Kunsthandwerker Lam Tan Binh – widmete sein ganzes Leben der Cham-Kultur

Im sonnenverwöhnten, windumtosten Bình Thuận, inmitten der geschichtsträchtigen, alten Cham-Dörfer, steht ein Mann, dessen Haar vom Alter ergraut ist. Doch seine Hände bewegen sich flink im Rhythmus der Ginang-Trommeln, und seine Füße führen unermüdlich die Schritte des Biyén-Tanzes. Es ist der verdiente Handwerker Lâm Tấn Bình, der fast sein ganzes Leben der Bewahrung, dem Erhalt und der Verbreitung der Cham-Kultur in Bình Thuận gewidmet hat.

Der angesehene Kunsthandwerker Lam Tan Binh unterrichtet Schüler in Ginang-Trommeltechniken.

Eine tiefe Verbundenheit mit unserer angestammten Kultur.

Lam Tan Binh, geboren in eine Cham-Familie und aufgewachsen inmitten der Katê- und Rija-Feste, entwickelte schon früh eine tiefe Liebe zur Kultur seines Volkes. Bereits in der Grundschule, wann immer er die Klänge der Ginang-Trommeln und Saranai-Hörner durch das Dorf hallten hörte, legte er heimlich seine Bücher beiseite und rannte ihnen hinterher, fasziniert von jedem Tanz und jedem heiligen Ritual der Ka-ing-Priester. Er sah nicht nur zu, sondern bastelte sich auch eigene „Musikinstrumente“ aus dem Motorraum eines Traktors, trommelte zu den Ginang-Melodien und tanzte anschließend mit seinen Freunden am Lagerfeuer auf den sengenden, trockenen Feldern.

Diese Leidenschaft entwickelte sich allmählich zu einer Lebensweise. Mit 14 Jahren wurde Lam Tan Binh erstmals für die Tanzaufführung „Kinh Chiem Thuong Unity“ in Can Tho ausgewählt. Damals erkannte der verstorbene, erfahrene Künstler Dao Bo das außergewöhnliche künstlerische Talent des Jungen und lehrte ihn das Spielen der Baranang- und Ginang-Trommeln sowie die ergreifenden Melodien der Ariya-Gesänge. Vom heimlichen Lauschen der melancholischen Gesänge des verstorbenen Künstlers Lu Do in Vollmondnächten bis hin zur Begleitung seines Vaters zum Cham-Sprachunterricht – Lam Tan Binhs Seele wurde mit Stolz auf die Cham-Kultur erfüllt. Dieses wertvolle Fundament ermöglichte es ihm, seine Liebe zu seiner ethnischen Kultur voll und ganz auszuleben, wo immer er auch war – auf einer professionellen Bühne oder auf dem Dorfplatz.

Ausgezeichneter Kunsthandwerker Lam Tan Binh

Künstler auf der Bühne

Seit über 50 Jahren widmet sich Lam Tan Binh der Cham-Kultur und -Kunst. Er ist nicht nur ein talentierter Künstler, sondern auch ein engagierter Lehrer, der das kulturelle Erbe an die jüngere Generation weitergibt. Seit seinen Anfängen als Leiter der Kunstgruppe der Gemeinde Phan Hiep in den 1980er-Jahren etablierte er sich nach und nach als führende Persönlichkeit der Kultur- und Kunstszene der Region. Vom Leiter der Cham-Volkskunstgruppe Bac Binh bis zum Direktor des Cham-Kulturausstellungszentrums Binh Thuan – er ist die treibende Kraft hinter zahlreichen großangelegten Cham-Volkskunstprojekten auf Provinz- und nationaler Ebene.

Lam Tan Binhs Name ist eng mit Tanzwerken verbunden, die tief in der Cham-Tradition verwurzelt sind: „Blumenopfer für Onkel Ho“, „Ramuwan-Fest“ und „Rija Praong Joy“. Die sanften, anmutigen Bewegungen, die den traditionellen Rhythmen folgen – der linke Fuß setzt den ersten Schritt, der rechte folgt rhythmisch – haben die von ihm choreografierte Cham-Tanzkunst maßgeblich geprägt. Insbesondere seine Innovationen in der musikalischen Bearbeitung, die Ginang-Saranai-Ensembles und die Harmonisierung von Ariya-Volksmelodien brachten ihm zahlreiche Gold- und Silbermedaillen bei regionalen und nationalen Kunstfestivals und Wettbewerben ein.

