In der über hundertjährigen Geschichte des Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) haben viele Künstler durch ihr Talent und ihren unermüdlichen Einsatz tiefe Spuren hinterlassen. Unter ihnen nimmt der Volkskünstler Trong Phuc eine Sonderstellung ein – ein Künstler, der aus ärmlichen Verhältnissen stammte und sich nach und nach durch seine Stimme, seinen Charakter und seine brennende Liebe zur nationalen Kunst einen Namen machte.
Ausdauer und Anstrengung
Nur wenige wissen, dass der heutige gefeierte Künstler einst Jahre lang unauffällig und bescheiden die Sitzplätze für das Publikum auf der Bühne im Zoo von Saigon herrichtete. Trong Phuc, der zwischen seinen Auftritten auf Jahrmärkten als Backgroundsänger arbeitete, besaß damals nur einen einzigen Anzug, den er sowohl zum Singen als auch zum Performen trug.
Von bescheidenen Anfängen, aber voller Leidenschaft, fand Trong Phuc seine Berufung in der lyrischen Musik mit Folk-Einflüssen. Er gilt als vielversprechende Neuentdeckung in der Tradition renommierter Künstler wie Dinh Van, Ngoc Son, To Thanh Phuong und Dao Duc. Die vom Rang Dong Music Center veröffentlichten Alben haben eine Brücke zwischen seiner warmen, schlichten und doch tiefgründigen Stimme und den Herzen von Zuhörern weltweit geschlagen.
Es folgten lange Reisen, die ihn mit seinem Gesang zu vietnamesischen Zuhörern in Ländern mit großen vietnamesischen Gemeinschaften führten, und überall, wo er hinkam, wurde er vom Publikum geliebt. Nachdem ich ihn in den Stücken „Seidenweben an der Brücke“ und „Ngao So Oc Hen“ im Théâtre Charenton in Paris (Frankreich) gesehen hatte, spürte ich die Bewunderung vieler Auslandsvietnamesen für ihn. Im Gegenzug für ihre Zuneigung zeigte dieser Künstler Bescheidenheit, Höflichkeit und einen unermüdlichen Wissensdurst.
Der Volkskünstler Ngoc Giau kommentierte: „Musik ist nur der Anfang. Trong Phuc scheint den wahren ‚Lebensraum‘ für die künstlerische Flamme in seinem Herzen noch nicht gefunden zu haben. Erst als er den Weg des Bühnenschauspielers einschlug, erstrahlte Trong Phuc in vollem Glanz.“
Volkskünstler Trong Phuc überreicht armen Bauern in Gia Lai Geschenke während einer Reise, die von der Propaganda- und Massenmobilisierungsabteilung des Parteikomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert wurde.
Leuchte auf deine eigene Art und Weise.
Die Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) eröffnete Trong Phuc eine neue Welt, in der er sein künstlerisches Potenzial entfalten konnte. Mit seiner warmen, weichen Stimme, die an einen unterirdischen Bach erinnerte, und seiner Fähigkeit, mit tief empfundenen Emotionen zu spielen, wurde Trong Phuc nach 1975 allmählich zu einem prägenden Merkmal der Cai Luong-Bühne.
Tatsächlich ist seine Stimme unverwechselbar – sie zeugt von Erfahrung und Hingabe zum Handwerk, ist majestätisch und ergreifend zugleich, schlicht und doch von tiefer Eleganz. Zu Lebzeiten Trong Phucs lobte ihn der verstorbene Verdiente Künstler Thanh Sang, nachdem er ihn in der Rolle des Tran Minh – seiner Paraderolle in dem Stück „An der Seidenweberbrücke“ – gesehen hatte: „Die Bühne von Cai Luong hat einen Nachfolger, den ich sehr schätze.“
Im Laufe seiner Karriere, die Hunderte von Rollen umfasst, verkörperte Trong Phuc eine Vielzahl von Charakteren – von einfachen Jungen vom Land bis hin zu historischen Figuren, insbesondere jenen, die in Kriegszeiten geboren wurden, wo Tragödie und Ideale sich in einer langen, schleppenden Melodie des Schicksals verweben. Dem Publikum ist er vor allem für seine Rolle als Sau Thanh in dem Stück „Der Krieger“ und als Soldat Liem in Erinnerung geblieben, der in „Liebe in Kriegszeiten“ auf dem Schlachtfeld leidenschaftlich und innig verliebt ist – eine wunderschön inszenierte Produktion des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau, ein seltenes neues Werk in einer Zeit, in der es am Tran Huu Trang Cai Luong Theater an Stücken mangelte.
Durch diese Rollen wurde er zu einer unverzichtbaren Figur, wenn es um die Errungenschaften der modernen vietnamesischen Oper (Cải Lương) geht. Seine Ernsthaftigkeit und Beharrlichkeit in seinem Beruf schufen nicht nur lebendige Charaktere, sondern inspirierten auch junge Künstler – jene, die Trong Phuc als Vorbild nahmen, um zu verstehen, dass Kunst nicht nur im Rampenlicht steht, sondern ein Weg ist, Schwierigkeiten mit Glauben und Hingabe an das Handwerk zu überwinden.
