Eine Musikerin ist von der Cham-Musik „bezaubert“.

(VHQN) – Die Musikerin Van Thu Bich, die fast siebzig ist, kann sich immer noch begeistert stundenlang über Cham-Musik unterhalten, sobald das Thema zur Sprache kommt. Eine glückliche Begegnung vor über 40 Jahren führte dazu, dass sie zu einer der wenigen Cham-Musikforscherinnen in der Provinz Quang Nam wurde.

Der Komponist Van Thu Bich und der Cham-Bildhauer Thach Trung Tue Nguyen im Tal von My Son. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

„Der Schlüssel zum Verständnis“ der Cham -Musik

Die Geschichte beginnt mit dem Artikel „Der Prozess der Interaktion und Transformation von Cham und vietnamesischer Musik“ der Musikerin Van Thu Bich (veröffentlicht in der Quang Nam Zeitung im Mai 2023). Dieser Artikel ist eines von zwölf Werken, die dazu beitrugen, dass Van Thu Bichs Name bei der Verleihung der Vietnam Music Awards im Bereich Musikkritik (veranstaltet vom vietnamesischen Musikerverband Ende 2024) bekanntgegeben wurde.

Seit ihrem ersten Buch „Musik in den Ritualen des Cham-Brahmanenvolkes“ (Nationaler Verlag für Ethnische Kultur – Hanoi ), das 2004 erschien, hat die Musikerin Van Thu Bich viele weitere wertvolle Forschungsarbeiten in zentralen und lokalen Fachzeitschriften und -zeitungen veröffentlicht.

Van Thu Bich hegt eine brennende Leidenschaft für die Cham-Musik. Schon in jungen Jahren faszinierten die alten Hauptstädte von Tra Kieu, das Heiligtum von My Son, das Cham-Skulpturenmuseum und ihr unschätzbarer Wert die Musikerin.

„Da ich in der Provinz Quang Nam lebe, einem Land, das die Blütezeit der Champa-Zivilisation miterlebt hat, habe ich mich aus Liebe zu dem, was davon übrig geblieben ist, auf die Suche nach einem Einblick in die Kunst und Musik der Champa begeben“, teilte die Musikerin mit.

Als sie sich in den 1990er Jahren auf ein Forschungsgebiet mit wenigen Wissenschaftlern wagte, stieß sie auf zahlreiche Hindernisse, insbesondere da die Cham-Gemeinschaft sehr verschlossen war, wenn es darum ging, ihre traditionellen kulturellen Werte zu teilen.

Sie erinnert sich noch lebhaft an die Worte der Dorfbewohner, die einen Vorwurf enthielten: „Viele Leute sind gekommen, um mehr darüber zu erfahren, aber es gab keine Reaktion.“ Diese Vorsicht ließ sie erkennen, dass für den Erhalt des „Schlüssels“ zum Erschließen des Schatzes der Cham-Musik nichts wichtiger ist als Aufrichtigkeit und Geduld.

„Wenn die Leute einem vertrauen, teilen sie alles mit einem. Ich habe das Glück, wertvolles Material über die Volksmusik und die Rituale der Cham aufgenommen, gefilmt und bewahrt zu haben“, sagte der Musiker Van Thu Bich.

Cham-Musikmaterial

Je tiefer die Musikerin Van Thu Bich in ihre Forschung eintauchte, desto beunruhigter war sie über die Realität des allmählichen Verschwindens ganzer Generationen von Cham-Musikern, während die nächste Generation kaum Interesse zeigte.

Die Bücher über Cham-Musikforschung der Musikerin Van Thu Bich.

Der Gelehrte Thien Sanh Canh und der Künstler Truong Ton – der in der Vergangenheit im Heiligtum von My Son für sein mystisches Saranai-Hornspiel berühmt war – sind alle verstorben, was sie mit großem Bedauern zurücklässt.

Laut dem Musiker Van Thu Bich lud Quang Nam glücklicherweise lange Zeit den Künstler Truong Ton ein, im Tempelkomplex von My Son zu unterrichten, wodurch viele Einheimische und ausländische Touristen die Gelegenheit erhielten, den reichen Schatz der Cham-Musik kennenzulernen. Auch die Cham-Volkstänze wurden dadurch weiter verbreitet.

