Die Ausstellung präsentiert Werke, die von antiken Legenden und kulturellen Werten inspiriert sind und sich in den Bereichen Bauwesen, Architektur und Bildhauerei hervorragend eignen. Der Künstler Tran Nam Tuoc teilte seine Gedanken zur Ausstellung und zu seinem künstlerischen Werdegang.
Obwohl er nicht im Töpferdorf geboren wurde, ist der Kunsthandwerker Tran Nam Tuoc seit über 25 Jahren in diesem Handwerk tätig und hat sich eine feste Position erarbeitet. Was hat ihn zur Töpferei geführt?
Ich bin in einer Reisanbauregion geboren und habe durch traditionelle Ziegelbrennöfen eine tiefe Verbundenheit mit Erde und Feuer entwickelt. 1993 begann ich in meiner Heimatstadt mit dem Töpfern. 1997 zog ich dann in das Töpferdorf Bat Trang, wo ich mich wie ein Fisch fühlte, der vom Fluss ins Meer gelangt war – frei, mit Ton zu gestalten, zu experimentieren und neue Erfahrungen zu sammeln. 2007 eröffnete ich schließlich meinen eigenen Brennofen.
Anfangs arbeitete ich als Töpfergehilfe in Brennöfen. Besonders fasziniert war ich von der Schönheit der Bat-Trang-Glasur und den vielen verschiedenen Handwerksstilen. Ich lernte die Arbeit mit dem Feuer kennen und experimentierte damit. Auf meinen Streifzügen durch die Landschaft und beim Erkunden der Felder hoffte ich, einen eigenen Töpferstil zu finden. In der vietnamesischen Tradition ist es seit jeher üblich, Wände, Dächer, Säulen und vieles mehr mit Keramik zu verzieren. Heute entwerfe, dekoriere und arrangiere ich diese Stücke passend zu laufenden Bauprojekten. Ich schaffe Skulpturen, die den Geist und die Essenz der Vergangenheit verkörpern – sowohl aus künstlerischer Befriedigung als auch, um Töpferliebhabern und Geschichtsinteressierten mehr Auswahl für ihre Sammlungen zu bieten.
Dies ist die dritte Ausstellung des Künstlers Tran Nam Tuoc nach „Moderne Mythische Kreaturen“ (2023) und „Nam Tuoc – Die Seele des Landes“ (2024). Könnten Sie uns die Inspiration und die Kernaussage der Ausstellung „Nam Tuoc – Puzzleteile“ erläutern?
Ich sehe mich als Nachfolgerin, als Bearbeiterin des Alten, und je mehr ich mich damit beschäftige, desto mehr begeistert mich die traditionelle Kunst. Die Ausstellung ist eine Entdeckungsreise zur harmonischen Verbindung von Kunst und Leben anhand von Werken, die aus verschiedenen Materialien und mit Techniken entstanden sind, denen ich mich seit über 25 Jahren widme.
Was den Titel der Ausstellung betrifft, so glaube ich, dass jeder Mensch ein Teil der Gesellschaft ist, jeder Beruf, jede Erfahrung ihren eigenen Wert besitzt. Wenn diese Teile über Generationen hinweg miteinander verbunden werden, entsteht nach und nach ein Erbe. Aus diesem Erbe erwächst Kultur, und aus der Kultur entsteht Geschichte, eine Erzählung. Sobald Geschichte und Erzählungen geformt sind, wird jede Nation ihre eigene Stimme und ihren eigenen Platz haben.
Ich möchte die Überzeugung teilen, dass jeder, unabhängig von Herkunft oder Beruf, zum gemeinsamen Erbe beitragen kann. Ich bin nur ein kleines Rädchen im Strom der zeitgenössischen Kultur, aber wenn viele kleine Rädchen zusammenkommen, können wir ein harmonisches Ganzes schaffen, das tiefgründig und bedeutungsvoll ist.
Könnte der Künstler die drei Teile der Ausstellung näher erläutern?
Hier präsentiere ich 35 Werke, unterteilt in drei Teile. Teil 1 umfasst traditionelle Skulpturen und Dekorationselemente aus Keramik und Terrakotta, wie Eckschwerter, Zangen und große Bronzelaternen. Diese Objekte sind für den Einsatz in zeitgenössischen Kulturprojekten konzipiert, von Keramikwandfliesen und Reliefs bis hin zu farbenprächtigen Emaille-Wandmalereien mit Darstellungen von Volkssagen und Legenden. Besonders hervorzuheben ist, dass die in diesem Abschnitt gezeigten Werke mit Zierelementen und Lüftungsöffnungen seit über 25 Jahren im Bauwesen Verwendung finden.
Teil 2 präsentiert Holzschnitzereien wie die „Vier großen Hähne (ò ó oo)“ oder das „12-teilige Trung Hieu Mon“-Tor-Set, das 2019 den ersten Preis der Nationalen Ausstellung für Angewandte Kunst gewann. Diese Werke entstanden in traditioneller Schnitztechnik, kombiniert mit traditionellem blau-weißem oder vergoldetem Lack. Teil 3 zeigt erstmals handgezeichnete Skizzen und Entwurfsmaterialien, die ich in den letzten zwei Jahrzehnten in zahlreichen realen Projekten eingesetzt habe, um meinen beruflichen Werdegang verständlicher zu machen.
Sie erwähnen oft den Standpunkt: „Was erhalten werden muss, sollte bis ins kleinste Detail erhalten werden. Und was nicht erhalten werden muss, sollte neu belebt werden.“ Könnten Sie das näher erläutern?
Meiner Meinung nach muss das Erbe unserer Vorfahren, sowohl materiell als auch spirituell, unbedingt bewahrt und geschützt werden. Kreatives Schaffen erfordert einen zukunftsorientierten Umgang mit dem Erbe. Es ist die Vergangenheit, doch gerade diese Vergangenheit ist das Material, aus dem wir Gegenwart und Zukunft gestalten. Aus diesem Grund habe ich mich für die angewandte Kunst im Bauwesen und in der Architektur entschieden. Mein Ziel ist es, die Seele des traditionellen Erbes zu bewahren und sie durch neue Bildsprachen und moderne Techniken auszudrücken, die für zeitgenössische Räume geeignet sind. So gerät das Erbe nicht in Vergessenheit, sondern gewinnt im heutigen Leben an Wert.
Welche Botschaft möchten Sie mit der Ausstellung „Baron – Teile eines Puzzles“ vermitteln?
Ich begann als Außenstehende in der Töpferei, habe mich aber nach und nach intensiv mit diesem Handwerk auseinandergesetzt und möchte meinen kleinen Beitrag dazu leisten. Mit dieser Ausstellung möchte ich meine Erfahrungen in diesem Handwerk teilen und gleichzeitig mit Kollegen und insbesondere mit der jüngeren Generation in Kontakt treten.
Ich hoffe, junge Menschen sehen sich als Teil des Stroms der zeitgenössischen Kultur. Jeder Einzelne ist ein „Puzzleteil“, und es sind diese neuen, kreativen und experimentellen Teile, die die vietnamesische Kulturlandschaft bereichern und lebendiger machen werden.
Wir danken dem angesehenen Kunsthandwerker Tran Nam Tuoc aufrichtig!
Quelle: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html
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