Als langjähriges Jurymitglied des Wettbewerbs „Goldene Glocke von Cai Luong“ – einer renommierten Plattform zur Entdeckung vielversprechender Stimmen für die Cai-Luong-Bühne – zeichnet sich Volkskünstler Trong Phuc stets durch Fairness, Feingefühl und Ermutigung aus. Er bewertet nicht nur die Gesangsstimme, sondern erkennt auch das Potenzial und die künstlerische Persönlichkeit jedes Teilnehmers und hilft ihnen, ihre Stärken auszubauen und Schwächen zu überwinden. Zudem war er Mitglied des Künstlerischen Beirats des Wettbewerbs „Moc Quan Nguyen Trong Quyen – Can Tho“ .
Über seine Rolle als „Mentor“ sagte er einmal: „Jedes junge Gesicht, das aus dem Wettbewerb ‚Goldene Glocke der traditionellen vietnamesischen Musik‘ hervorgeht, ist wie ein neuer Spross auf der Bühne. Da ich selbst aus schwierigen Verhältnissen komme, verstehe ich den Wert von Glauben und Chancen. Sie Tag für Tag wachsen zu sehen, macht mich glücklich.“
Diese Aussage sowie die Art und Weise, wie er die nächste Generation stillschweigend begleitet, beweisen, dass Trong Phuc die Flamme nicht nur für sich selbst am Leben erhält, sondern sie auch an die nächste Generation weitergibt – an diejenigen, die den herausfordernden Weg der Kunst beschreiten.
Porträt des Volkskünstlers Trong Phuc
Lebe dein Leben in vollen Zügen mit deinem Beruf.
Derzeit widmet sich der Volkskünstler Trong Phuc einer neuen Rolle – der eines revolutionären Dramatikers in dem Cai-Luong-Stück (vietnamesische traditionelle Oper) „Saigon Fire“. Diese wichtige Aufführung gedenkt des 50. Jahrestages der Befreiung Südvietnams und der Wiedervereinigung des Landes. Unter der Regie des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau zeichnet das Stück ein lebendiges Bild der Künstler-Soldaten-Klasse während des Widerstandskrieges, jener, die mit Liedern und Musik Patriotismus und Nationalgeist weckten.
In „Saigon Fire“ verkörpert Trong Phuc nicht nur einen Dramatiker, sondern scheint auch seine eigene Lebensgeschichte zu erzählen: die eines Künstlers, der sein Leben lang nach Schönheit suchte und die steinigen Wege des Schicksals beschritt, um seinen Glauben an das Nationaltheater zu bewahren. Seine Stimme – untermalt von pentatonischer Musik und Zitherklängen – ist mehr als bloßer Klang; sie ist ein Zeugnis einer Ära, einer Generation und eines kostbaren Ideals, während wir auf den 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes zurückblicken.
Der Volkskünstler Trong Phuc engagiert sich aktiv in der Auseinandersetzung mit den historischen Wurzeln und verbindet Kunst mit der Tradition der Erinnerung an die eigene Herkunft. Kürzlich nahm er gemeinsam mit 100 anderen Künstlern aus Ho-Chi-Minh-Stadt an der bewegenden Reise „Auf den Spuren der Generaloffensive und des Aufstands im Frühjahr 1975“ teil, die von der Propaganda- und Mobilisierungsabteilung des Parteikomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert wurde. „Die Spuren einer Zeit des Blutvergießens mit eigenen Augen zu sehen, hat mir noch deutlicher vor Augen geführt, warum wir Cai Luong bewahren müssen – eine Kunstform, die die Nation im Prozess des nationalen Aufbaus begleitet hat. Cai Luong ist untrennbar mit der Geschichte verbunden, denn es ist selbst lebendige Geschichte. Die Reise lieferte mir Inspiration für die Rolle des Dramatikers in dem Theaterstück ‚Saigon Fire‘“, so der Volkskünstler Trong Phuc.
Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, Vorsitzender des Theaterverbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt, kommentierte: „Volkskünstler Trong Phuc ist der lebende Beweis für die Kernwerte der Cai-Luong-Kunst, einer Kunstform, die vor allem Liebe und Ausdauer erfordert. In einer Zeit, in der das traditionelle Theater vor vielen Herausforderungen steht, ist das Bild von Trong Phuc, die jeden Abend still und leise die Bühne betritt, eine Bestätigung: Cai Luong lebt weiter, ist immer noch schön, und es gibt immer noch Menschen, die es wagen, dafür zu leben.“
Und „Saigon Fire“ – seine neue Rolle – ist die Flamme, die in jenen frühen, schwierigen Tagen wieder entfacht wurde. Eine Flamme, die niemals erlischt. Ein Künstler, der niemals müde wird. Ein Strom der Kunst, der weiterglimmt, brillant und beständig, genau wie die Hingabe des Volkskünstlers Trong Phuc.
Trong Phuc wurde nicht nur für sein Talent, sondern auch als Vorbild eines Künstlers, der sein Leben in vollen Zügen genießt, mit dem Titel „Volkskünstler“ ausgezeichnet. Er ist nicht prahlerisch, nicht aufdringlich und meidet Kontroversen, sondern pflegt seinen Beruf mit unermüdlicher Hingabe, als wäre er eine heilige Flamme. Auf der Bühne ist er eine Figur; im wahren Leben ist er ein gütiger, engagierter Bruder, Lehrer und Kollege, der von allen geliebt wird.
Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-trong-phuc-canh-chim-khong-moi-196250705201921937.htm
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