Plagiatsverdacht – endlose Debatte in der vietnamesischen Musik

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Musik

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Sonntag, 30. April 2023, 12:00 Uhr (GMT+7)
12:00 30. April 2023

Experten zufolge ist die Verwendung gemeinsamer Samples zwischen Songs heutzutage in der Musikindustrie weit verbreitet. Dies führt zu Plagiatsverdacht.

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Musikplagiate sind nichts Neues. Tatsächlich gibt es Debatten darüber schon so lange wie die Musikindustrie selbst. Plagiate sind nicht nur weit verbreitet, sondern auch fast unvermeidlich.

Und Plagiate sind im Vpop weiterhin ein heißes Thema. Eine Reihe von Songs waren in Kontroversen verwickelt, aber nicht alle Künstler haben Erklärungen abgegeben.

Plagiatskontroverse bricht bei Vpop weiter aus

Nguoi Huong Phao Hoa (Dong Nhi), Vu Co Co Anh (Phuong My Chi) und Ve Voi Em (Vo Ha Tram) sind kürzlich erschienene Produkte. Allen drei Liedern ist gemeinsam, dass sie unter Plagiatsverdacht stehen.

Das Publikum findet, dass Nguoi Huo Phao Hoa dem chinesischen Lied Xem nhu gio chu truong bong qua und der neuen Version von Sick Enough To Die ähnelt, die vor einem Jahr von MC Mong veröffentlicht wurde. Laut früheren Aussagen der Crew verwendet Nguoi Huo Phao Hoa jedoch den charakteristischen Klang einiger anderer Lieder, die vor vielen Jahren von Dong Nhi veröffentlicht wurden. Die Zeile „I'm in love with you“ aus dem Lied Ngot Ngot wurde von DTAP ebenfalls in dieses Produkt übernommen. Daher war die Kontroverse um Nguoi Huo Phao Hoa schnell beigelegt.

Bei „Vu tru co anh“, ebenfalls von DTAP produziert, kommentierte das Publikum, dass der Refrain des Songs dem von „Cure For Me (Aurora)“ ähnelt. Dieser Song ist eine Mischung aus Ca Tru, pentatonischer Tonleiter und Western Disco. Inmitten der Zweifel und Kontroversen rund um den Song äußerten sich Phuong My Chi und DTAP nicht zu einer Erklärung. Im Informationsteil wurde Auroras Name nicht erwähnt. Daher fragt sich das Publikum, ob es sich um eine Kopie handelt oder ob die beiden Teams Samples aus derselben Quelle verwendet haben.

Der neue Song von Phuong My Chi soll einen ähnlichen Hook wie Cure For Me (Aurora) haben.

Ve voi em wurde unterdessen des Plagiats indischer Musik beschuldigt. Vo Ha Tram bestätigte jedoch, dass der Komponist nie von der Erwähnung des indischen Liedes gehört habe. Sie fügte hinzu, dass die Tatsache, dass die beiden Lieder die gleichen drei Noten hätten, sehr verbreitet sei und in vielen Liedern verwendet werde. Darüber hinaus hätten Ve voi em und das indische Lied keine weiteren Gemeinsamkeiten.

In der Vergangenheit waren viele andere Lieder in ähnliche Kontroversen verwickelt. Ende 2022 wurde The Last Answer des Sängers Quan AP kommentiert, es weise viele Ähnlichkeiten mit dem chinesischen Lied How You Have Been des Sängers Eric auf. Damals bestätigte der Musiker Phuc Thien, dass er das Lied How You Have Been nicht kenne.

Phi Phuong Anh, RIN9, MiiNas „Buon Khong Canh Chua“ erinnert das Publikum an viele berühmte K-Pop-Produkte wie On Rainy Days (BEAST), Happen (Heize), Sick Enough To Die (MC Mong) … Danach bestritt RIN9 auch Plagiate.

Zuvor wurde Son Tungs „We of the Present“ aufgrund eines „Urheberrechtsstreits von GC“ von YouTube entfernt. Sein „Is This Love“ wurde außerdem von Robin Wesley, einem niederländischen Musikproduzenten, beschuldigt, den Beat ohne Erlaubnis verwendet zu haben.

Die Folgen einer sich verändernden Musikindustrie

Auf Vulture weist der Assistenzprofessor für Kunst, Leiter der Musikabteilung am Clive Davis Institute of Recorded Music sowie Produzent und Musiker Jeff Peretz darauf hin, dass die Feststellung, ob ein Song eine Nachahmung ist oder nicht, auf vielen Faktoren beruht, wie etwa Harmonie, Rhythmus, Melodie, Interpolation, Sampling, Umdrehen, Wiederverwendung von Stil und Text.

