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Melodien, die mit der Nation in die Höhe schnellen.

Es gibt historische Meilensteine, die nicht in Büchern zu finden sind; sie werden durch Klänge bewahrt. Schon eine einzige Melodie kann eine ganze Epoche augenblicklich wiederaufleben lassen. Wie die Revolutionsmusik des Krieges gegen Amerika riefen die Melodien Bilder von Marschschritten, dem Grün der Soldatenuniformen, Waldwegen und den jungen Gesichtern hervor, die den Krieg mit unerschütterlichem Glauben ertrugen. Sie erzählen nicht nur Geschichte; sie sind Geschichte. Und Geschichte wird weitergegeben, eingebrannt in die Herzen vieler Generationen.

Hà Nội MớiHà Nội Mới01/05/2026

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Der Volkskünstler Ta Minh Tam und der Volkskünstler Quoc Hung sangen „Das Land voller Freude“ und „Die Zeit der roten Blumen“ bei dem Programm zum Gedenken an den 50. Jahrestag der Befreiung Südvietnams und der Wiedervereinigung des Landes.

Lieder, die aus dem Krieg hervorgegangen sind.

Wenn wir uns die Entstehung revolutionärer Lieder in der Zeit von 1954 bis 1975 vorstellen wollen, sollten wir vielleicht nicht an ein Tonstudio oder Notenblätter denken. Vielmehr an eine Ecke des Waldes, eine kleine Hütte, einen Militärmarsch … Dort, inmitten der täglichen Kämpfe des Widerstands, entstand die Musik .

„Oh Truong Son! Auf unserem Weg ist kein einziger menschlicher Fußabdruck zu sehen / Ein goldener Hirsch spitzt verwirrt die Ohren / Verweilt auf dem Bergpass, um dem Rauschen des Baches zu lauschen / Pflücket eine Wildblume, um sie uns an den Hut zu stecken…“ Dies sind wohlbekannte Zeilen aus „Das Lied von Truong Son“ (1968) von Komponist Tran Chung, vertont nach einem Gedicht von Gia Dung. Bemerkenswert ist, wie lebendig und optimistisch das Lied trotz aller Entbehrungen und Gefahren klingt. Ähnlich verhält es sich mit dem Lied „Das Mädchen, das den Weg öffnet“ (1966) von Komponist Xuan Giao. Schon die ersten Zeilen – „Wir wandeln im Nachthimmel, die Sterne funkeln / Wessen Gesang hallt durch Berge und Wälder? / Bist du es, das Mädchen, das den Weg öffnet? / Wir sehen dein Gesicht nicht, hören nur deinen Gesang…“ – vermitteln mit ihrem schnellen Rhythmus einen kraftvollen und direkten Ton. Der Text klingt wie ein Aufruf und doch so fröhlich.

Ein gemeinsames Merkmal der Revolutionslieder dieser Zeit ist ihr optimistischer Geist, der sich meist in lebhaften und fröhlichen Melodien äußert. In diesen Liedern begegnen die Soldaten den Widrigkeiten des Lebens mit Optimismus. Und vielleicht liegt darin der Schlüssel zum Verständnis der Musik der Widerstandszeit.

Diesen Geist bewahrend, finden wir ihn in vielen Liedern aus dieser Zeit wieder, wie zum Beispiel: „My Long Road Across the Country“ (1966) von Vu Trong Hoi, „Saigon Girl Carrying Ammunition“ (1968) von Lu Nhat Vu oder „Uncle Ho is Marching with Us“ (1969) von Huy Thuc... Selbst Lieder mit politischen oder lyrischen Themen sind vom Glauben an eine bessere Zukunft erfüllt, wie zum Beispiel: „Red Leaves“ (1974) des Komponisten Hoang Hiep, vertont nach einem Gedicht von Nguyen Dinh Thi.

Wenn es einen Ort gibt, der die Zeit des Widerstands gegen die amerikanische Invasion symbolisiert, dann ist es das Truong-Son-Gebirge. Es ist mehr als nur eine strategische Route; es ist auch ein Symbol, und die Musik hat zur Entstehung dieses Symbols beigetragen.

Das Lied „Truong Son East, Truong Son West“ (1969) von Hoang Hiep, vertont nach einem Gedicht von Pham Tien Duat, symbolisiert eine Symmetrie zwischen Ost und West, zwischen Mann und Frau sowie zwischen Ferne und Nähe. Der Text wird hier zu papierlosen Buchstaben, die durch die Musik Distanzen überwinden. Aus einer anderen Perspektive betrachtet, eröffnet „The Sound of the Ta Lu Guitar“ (1967) von Huy Thuc einen kulturellen Raum mit den Klängen der Berge und Wälder, traditioneller Musikinstrumente und Melodien, die den Geist des zentralen Hochlands in sich tragen… und schafft so etwas Besonderes: die Erkenntnis, dass der Krieg die Identität nicht ausgelöscht hat.

