auf die Wurzeln seines Erbes blickt – auf seine heutigen Schüler, die ihre künstlerische Reise fortsetzen –, ist er davon überzeugt, dass die Cham-Kultur niemals verschwinden wird, solange jeder Cham-Mensch seine Wurzeln zu bewahren weiß.

Quelle: https://baodantoc.vn/nghe-nhan-lam-tan-binh-danh-ca-cuoc-doi-cho-van-hoa-cham-1743762440600.htm