Vietnamesische Kulturweber

Das traditionelle vietnamesische áo nhật bình-Kleid, ikonische Stücke aus einer vergangenen Ära wie San Hậu, Sân khấu về khuya, Lá sầu riêng, áo dài und konische Hüte ... sind endlose Inspirationsquellen für Linh Lương und Đào Minh Tús Gemäldeserie „100 Fäden Vietnams“.

San Hau und die Trommel von Me Linh

Diese Gemäldesammlung fängt 100 persönliche Eindrücke der vietnamesischen Kultur ein.

Ausgehend von der Selbstreflexion über ihr Verständnis der Kultur ihres Heimatlandes während ihres Auslandsstudiums beschloss die Künstlerin Linh Luong zusammen mit ihrem Studenten Dao Minh Tu, das Illustrationsprojekt „100 Threads of Vietnam“ in Angriff zu nehmen , um ihr Wissen zu erweitern und zu vertiefen sowie die vietnamesischen Kulturwerte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Was weiß ich über die vietnamesische Kultur?

Wenn Linh Luong in ihren Gesprächen mit internationalen Freunden Vietnam vorstellt, erwähnt sie instinktiv das Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleidung), den Kegelhut, die Küche , die Landschaft oder manchmal sogar die Kunst des Wasserpuppenspiels.

„Mir wurde klar, dass ich eigentlich noch gar nicht so viel über die Kultur meines Landes weiß, weil es so viele andere wundervolle Dinge gibt, die ich teilen und verbreiten möchte. Deshalb habe ich im vergangenen August beschlossen, mit der Recherche und dem Brainstorming von Ideen für jedes Gemälde zu beginnen.“

100 Threads of Vietnam drückt sich durch persönliche Eindrücke aus.

Für Linh Luong ist das Malen von Votivpapier eine Kindheitserinnerung: „Jedes Jahr am Tet-Fest wurde den Kindern üblicherweise die Aufgabe übertragen, Votivpapier und Räucherstäbchen zu verbrennen, daher bin ich von der Farbe und der Bewegung der Flamme beeindruckt.“

Das Gemälde „Dan Day“ (eine Art vietnamesisches Saiteninstrument) ist beispielsweise die Darstellung eines rein vietnamesischen Musikinstruments, von dem Linh erst durch dieses Projekt erfuhr. Das Gemälde „Doi Chopsticks“ (ein Paar Essstäbchen) zeigt die Eindrücke kleiner Kinder, die lernen, mit Stäbchen zu essen.

„Für das Gemälde des Ao Dai habe ich zwei unsichtbare Ao Dai-Kleider gezeichnet, damit ich, falls internationale Freunde fragen, sagen kann, dass man bei einem Besuch in Vietnam überall Ao Dai sieht, deshalb habe ich sie nicht in das Gemälde aufgenommen“, sagte Linh.

Mit ihrer Entscheidung, eine Reihe von Gemälden auf der Grundlage persönlicher Eindrücke zu schaffen, hofft Linh, ihre eigenen Erfahrungen und Gedanken über Kultur mit anderen zu teilen.

Laut seinen Angaben verleiht dieser Ansatz den Gemälden einen einzigartigen Charakter und stellt den Künstler gleichzeitig vor größere Herausforderungen: „Bei dem Gemälde ‚To He‘ habe ich mich, anstatt einfach nur die bekannten ‚To He‘-Figuren darzustellen, darauf konzentriert, die Hände der Handwerker in den Vordergrund zu stellen. Denn ich erinnere mich seit meiner Kindheit daran, wie flink sich die Hände der Handwerker bewegten, als würden sie tanzen.“

Dan De (ein vietnamesisches Saiteninstrument) und die Schwärzung der Zähne

Kulturelle Geschichten durch Kunstprojekte erzählen.

In „100 Threads of Vietnam“ sind 10 Gemälde enthalten, die typische Stücke des südvietnamesischen Theaters illustrieren, wie zum Beispiel „San Hau“, „Das späte Nachttheater“, „Das Durianblatt“, „Ein halbes Leben voller Duft“ und „Puder “ ...

Linh stützte seine Arbeit auf Recherchen, die er im Rahmen der Erstellung eines Buches zu diesem Thema gesammelt hatte. Er ließ sich außerdem vom Programm „Drama und Kunst“ inspirieren, insbesondere von einem Zitat der Künstler: „Ich frage mich, ob sich in Zukunft noch jemand an die älteren Künstler erinnern wird …“

Ao Dai und Da Co Hoai Lang

„Ich habe zuvor fast vier Jahre lang recherchiert, illustriert und ein Buch über Wasserpuppentheater veröffentlicht. Erst nach Fertigstellung des Buches wurde mir bewusst, wie viel Zeit es in Anspruch nahm, das Wasserpuppentheater einigermaßen gründlich zu recherchieren und zu illustrieren. Wie kann ein Künstler also in nur ein oder zwei Wochen etwas zu einem vietnamesischen Kulturthema schaffen?“

„Dieser Gedanke half mir zu erkennen, dass die Schaffung von Ressourcen und eines Wissenssystems durch meine Kunstprojekte der größte Beitrag ist, den ich zur vietnamesischen Kultur leisten kann“, erklärte Linh.

Das Einbeziehen von Quellenmaterialien hilft Künstlern auch dabei, ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und informativer Genauigkeit zu finden.

„Zum Beispiel musste ich bei dem Gemälde ‚Ao Nhat Binh‘, nachdem ich recherchiert und herausgefunden hatte, dass jedes Muster auf dem Gewand einen bestimmten Rang oder Charakter repräsentiert, die Muster auf dem Gewand anpassen und gleichzeitig in der Einleitung zum Gemälde darauf hinweisen, dass dies sicherstellte, dass es keinem bestimmten Charakter ähnelte, während das künstlerische Konzept dennoch erhalten blieb.“

Late Night Stage und Durianblätter

An ihn und Essstäbchen

Papieropfergaben und traditionelle vietnamesische Gewänder

Das Gedicht über den Sattel und die Halbwertszeit von Duftstoffen und Puder.

Linh Luong ist ein freiberuflicher Künstler aus Saigon und hat das Buch „ Geschichten auf dem Wasser erzählen “ veröffentlicht, das die fast tausendjährige Geschichte des vietnamesischen Wasserpuppentheaters nachzeichnet. Er ist außerdem Mitbegründer des Projekts „Vom Ohr zum Auge“ , einem wegweisenden Projekt, das sehbehinderten Menschen den Besuch von Theateraufführungen ermöglicht.

Linh sagte, er plane eine Ausstellung und die Veröffentlichung eines zweisprachigen Buches im Rahmen des Projekts „100 Threads of Vietnam“ : „Mein langfristiges Ziel ist es, dieses Buch in eine mobile Anwendung umzuwandeln. Basierend auf meinen ersten Erfahrungen mit dem Projekt möchte ich internationalen Studierenden die bestmögliche Anwendung bieten, um ihren internationalen Freunden die Kultur des Landes näherzubringen.“

Ho Lam

Quelle: https://tuoitre.vn/nhung-nguoi-det-van-hoa-viet-20250821092836292.htm