Doch die Faszination der Bühne konnte den Künstler nicht aufhalten. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt Phan Hiep unterrichtete er unermüdlich unzählige Schüler in der Kunst des Ginang-Trommelns, des Saranai-Hornspiels, der Cham-Schrift und der Ariya-Sprache. Von 1995 bis heute sind Hunderte von Schülern – von jungen Künstlern und Schauspielern des Bien-Xanh-Theaters bis hin zu Cham-Kindern in Phan Hiep, Phan Hoa und Ham Tri – unter seiner Anleitung aufgewachsen. Unter ihnen ragt Cuu Dang Long An , der Sohn des verstorbenen Künstlers Cuu Lac, besonders hervor. Dank der soliden Ausbildung seines Vaters und der engagierten Anleitung seines Lehrers, Herrn Binh, etablierte sich Long An schnell und wurde Leiter der Bac-Binh-Cham-Volkskunstgruppe, womit er das Erbe seiner Vorfahren bewahrt.

Der angesehene Handwerker Lam Tan Binh entwickelte eine Methode zur Notation der Klänge der Ginang-Trommel und systematisierte das Saranai-Horn nach modernen Noten, wodurch das Erlernen erleichtert und die Lernzeit verkürzt wurde. Er wandte die Methode des verstorbenen Handwerkers Truong Ton an, um die neun ursprünglichen Melodien in sieben Noten zu systematisieren. Diese Innovationen tragen dazu bei, die Cham-Musikinstrumente zu bewahren und jungen Menschen den Zugang dazu zu erleichtern.

Der angesehene Kunsthandwerker Lam Tan Binh hat seinen Antrag auf den prestigeträchtigen Titel „Volkskünstler“ eingereicht. Der Provinzrat hat den Antrag als kriterienkonform bestätigt und ihn dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus zur Vorlage vorgelegt. Sollte ihm dieser Titel verliehen werden, wäre er nicht nur eine wohlverdiente Anerkennung seines über fünfzigjährigen Engagements für die Cham-Kultur, sondern auch ein Quell des Stolzes für die gesamte Cham-Gemeinschaft in der weißen Sandregion von Binh Thuan.

Der stille Forscher

Der verdiente Kunsthandwerker Lam Tan Binh ist nicht nur Künstler und Lehrer, sondern auch ein stiller und fleißiger Forscher, der die Geschichte der Cham-Kultur akribisch dokumentiert. Er leitete und arbeitete mit außerordentlichem Professor Dr. Thanh Phan an zahlreichen wissenschaftlichen Projekten auf Provinzebene zusammen, die von der Erforschung der Rituale der Cham-Brahmanen und -Bani über den Gesang von Ariya und Hari Raglai bis hin zum reichen Schatz der Cham-Volkserzählungen reichen. Sein Buch „Cham Heritage Sites and Festivals in Binh Thuan“ ist eine wertvolle Quelle, die zur Bewahrung und Vermittlung des materiellen und immateriellen Kulturerbes der Cham-Gemeinschaft an ein nationales und internationales Publikum beiträgt.

Nach jahrzehntelangem, hingebungsvollem Einsatz bereitet ihm nicht nur die drohende Gefahr des Verlusts des kulturellen Erbes durch das Absterben vieler älterer Handwerker und die zunehmende Abkehr der jüngeren Generation von der traditionellen Kultur große Sorgen. Dennoch bleibt in den Augen und im Herzen dieses Handwerkers ein unerschütterlicher Glaube bestehen. Er sieht, wie die Saat des Erbes – seine heutigen Schüler – den künstlerischen Weg fortführen, und glaubt fest daran, dass die Cham-Kultur niemals aussterben wird, solange jeder Cham seine Wurzeln pflegt.

Quelle: https://baodantoc.vn/nghe-nhan-lam-tan-binh-danh-ca-cuoc-doi-cho-van-hoa-cham-1743762440600.htm