„In den letzten Jahren haben immer mehr Forscher und Dozenten Cham-Festivals und musikalische Aktivitäten wie das Katê-Festival gesammelt, aufgezeichnet und gefilmt sowie traditionelle Cham-Musikpublikationen veröffentlicht. Viele Musiker haben die Cham-Musik auch in ihre zeitgenössischen Kompositionen integriert und so dazu beigetragen, sie in der Gemeinschaft zu verbreiten.“

Die Forschung, Sammlung und Verbreitung der Cham-Musik stoßen jedoch weiterhin auf zahlreiche Hürden. Daher erfordert ihre Restaurierung und Förderung systematische Schritte. Es dürfe nicht bei der individuellen Sammlung und Aufnahme bleiben, sondern bedürfe langfristiger Investitionen von der zentralen Ebene bis hin zur Basis, beispielsweise durch die Integration der Cham-Musik in Schulen, Theater und andere kulturelle Austauschaktivitäten“, analysierte die Musikerin Van Thu Bich.

Neugestaltung des Wertes traditioneller Kunst

Im Rahmen ihrer Forschung zur Cham-Musik begab sich die Musikerin auf eine Reise des Eintauchens und der Erfahrung, die nur wenigen anderen vergönnt ist. Die kulinarische Geschichte um die rosa Melone ist ein besonders interessantes Beispiel dafür.

Frau Bich berichtete, dass die Cham beim Kochen von Suppe eine Wassermelone mit einem Hammer zerdrücken, wodurch die Suppe süßer und aromatischer wird. Sie erwähnte außerdem, dass das Ritual, Opfergaben auf dem Boden statt auf einem Tisch darzubringen, ein weiteres einzigartiges Merkmal der Cham-Kultur sei.

Durch ihr Eintauchen in die Realität und ihr Leben in der Cham-Gemeinschaft verspürte Van Thu Bich die Verantwortung, sich zu Wort zu melden und konstruktive Kritik zu üben, um die traditionellen kulturellen Werte zu bewahren.

„Es gab bedauerliche Missverständnisse bezüglich der Aufführung von Cham-Musik und -Tänzen. Als Musikforscherin werde ich neben meinen veröffentlichten Büchern weiterhin Artikel schreiben und forschen, um einige weit verbreitete Irrtümer aufzuklären. Beispielsweise findet die Aufführung von Cham-Musik traditionell auf einer auf dem Boden ausgebreiteten Matte statt. Heutzutage lassen viele Künstler jedoch im Stehen die Ghi-Nang-Trommel spielen oder die Para-Nung-Trommel halten, während sie tanzen, in der Annahme, dies mache die Darbietung attraktiver. Dadurch verliert die Cham-Musik jedoch ihre Essenz und ihre ureigene Identität“, beklagte sie.

Ein weiterer weit verbreiteter Irrglaube, den die Forscherin Van Thu Bich für korrekturwürdig hält, ist die Annahme, dass viele Menschen das Bild antiker Apsara-Tänzerinnen in freizügigen, zweiteiligen Kostümen falsch verstehen. Diese Kostüme wurden ausschließlich am Kaiserhof getragen und dienten dem Kaiser.

Tatsächlich sind Tänze wie Fächertänze, Huttänze oder Wassertänze allesamt höflich und spiegeln eine „diskrete Kultur“ wider. Betrachtet man Cham-Statuen in Museen, erkennt man deutlich die Schamhaftigkeit der dargestellten Kostüme, die aus dünnen Stofflagen bestehen und nicht aus den teils freizügigen modernen Cham-Tanzstilen, die viele fälschlicherweise für traditionelle Cham-Tänze halten könnten.

„Auch in Zukunft werde ich Artikel verfassen, die darauf abzielen, das wahre Wesen der Cham-Kunst neu zu definieren. Ich hoffe, dadurch zu einem korrekten Verständnis beizutragen und Fehlinterpretationen und falsche Darstellungen der Werte von Cham-Musik und -Tanz innerhalb der Gemeinschaft zu vermeiden“, erklärte die Musikerin.

Quelle: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html