Frau Cao Ngoc Anh, was hat Sie dazu bewogen, CNA Creative Arts gerade jetzt zu gründen?
Ich glaube nicht, dass dies eine spontane Entscheidung war, sondern das Ergebnis eines längeren Vorbereitungsprozesses. Seit 2018 habe ich jedes Jahr versucht, gemeinsam mit meinen Kollegen mindestens ein neues Musical zu entwickeln, wie zum Beispiel „Der Traum der kleinen Meerjungfrau“, „Wellen“, „Der fünffarbige Stein“, „Feuer aus der Erde“, „Rapunzel“ usw. Jedes Projekt ist ein Experiment, eine Sammlung von Erfahrungen und ein schrittweiser Prozess, um ein Publikum für Musicals aufzubauen.
Als Künstlerin hege ich seit jeher eine besondere Leidenschaft für diese Kunstform. Doch je tiefer ich in sie eintauche, desto mehr wird mir bewusst, dass Aufführungen allein nicht ausreichen. Wir brauchen ein langfristiges Umfeld, in dem Künstler ausgebildet, Werke professionell produziert und Musicals einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden können. Die Gründung von CNA Creative Arts ist der nächste Schritt auf diesem Weg. Mein Ziel ist es, ein umfassendes Netzwerk aufzubauen, das den Traum eines zeitgenössischen vietnamesischen Musicals nährt – geschaffen von Vietnamesen, basierend auf vietnamesischen Geschichten und Emotionen.
CNA Creative Arts präsentiert sich als Kunstökosystem, nicht nur als Organisation für darstellende Künste. Warum haben Sie sich für diese Ausrichtung entschieden?
Um das vietnamesische Musiktheater nachhaltig zu entwickeln, reichen Aufführungen allein nicht aus; wir müssen ein ganzes, begleitendes Ökosystem aufbauen. Musiktheater ist eine umfassende Kunstform, die Musik , Schauspiel, Tanz, Bühnenbild und Bühnentechnik vereint. Eine komplette Produktion benötigt in der Regel etwa zwei Jahre Vorbereitungszeit.
Um ein florierendes vietnamesisches Musiktheater zu etablieren, müssen wir es von Grund auf neu aufbauen. Das bedeutet, Fachkräfte auszubilden, Produktion, Aufführungen und Medienarbeit zu fördern, ein Umfeld für die Entwicklung von Künstlern zu schaffen und vor allem ein starkes Publikum zu gewinnen. Deshalb entwickelt CNA parallel verschiedene Aktivitäten, um junge Schauspieler auszubilden, Workshops zu organisieren, Künstleraustausche zu ermöglichen, Musiktheater an Schulen zu bringen und Erlebnisräume für junge Menschen zu schaffen. Wir wollen, dass Kunst nicht nur für ein paar Stunden auf der Bühne präsent ist, sondern ein fester Bestandteil des alltäglichen kulturellen Lebens wird.
Welche Rolle spielt Hanoi beim Aufbau von CNA Creative Arts und der Entwicklung des vietnamesischen Musiktheaters?
Hanoi ist der Gründungsort von CNA Creative Arts und der Ort, an dem wir unsere höchsten Erwartungen haben. Es ist ein bedeutendes Kulturzentrum des Landes, ein Knotenpunkt für Künstler, Publikum und Kunstausbildungseinrichtungen und bietet günstige Bedingungen für die Entwicklung neuer kreativer Modelle.
In den letzten Jahren hat Hanoi zahlreiche gezielte Maßnahmen und Initiativen zur Förderung der Kulturwirtschaft umgesetzt. Dies hat das Selbstvertrauen und die Motivation der Kunstschaffenden gestärkt. Ich bin überzeugt, dass dies für Kunstorganisationen der ideale Zeitpunkt ist, mutig in langfristige und professionellere Projekte zu investieren. Hanoi ist zudem ein beliebtes Reiseziel für in- und ausländische Touristen. Musiktheater kann sich zu einem attraktiven Kulturprodukt entwickeln, das dazu beiträgt, Kultur und Tourismus zu verbinden und das Image der Hauptstadt und des Landes zu stärken.
Ein Schwerpunkt von CNA liegt in der Ausbildung junger Künstler und dem Aufbau einer Fangemeinde. Was ist Ihrer Meinung nach der wichtigste Aspekt dieser Arbeit?
Ich denke, Geduld und langfristiges Engagement sind das Wichtigste. Bei CNA suchen wir nicht von Anfang an nach perfekten Individuen. Uns geht es um verborgene Potenziale, um junge Menschen, die nach Möglichkeiten suchen, sich weiterzuentwickeln. Jeder Schüler, der zu CNA kommt, hat unterschiedliche Voraussetzungen. Wir pressen sie nicht in ein Schema, sondern beobachten und hören zu, um eine Methode zu finden, die zu jedem Einzelnen passt. Wichtig sind nicht nur Gesangs- oder Schauspieltalent, sondern auch Selbstvertrauen, Teamfähigkeit und Kreativität.
Ich bin außerdem überzeugt, dass die Aufklärung des Publikums unerlässlich ist. Wenn wir wollen, dass die Öffentlichkeit Musicals liebt und regelmäßig besucht, muss sie diese zunächst verstehen. Eine Publikumsgemeinschaft entsteht nicht von selbst; sie muss durch ästhetische Bildung und frühe Begegnung mit Musicals gefördert werden. Daher organisiert CNA neben Kursen auch zahlreiche interaktive Aktivitäten, praktische Workshops und Aufführungen an Schulen, um Schülerinnen und Schülern sowie jungen Menschen Musicals näherzubringen.
- Was genau ist der Traum vom "vietnamesischen Musiktheater", den CNA verfolgt, Frau Cao Ngoc Anh?
Es ist ein großer Traum, aber keineswegs unrealistisch. Unser Ziel ist ein rein vietnamesisches Musiktheater, ein zeitgenössisches Musiktheater, das tief in der nationalen Identität verwurzelt ist und die Essenz der vietnamesischen Kultur bewahrt, während es gleichzeitig mit der rasanten Entwicklung der darstellenden Künste weltweit Schritt hält.
Der Weg ist voller Herausforderungen, denn der Aufbau einer professionellen Musicalszene gelingt nicht über Nacht. Doch uns verbindet die gemeinsame Leidenschaft und der Wunsch, weiterzumachen und den Traum eines zeitgenössischen vietnamesischen Musicaltheaters Schritt für Schritt Wirklichkeit werden zu lassen.
- Wir danken dem verdienstvollen Künstler Cao Ngọc Ánh aufrichtig!
Quelle: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-cao-ngoc-anh-mo-uoc-ve-mot-nen-nhac-kich-duong-dai-mang-dam-ban-sac-dan-toc-1209574.html