Der Tag des großen Sieges war gekommen, der Krieg beendet, das Land wiedervereint, und die Musik stand erneut im Vordergrund – nicht um zu jubeln, sondern um Freude auszudrücken. Pham Tuyens „Als ob Onkel Ho am Tag des großen Sieges anwesend gewesen wäre“ (1975) ist eine der außergewöhnlichsten Melodien: prägnant, schlicht und einprägsam, wodurch sie sofort jedem zugänglich ist. Gerade diese Einfachheit trägt zu ihrer starken Verbreitung bei. Hoang Has „Die vollkommene Freude der Nation“ (1975) hingegen gleicht einem kleinen Epos. Die Melodie entwickelt sich, der Höhepunkt spitzt sich zu, und die Emotionen steigen von tief zu hoch, genau wie der Weg des Landes vom Krieg zum Frieden. Diese Lieder halten nicht nur historische Momente fest, sondern prägen auch unsere Erinnerung an sie. Dank der Musik wird Freude nicht nur zu einem Ereignis, sondern zu einem historischen Moment, der bei jedem Erklingen der Melodie neu erlebt werden kann.

Bemerkenswert ist, dass diese Lieder nicht von der Realität losgelöst sind; die Songwriter und Sänger sind direkt involviert. Daher trägt jeder Liedtext die Authentizität der Erfahrung in sich und ist keine imaginierte Realität, sondern unterscheidet sich grundlegend von ihr.

Wenn junge Leute die Geschichte weiterschreiben

Interessanterweise erleben patriotische Melodien heute in einem völlig anderen Kontext ein allmähliches Comeback. Sie handeln nicht mehr vom Krieg, nicht mehr vom Trường-Sơn-Gebirge, doch der Geist lebt weiter. Obwohl sie nicht mit den Liedern vergleichbar sind, die die Zeit überdauert haben, führen junge Künstler, die die Musiksprache ihrer Epoche nutzen, die stolze Tradition der Revolutionsmusik fort und erzählen auf ihre Weise die Geschichte des Vaterlandes.

Die Gruppe DTAP, bestehend aus jungen Talenten, komponierte den Song „My House Has a Flag Hanging“ und veröffentlichte ihn 2025, einem Jahr bedeutender Ereignisse wie dem 50. Jahrestag der Befreiung Südvietnams und der Wiedervereinigung des Landes, dem 80. Jahrestag der erfolgreichen Augustrevolution und dem Nationalfeiertag der Sozialistischen Republik Vietnam. Die Flagge ist das zentrale Motiv des Liedes. Der Text „Der alte Mann steht feierlich unter der Flagge / Blickt empor und erinnert sich an seine alten Kameraden / Kinder spielen unter der Flagge“ verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der alte Mann, der die Erinnerung an seine Kameraden in sich trägt, verkörpert eine Generation, die den Krieg erlebt hat. Die „spielenden Kinder unter der Flagge“ hingegen eröffnen einen lebendigen und alltäglichen Raum.

In seinem Lied „Continuing the Story of Peace“ (2023) verzichtete der Komponist Nguyen Van Chung auf das Bild einer Flagge oder eines anderen Symbols aus der Kriegszeit als zentrales Thema und erzählte stattdessen eine direktere Geschichte: „Unsere Vorfahren starben, damit wir in Zukunft Frieden haben können.“ Nguyen Van Chung erklärte einmal, er habe das Lied mit der Haltung eines Menschen geschrieben, der vor einem Denkmal für heldenhafte Märtyrer steht und hofft, Vergangenheit und Gegenwart miteinander zu verbinden.

Die Entstehungsgeschichte von Nguyen Hungs „What Could Be More Beautiful?“ (2025) ist von besonderer Bedeutung. Während seiner Mitwirkung als Schauspieler im Film „Red Rain“ inspirierte ihn das Leben in einer Kulisse, die die beschwerlichen Jahre des Kampfes seiner Vorfahren um Frieden und nationale Wiedervereinigung nachempfand, zu dem Werk. Dessen schlichte, tiefgründige Melodie klingt wie die innigen Worte eines jungen Soldaten über Frieden und die Hingabe seiner Jugend an das Vaterland.

Viele patriotische Lieder, die das Vaterland und die Nation preisen und den Stolz auf die Fortführung der Traditionen ihrer Vorfahren widerspiegeln, wurden in den letzten Jahren von jungen Menschen veröffentlicht und fanden breite Zustimmung beim Publikum. Gemeinsam ist beiden Generationen der Ausdruck von Patriotismus und Stolz auf die Tradition des Kampfes gegen fremde Invasoren; auch die Erzählung von Geschichten aus der Perspektive der Beteiligten ist ihnen gemeinsam. Der Unterschied liegt jedoch im Erzählstil. Während Lieder aus der Zeit des Widerstands oft direkt und unverblümt waren, sind die Lieder der heutigen Jugend tendenziell sanfter und vielfältiger und verbinden elektronische Musik mit verschiedenen anderen Genres, ganz im Sinne moderner Musiktrends.

Es ist offensichtlich, dass die revolutionäre Musik der Jahre 1954–1975 nicht nur ihren Wert und ihre Präsenz im heutigen spirituellen Leben bewahrt hat, sondern von der heutigen Musikergeneration auch kreativ weiterentwickelt wird. Während die vorherige Generation aus eigener Erfahrung, Blut, Tränen und Glauben heraus schrieb und sang, schreibt und singt die heutige Generation, um eine stolze Tradition zu ehren und ihre Verantwortung und ihr Bestreben zu bekräftigen, dem Überlieferten gerecht zu werden.

Das Wichtigste ist nicht, wie viele Lieder wir uns merken, sondern was wir von ihnen mitnehmen. Optimismus in schwierigen Zeiten bewahren. Den Glauben an gemeinsame Werte bewahren. Und die Verbindung zur Geschichte pflegen.

Musiker Nguyen Quang Long

Quelle: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html


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