Die Ausstellung präsentiert Werke, die von historischen Erzählungen und traditionellen kulturellen Werten inspiriert sind und sich in den Bereichen Bauwesen, Architektur und Bildhauerei vielseitig einsetzen lassen. Der Kunsthandwerker Tran Nam Tuoc spricht über die Ausstellung und seinen Werdegang.

Obwohl er nicht in einem Töpferdorf geboren wurde, ist der Kunsthandwerker Tran Nam Tuoc seit über 25 Jahren in diesem Beruf tätig und hat sich eine feste Position erarbeitet. Wie kam er zur Töpferei?
Ich bin in einer Reisanbauregion geboren und hatte durch handgefertigte Ziegelöfen eine besondere Verbindung zu Erde und Feuer. 1993 begann ich in meiner Heimatstadt mit dem Töpfern. 1997 ging ich dann in das Töpferdorf Bat Trang, wo ich mich wie ein Fisch fühlte, der vom Fluss ins Meer gelangte und frei mit der Erde experimentieren, sie erforschen und neue Erfahrungen sammeln konnte. 2007 eröffnete ich schließlich einen eigenen Produktionsofen.
Als ich in den Töpferberuf einstieg, war ich zunächst nur Gehilfe in den Brennöfen. Doch die Glasur aus Bat Trang faszinierte mich mit ihrer Schönheit und den vielfältigen Herstellungsstilen. Ich lernte viel über das Feuer und experimentierte damit. In den Tagen, als ich durch die Landschaft und über die Felder streifte, hoffte ich, meinen eigenen Töpferstil zu finden. Seit jeher schmückten die Vietnamesen in ihrer traditionellen Kultur Wände, Dächer und Säulen mit Keramik. Heute entwerfe, dekoriere und arrangiere ich Objekte passend zu Bauprojekten. Ich fertige Statuen an, die die Seele und den Geist der Antike in sich tragen – eine Erfüllung in meinem Beruf und zugleich eine Bereicherung für Sammler von Keramik und nationaler Geschichte.
Dies ist die dritte Ausstellung des Künstlers Tran Nam Tuoc nach „Geist des modernen Zeitalters“ (2023) und „Nam Tuoc – Seele der Erde“ (2024). Können Sie uns die Inspiration und die Kernaussage der Ausstellung „Nam Tuoc – Puzzleteile“ erläutern?
Ich sehe mich als Nachfolgerin, als Bewahrerin alter Traditionen, und je mehr ich mich damit beschäftige, desto mehr begeistert mich das Bewährte. Die Ausstellung ist eine Reise zur Entdeckung der harmonischen Verbindung von Kunst und Leben anhand von Werken, die aus unterschiedlichsten Materialien und Techniken entstanden sind und die ich seit über 25 Jahren verfolge.
Was den Titel der Ausstellung betrifft, so denke ich, dass jeder Mensch ein Teil der Gesellschaft ist, jeder Beruf, jede Erfahrung ihren eigenen Wert besitzt. Wenn diese Teile über viele Generationen hinweg miteinander verbunden werden, entsteht nach und nach ein Erbe. Aus diesem Erbe entwickelt sich Kultur, und aus der Kultur wird Geschichte, Geschichten. Wo Geschichte ist, da sind Geschichten, und jede Nation erhält ihre eigene Stimme und ihren eigenen Platz.
Ich möchte die Überzeugung teilen, dass jeder, unabhängig von seiner Herkunft oder Tätigkeit, zum gemeinsamen Erbe beitragen kann. Ich bin nur ein kleines Rädchen im Strom der zeitgenössischen Kultur, aber wenn viele kleine Rädchen zusammenkommen, können wir ein harmonisches, tiefgründiges und bedeutungsvolles Ganzes erschaffen.
Können Sie uns mehr über die drei Teile der Ausstellung erzählen?
Hier präsentiere ich 35 Werke, unterteilt in drei Teile. Teil 1 umfasst traditionelle Skulpturen und Dekorationselemente aus Keramik und Terrakotta, wie beispielsweise Messerkanten, Zangen und große Bronzelaternen. Diese Objekte eignen sich für die Anwendung in zeitgenössischen Kulturprojekten, von Keramikfliesen und Reliefs bis hin zu mehrfarbigen Emaille-Gemälden mit Motiven aus Volkssagen und Legenden. Insbesondere die in diesem Teil dargestellten Wasserhähne und Lüftungsklappen finden seit über 25 Jahren Verwendung.
Teil 2 umfasst Holzschnitzereien, insbesondere das Werk „Die vier großen Hühner (o ó oo)“ oder das zwölfteilige Türset „Trung Hieu Mon“, das 2019 den ersten Preis auf der Nationalen Ausstellung für Angewandte Kunst gewann. Diese Arbeiten entstehen durch die Technik des Ziselierens in Kombination mit traditionellen Tam-Lam- oder Lackfarben. In Teil 3 präsentiere ich erstmals handgezeichnete Skizzen – Entwurfsdokumente, die ich seit über zwei Jahrzehnten für zahlreiche reale Projekte verwende, um meinen beruflichen Werdegang besser nachzuvollziehen.
Sie erwähnen oft den Standpunkt: „Was erhalten werden muss, muss konservativ erhalten werden. Was nicht erhalten werden muss, sollten wir wiederbeleben.“ Können Sie das genauer erläutern?
Meiner Meinung nach muss das Erbe unserer Vorfahren, sowohl materiell als auch spirituell, unbedingt bewahrt und erhalten werden. Kreative Menschen sollten sich dem Erbe mit einem zukunftsorientierten Ansatz nähern. Das Erbe ist die Vergangenheit, doch gerade diese Vergangenheit bildet das Material, aus dem wir Gegenwart und Zukunft gestalten. Aus diesem Grund habe ich mich für die angewandte bildende Kunst im Bauwesen und in der Architektur entschieden. Ich bewahre die Seele des traditionellen Erbes und drücke sie in einer neuen Bildsprache und mit modernen Techniken aus, die für zeitgenössische Räume geeignet sind. So gerät das Erbe nicht in Vergessenheit, sondern sein Wert wird im heutigen Leben gestärkt.
- Was möchten Sie mit der Ausstellung „Baron – Puzzleteile“ vermitteln?
Durch die Töpferei habe ich mich von einer Außenstehenden zu jemandem entwickelt, der diesem Beruf tief verbunden ist und meinen kleinen Beitrag zu diesem Bereich leisten möchte. Mit dieser Ausstellung möchte ich meinen beruflichen Werdegang teilen und gleichzeitig mit meinen Kollegen und insbesondere der jüngeren Generation in Kontakt treten.
Ich hoffe, dass junge Menschen sich als Teil des zeitgenössischen Kulturgeschehens verstehen. Jeder Einzelne ist ein „Teil“, und es sind die neuen, kreativen und gewagten Teile, die das Bild der vietnamesischen Kultur bereichern und lebendiger machen.
- Herzlichen Dank an den verdienten Künstler Tran Nam Tuoc!
Quelle: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html






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