Ländliche Landschaften in gemalten Erinnerungen

Zu Beginn des neuen Jahres ist die Kunstausstellung „Beloved Countryside“ der Künstlerin und Forscherin Phan Ngoc Khue ein bemerkenswertes künstlerisches Ereignis für das Publikum, das sich für bildende Kunst, Geschichte und traditionelle Kultur interessiert.

Der Künstler Phan Ngoc Khue interagiert mit dem Publikum der Ausstellung.

Die 50 ausgestellten Werke besitzen nicht nur einen hohen ästhetischen Wert, sondern dienen auch als umfangreiches visuelles Archiv, das das Leben, die Bräuche und die Gemeinschaftsaktivitäten verschiedener ethnischer Gruppen in ganz Vietnam dokumentiert.

Die Ausstellung „Geliebte Landschaft“ im Vietnamesischen Frauenmuseum (Hanoi) beginnt in gemächlichem Tempo und nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch die Landschaften und die Kultur der Berge, Ebenen und Küstenregionen. Phan Ngoc Khues Werke beeindrucken mit ihren leuchtenden, warmen Farben und wecken positive Gefühle. Sie gehen über die bloße Wiedergabe von Naturszenen hinaus und rücken das Gemeinschaftsleben, insbesondere das Leben ethnischer Minderheiten, in den Mittelpunkt. Es sind einfache, aber emotional tiefgründige Momente wie Pflanzzeiten, Ernten, Märkte, Feste, Weben, Spaziergänge im Wald, eheliche Zuneigung und mütterliche Liebe…

Der Künstler Phan Ngoc Khue (geboren 1937 in der Provinz Thanh Hoa) ist ein anerkannter Forscher und Literaturkritiker, insbesondere im Bereich der Volkskunst. Seine beiden Werke „Thailändische Volkskunst in Vietnam“ und „Volksmalerei aus Hanoi Hang Trong“ wurden 2022 mit dem Staatspreis ausgezeichnet und würdigten damit seinen wertvollen Beitrag zum Sammeln, Erschließen und Systematisieren des vietnamesischen Kunsterbes. Für ihn ist Malerei nicht von der Forschung getrennt, sondern vielmehr eine Fortsetzung, eine emotional reichhaltigere Methode, die dennoch einen ernsten und tiefgründigen Geist bewahrt. Die 50 ausgestellten Gemälde umfassen über vierzig Jahre seines Schaffens, von den 1980er Jahren bis in die jüngste Vergangenheit. In dieser Zeit unternahm er unermüdliche Feldforschungen von Nord nach Süd, um das Arbeitsleben, die Aktivitäten der Gemeinschaften und die subtilen Veränderungen in den vietnamesischen Dörfern zu beobachten. Dieser anhaltende Prozess verleiht der Ausstellung kulturelle Tiefe und ermöglicht es der Malerei, über ihre rein ästhetische Funktion hinauszugehen und zu einem Mittel der Erinnerungsbewahrung zu werden, was sich deutlich in der Vielfalt der Themen und Herangehensweisen zeigt.

Werke wie „Nam Lay Flussufer“, „Reisernte“, „Aussaatzeit“, „Fröhliches Reisweinfest (Ede)“, „Paar aus Van Kieu beim Fest“, „Ein neuer Tag für ein Hmong-Paar“, „Markt in Sin Ho“ usw. erschaffen einen Lebensraum, in dem die Menschen mit Land, Gemeinschaft und Tradition verbunden sind. Hier wird die Malerei zum Mittel, kulturelle Erinnerungen zu bewahren und weiterzugeben und die Geschichten entlegener Gebiete zu erzählen, die im modernen Leben kaum Beachtung finden.

Neben ihren einzigartigen Themen präsentiert die Ausstellung auch eine Vielfalt an Materialien und Techniken: Ölfarbe, Aquarell, Pigmente und Holzschnitzerei. Ungeachtet des Mediums wählen die Künstler einen schlichten, schmucklosen Ausdrucksstil, der eine intime Atmosphäre schafft, wie über die Zeit geschichtete Erinnerungen. Ein besonderes Highlight von „Geliebte Landschaft“ ist der Abschnitt mit Gemälden, die mit Bienenwachs- und Wurzelfarbstoffen gefärbt wurden.

Werke wie „Feuer auf den Kopf des Feindes gießen“, „Dam San fängt die Sonnengöttin ein“, „Der Trompetenklang in einer mondhellen Nacht“, „Die steigende Flut am Bai Dai Strand – Cam Ranh“ und „Landschaft des Ngoc Son Tempels“ demonstrieren eine kühne Verbindung von moderner Kunst und traditioneller Handwerkskunst der ethnischen Minderheiten im Hochland (Hmong, Dao). Die Oberflächen der Gemälde sind weich, und die Konturen des Bienenwachses sind nicht scharf, sondern fließend und spiegeln so treffend die authentische und herzliche Natur der Bergbevölkerung wider. Hier ist das Material nicht nur ein Mittel zum Schaffen, sondern wird zu einer einzigartigen künstlerischen Sprache, die unersetzliche visuelle und emotionale Wirkungen erzielt.

Inmitten rasanter Urbanisierung und Globalisierung erinnert die Ausstellung sanft an unsere Wurzeln. Phan Ngoc Khues Gemälde idealisieren das Leben nicht, sondern bewahren vielmehr einfache Augenblicke, in denen Kultur im Rhythmus des Alltags lebendig ist. Darin liegt auch der besondere dokumentarische Wert der Ausstellung – eine Form der Kulturerhaltung durch Malerei in einer Zeit, in der viele Bräuche, Traditionen und gemeinschaftliche Lebensräume allmählich verschwinden. Im Rahmen der Ausstellung erklärte der Künstler Phan Ngoc Khue, er habe kein festes Thema verfolgt. Während seiner Recherche und seines kreativen Prozesses habe er seine Erfahrungen überall, wo er hinkam, festgehalten und versucht, den „Atem des Lebens“ einzufangen. Für ihn ist die Malerei ein Ausdruck seiner Wertschätzung für die Gemeinschaften, die ihn aufgenommen, ihm vertraut und sein Leben mit ihm geteilt haben.

Bei dieser Gelegenheit schenkte die Künstlerin Phan Ngoc Khue dem Vietnamesischen Frauenmuseum vier Kunstwerke und brachte damit ihre Überzeugung zum Ausdruck, dass Kulturinstitutionen eine wichtige Rolle bei der Bewahrung und Verbreitung künstlerischer Werte spielen, die mit dem Gemeinschaftsleben verbunden sind. Laut der Direktorin des Vietnamesischen Frauenmuseums, Nguyen Thi Tuyet, verfolgen das Museum und die Künstlerin ein gemeinsames Ziel: die Geschichte des kulturellen Erbes zu bewahren und zu erzählen und so die Schönheit der vietnamesischen Landschaft und ihre kulturellen Werte einem breiteren Publikum im In- und Ausland zugänglich zu machen.

MY HANH

Quelle: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html