Momente meditativer Stille in den Gemälden von Trang Thanh Hien.

Inmitten der Ausstellung „Schönes Leben“ schaffen die Gemälde der Künstlerin Trang Thanh Hien einen einzigartigen Moment der Ruhe. Ihre Werke rufen ein Gefühl von Gelassenheit und Tiefgründigkeit hervor und laden die Betrachter ein, dem Rhythmus des Alltags zu entfliehen und in eine Welt der Kontemplation einzutauchen.

Dies ist das Ergebnis der langjährigen Forschung und künstlerischen Praxis der Künstlerin Trang Thanh Hien. Sie ist außerordentliche Professorin, Doktorin der Künste und stellvertretende Leiterin des Fachbereichs Kunsttheorie, -geschichte und -kritik an der Vietnamesischen Universität der Schönen Künste. Seit Langem ist sie nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Kunstforscherin bekannt, die tief mit buddhistischer Philosophie und Kunst verbunden ist. Diese Grundlage hat für sie eine ganz eigene Welt der Malerei geschaffen.

Kunstliebhaber besuchen die Kunstausstellung „Schönes Leben“.

In den Gemälden der Künstlerin Trang Thanh Hien erscheinen vertraute Motive wie Lotusblumen, Buddha-Statuen, Wellen oder Volksmotive nicht realistisch, sondern werden zu symbolträchtigen Räumen umgestaltet. Sie arbeitet hauptsächlich mit Tusche auf Doo-Papier und kombiniert diese mit Holzschnitttechniken. Dadurch vereinen ihre Gemälde traditionelle und zeitgenössische Elemente.

Herr Vi Kien Thanh, Vizepräsident des vietnamesischen Kunstverbandes, sagte: „Die Künstlerin Trang Thanh Hien gehört zu den wenigen tiefgründigen Forscherinnen, die gleichzeitig über herausragende kreative Fähigkeiten verfügen. Man kann sagen, dass sie zu den Kunstforscherinnen zählt, die ‚gut malen‘, denn ihre Werke zeugen von ihrer kreativen Stärke und ihrer persönlichen Handschrift.“

Inmitten der Ausstellung „Schönes Leben“ zog das Kunstwerk „Samadhi Fire 3“ viele Besucher an, die verweilten, um es zu bewundern. Das Gemälde ist vorwiegend in Schwarz-, Weiß- und Rottönen gehalten. Im Zentrum steht das lodernde Samadhi-Feuer im Herzen des Betrachters. Obwohl es auf leuchtende Farben und detailreiche Darstellungen verzichtet, erzeugt gerade diese Zurückhaltung Tiefe und lässt den Betrachter das Feuer spüren, das aus der inneren Leidenschaft entspringt und aus der Leere emporsteigt, um sich selbst zu erkennen und zu erwachen.

Die Werke der Künstlerin Trang Thanh Hien haben ein buddhistisches Thema.

Dieser Geist findet sich auch in „Die vergängliche Blume 4“ wieder, einem der zum Nachdenken anregenden Werke von Trang Thanh Hien. Die Künstlerin erklärt den Titel: „Im Frühlingsgarten erblühen die Sala-Blüten in einem erstaunlich leuchtenden Rot. Diese Blume, die aus dem Land Buddhas stammt, ist auch ein Symbol für Gelassenheit und die Fähigkeit, Widrigkeiten zu überwinden. In meinen Gemälden nenne ich diese Blume die ‚vergängliche Blume‘. Tatsächlich heben sich die leuchtend roten Sala-Blüten in ‚Die vergängliche Blume 3‘ deutlich von den kühlen Tönen ab. Dadurch entsteht der Eindruck einer kraftvollen Energie, die in der Stille spürbar ist.“

Trang Thanh Hiens Gemälde erzählen keine konkreten Geschichten und drängen auch keine Interpretationen auf. Die Betrachter stehen vor den Bildern, als beträten sie einen privaten Raum, um in einen inneren Dialog zu treten. Dort finden sie Kontemplation, buddhistische Spiritualität und ein Bewusstsein für die Vergänglichkeit des Lebens.

Die leuchtenden Farben des Lebens in den Gemälden von Tran Phuong Ly.

