Die Bewunderung für das Gemälde „Ein Glas Wein in der Welt der Sterblichen“ des verstorbenen Künstlers Nguyen Phan – Foto: H.VY
Nach ihrer ersten Station in Da Nang wird die Ausstellung „Künstler Nguyen Phan – Jahre und Farben der Nostalgie“, die über 30 Ölgemälde und wertvolle Dokumente umfasst, im Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum der Schönen Künste fortgesetzt.
Der Architekt Phan Truong Son, Sohn des verstorbenen Malers, bezeichnete die Ausstellung als Fortsetzung der lebenslangen Suche seines Vaters nach Schönheit. Die Bewahrung der verbliebenen Werke durch die Familie nach vielen Umbrüchen ist ein Weg, den Dialog mit dem Andenken an den verstorbenen Künstler fortzusetzen.
Malerei innerer Bewegungen
Auf der Ausstellung erinnerten sich viele Kollegen an Nguyen Phan als jemanden, der sich nie auf der Stelle treten wollte, sondern stets nach Neuem strebte und sich vom Alten lösen wollte. Vielleicht ist das der Grund, warum seine Gemälde, obwohl sie statisch wirken, immer eine subtile, innere Bewegung ausstrahlen.
Die Betrachter haben die Möglichkeit, vertraute Bilder aus Nguyen Phans Gemälden wiederzuentdecken: die verschwommenen Blautöne, die alten Mauern, das Boot, die weibliche Figur oder die Zwischenräume zwischen Realität und Traum.
Die Ausstellungsfläche ist zwar nicht sehr groß, aber ausreichend, um den Besuchern Zeit zum Verweilen und Eintauchen in die nostalgischen Farben zu geben, die von den 1990er-Jahren bis zu den letzten Lebensjahren des verstorbenen Künstlers Nguyen Phan reichen. – Foto: H.VY
Laut Kurator Nguyen Trong Van erzeugen Nguyen Phans Gemälde keine starke visuelle Wirkung. Er verzichtet auf Details, vereinfacht Formen und verleiht Farbe und Raum Ausdruckskraft. Gerade diese Zurückhaltung macht seine einzigartige poetische Qualität aus.
In dem Werk „Deine Fußabdrücke“ (1991) wirken die Fußabdrücke auf dem alten, graurot gefärbten Ziegelboden wie eine eindringliche Erinnerung an Zeit und Erinnerung.
Das Gemälde „Fish and Me“ (2008) evoziert ein fragiles, surreales Gefühl mit dem Bild eines Mädchens in einem weißen Kleid, das in einem weiten, kalten Raum einen blauen Fisch mit den Fingerspitzen hält.
Das Gemälde „Nacht in der Hafenstadt“ offenbart unterdessen einen intensiveren Nguyen Phan, mit fragmentierten Flecken in Lila und Rot und einem Gefühl urbaner Unruhe und Unsicherheit.
Von rechts nach links : das Gemälde „Fish and Me“ und „Mother Vietnam“.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Nguyen Phan ist die Farbe Blau. Für ihn ist Blau nicht nur eine Farbe, sondern beinahe ein Geisteszustand – ätherisch, einsam und doch voller Poesie.
Der Schriftsteller Son Nam bemerkte einmal: „Nguyen Phans Stärke liegt in seiner ausdrucksstarken und subtilen Kunst; je länger man seine Gemälde betrachtet, desto mehr schätzt man sie.“ Diese Beobachtung trifft wohl auf die meisten seiner Werke zu.
Die Gemälde erzählen keine konkrete Geschichte und drücken auch keine Emotionen direkt aus, aber der Blick der Figuren, die gedämpften Farben und die Stille in der Komposition ermöglichen es dem Betrachter, die tiefe Einsamkeit des menschlichen Daseins zu spüren.
Von links nach rechts: Zuschauer diskutieren die Gemälde „Paradies 1“, „Mondhügel 2“ und „Vietnam“ – Foto: H.VY
Ein Künstler setzt sich keine Grenzen.
Nguyen Phan, geboren 1940 in Huế unter seinem richtigen Namen Phan Ngoc Nam, absolvierte die Kunsthochschule Huế. 1965 erhielt er auf der Internationalen Kunstausstellung in Rom für sein Werk „Friedlicher Mond“ eine Silbermedaille.
Statt sich jedoch für einen festen Weg zu entscheiden, wechselte er beständig zwischen Malerei, Bildhauerei, Architektur und Landschaftsplanung. Ungeachtet des jeweiligen Tätigkeitsfeldes blieb sein Werk von einem einheitlichen Geist geprägt: dem stillen Streben nach der Schönheit der Menschheit inmitten der Ängste, der Einsamkeit und der Wechselfälle des Lebens.
Der Künstler Than Trong Dung ist der Ansicht, dass das Bewundernswerte an Nguyen Phan darin besteht, dass er nicht nur mit Ölgemälden Erfolge feierte, sondern auch großes Können in der Bildhauerei und bei großformatigen Monumentalwerken bewies.
Die Malerin Nguyen Thuong Hy erinnert sich derweil an Nguyen Phan als jemanden, der sich immer neue Dinge ausdachte und seine kreative Leidenschaft bis zum Ende seines Lebens beibehielt.
Architekt Phan Truong Son bei der Ausstellung. Die Familie nutzte die Gelegenheit auch, um das Buch „Maler Nguyen Phan – Jahre und Farben der Nostalgie“ zum Gedenken an den verstorbenen Künstler vorzustellen. – Foto: H.VY
Ein weiterer interessanter Punkt ist, dass die Atmosphäre trotz ihres nostalgischen Charakters dem Geist zeitgenössischer Kunst recht nahekommt. Die Betrachter fotografieren die kleinen Details in den Gemälden, verweilen lange vor den nostalgischen Farbpaletten oder lesen die Notizen des Künstlers.
Darin schrieb Nguyen Phan einmal: „Malen ist wie mein Atem, mein Fleisch und Blut, etwas, ohne das ich niemals sein könnte.“ Er weigerte sich auch, sich auf einen festen Stil festzulegen, denn seiner Meinung nach braucht Kunst Freiheit, wie „eine skurrile Flucht aus dem Nichts“.
Vielleicht ist es dieser Geist der Freiheit, der es seinen Gemälden ermöglicht, auch nach so vielen Jahren noch die Gefühle der Betrachter zu berühren.
Die Ausstellung „Künstler Nguyen Phan – Jahre und Farben der Nostalgie“ ist noch bis zum 31. Mai im Ho-Chi-Minh-Stadt-Museum der Schönen Künste zu sehen, bevor sie (voraussichtlich) im September nach Hue weiterreist.
Architekt Phan Truong Son (Mitte) und die Künstler der Ausstellung – Foto: H.VY
Genießen Sie das Werk „Vergangenheit und Gegenwart“.
Neben Gemälden zeigt die Ausstellung auch einige Dokumente über die Werke des Künstlers Nguyen Phan.
Quelle: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm
![[Foto] Tran Cam Tu, Mitglied des Ständigen Ausschusses des Zentralkomitees der Partei, arbeitet mit dem Zentralen Inspektionskomitee zusammen](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/28/1779969579668_ndo_br_bnd-2495-jpg.webp)
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