Die Melodie ist oft das Hauptelement. Sie besteht meist aus einer Reihe wiederholter Töne, meist in der Stimme oder im Instrument. Heutzutage verdächtigt das Publikum ein Lied oft des Plagiats, wenn die Melodie einem anderen Lied ähnelt, das sie schon einmal gehört haben.

„Das Neuaufnehmen von Songs ist ein üblicher Teil des Song-Erstellungsprozesses. Es ist jedoch wichtig, zwischen gutem Kopieren (legal, urheberrechtlich geschützt, mit Genehmigung) und illegalem, schamlosem Plagiat zu unterscheiden“, sagt Jeff Peretz.

Allerdings verändert sich die Musikindustrie, insbesondere die Art und Weise, wie Songs geschrieben werden und wie die Fans sie hören. Dies hat dazu geführt, dass es immer häufiger zu Kontroversen um Nachahmer kommt.

Im Gespräch mit Zing bemerkte der Musiker Bang Cuong, dass die vietnamesische Musik dem ausländischen Trend folgt, Musik auf der Grundlage vorhandener Beats und Samples zu schreiben.

Er sagte: „Das ist seit vielen Jahren beliebt. In letzter Zeit habe ich nur wenige neue Songs veröffentlicht, weil ich dem Trend, Texte und Melodien zu bestehenden Beats aus dem Ausland zu schreiben, nicht folge. Die Technologie wird heutzutage immer fortschrittlicher, sodass auch das Komponieren schneller geht. Wenn ein Musiker einen ausländischen Beat hört, versteht er ihn sofort, verwendet ihn und schreibt Texte dazu.“

Allerdings werden ausländische Musikbeats nicht nur an eine Person, sondern an viele andere verkauft. Daher ist es in Liedern üblich, Harmonien zu teilen und dann die Melodie zu ändern. Laut dem Musiker Bang Cuong ist diese Art des Komponierens zwar schneller, erzeugt beim Publikum aber auch ein Gefühl der Wiederholung.

„Viele Songs sind in Plagiatskontroversen verwickelt, aber in Wirklichkeit haben sie nur den gleichen Beat wie ein anderer Song. Um festzustellen, ob ein Song ein Plagiat ist oder nicht, müssen wir uns die Noten ansehen. Erst wenn die Noten zu 50 % übereinstimmen, kann von einem Plagiat gesprochen werden“, fügte der Musiker hinzu.

Der Popmusikkritiker Kang Il Kwon sagte, dass die Verwendung bereits vorhandener Beats und Akkordfolgen zwar quantitativ effektiv sei, den Künstler im kreativen Prozess jedoch „taub“ machen könne.

„Niemand bestreitet die Existenz von Sampling und Referenz. Es gibt immer Pioniere, die Trends setzen, und viele andere werden stark von diesen Trends beeinflusst. Probleme entstehen jedoch, wenn diese Methoden missbraucht werden“, kommentierte der Experte.

Ein weiteres mögliches Szenario ist unbeabsichtigte Beeinflussung. Viele Musiker kopieren die Melodien anderer nicht absichtlich, aber es kommt vor. Künstler hören eine Melodie vielleicht vor langer Zeit. Jahre später spielt das Gehirn sie versehentlich wieder und täuscht den Musiker, sodass er denkt, es handele sich um sein eigenes Original.

Als der Song „Wrong Expectation “ von Tang Phuc als ähnlich wie „On Rainy Days “ (2011) der Band Beast bezeichnet wurde, sagte Nguyen Dinh Vu, er habe die beliebte Akkordfolge der koreanischen Musik der frühen 2010er Jahre verwendet. Daher könne das Publikum „Wrong Expectation“ leicht mit einem anderen Song assoziieren.

Im Gespräch mit New States Man nannte der Musiker und Produzent Tom Gray einen weiteren Grund: Jeden Tag werden zu viele, wenn nicht sogar Tausende von Songs veröffentlicht. Musiker veröffentlichen Songs zu schnell, und das Publikum wird an einem Tag zu viel Musik ausgesetzt. Darüber hinaus verwenden Plattformen oft Algorithmen, um dem Publikum Songs mit ähnlichem Stil und Genre zum Anhören zu empfehlen. Daher empfindet das Publikum beim Anhören aktueller Songs leicht Ähnlichkeiten.

Thai Linh

Plagiat von Dong Nhi, Phuong My und Son Tung M-TP