Während Trang Thanh Hiens Gemälde die Betrachter zum Innehalten und Nachdenken anregen, eröffnen die Werke der Künstlerin Tran Phuong Ly (Ly Tran) einen Raum voller Bewegung und Emotionen. Die 1982 geborene vietnamesisch-amerikanische Künstlerin Ly Tran hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen in Indonesien, Malaysia, Singapur und Thailand teilgenommen. Ihr Leben und Werk in verschiedenen Ländern haben ihre facettenreiche künstlerische Sprache geprägt, in der Farbschichten und Bildmotive in ständiger Bewegung sind und den Rhythmus der Natur widerspiegeln. Ly Tran arbeitet vorwiegend mit Ölfarben und drückt durch Farbe und Form starke Emotionen aus, die die Betrachter in vielfältige emotionale Strömungen entführen – von der Natur bis hin zu den mentalen Zuständen der Menschheit.

In der Ausstellung verkörpert das Kunstwerk „Wo Blumen Vögel rufen“ diesen Geist besonders eindrücklich. Das Gemälde beginnt mit einer weiten Naturlandschaft unter blauem Himmel, strahlend goldener Sonne und roten Vögeln, die am Himmel kreisen. Darunter ragen weiße Blüten aus einem dichten grünen Teppich empor. Dichte Grünschichten überlagern sich und erzeugen so Tiefe. Gleichzeitig setzen das Rot der Vögel und das Gelb der Sonne markante Akzente und verleihen dem Gemälde insgesamt Lebendigkeit und Strahlkraft.

Frau Nguyen Ngoc Ha (geboren 1990, wohnhaft im Stadtbezirk Cua Nam, Hanoi ) erklärte: „Die gesamte Komposition vermittelt das Gefühl, dass die Natur atmet und sich ständig bewegt. Das Kunstwerk weckt in mir ein Gefühl für die Schönheit des Lebens.“

Das Kunstwerk „Lotus Flower Dream“ der Künstlerin Ly Tran.

Während das Kunstwerk „Wo Blumen Vögel rufen“ die lebendige Energie der Natur ausstrahlt, vermittelt „Lotustraum“ eine sanftere, femininere Atmosphäre. In einem Raum, der in warmes, goldenes Licht getaucht ist, evoziert das Bild einer Frau, die ihren Kopf neben Vasen mit weißen Lotusblumen lehnt, ein Gefühl von Ruhe und tiefer Gelassenheit, als wäre sie in einen Traum versunken. Die Lotusblumen sind mit dicken Farbschichten und weichen Pinselstrichen gemalt, ihre Blütenblätter verschmelzen nahtlos mit dem umgebenden Licht. Lotusblumen bedecken das gesamte Gemälde und reichen von der Tischplatte nach oben, sodass Mensch und Natur eins zu werden scheinen. Die ineinanderfließenden Gold-, Grün- und Weißtöne erzeugen eine Schönheit, die sanft, verträumt und friedvoll zugleich ist.

Die Künstlerin Ly Tran erklärte: „Jedes Gemälde ist eine Botschaft, eine Geschichte. Das Leben hat viele Facetten, von lebhaft bis zurückhaltend, aber gerade diese Vielfalt macht die Schönheit unserer Lebensreise aus. Es gibt Zeiten, in denen wir voller Freude und Kraft sind, und Zeiten, in denen wir innehalten und nachdenken – all diese Emotionen sind kostbar und ich möchte sie durch meine Malerei zum Ausdruck bringen.“

Während sich die Künstlerin Trang Thanh Hien zurückzieht und in kontemplativer, meditativer Betrachtung ihrer inneren Welt nachgeht, blickt die Künstlerin Tran Phuong Ly mit frischer Energie, ausdrucksstarken Farben und einem fließenden Stil nach vorn. Diese beiden unterschiedlichen Stile tragen zu einer inspirierenden Ausstellung über die Schönheit des Lebens bei. Inmitten des ständigen Wandels des Lebens ist die Ausstellung „Schönes Leben“ nicht nur eine Präsentation von Gemälden, sondern auch eine Anregung an jeden Einzelnen, in den einfachen Dingen des Alltags Licht, Frieden und Hoffnung zu finden.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014