Musikerin „verliebt in Cham-Musik“

(VHQN) – Die Musikerin Van Thu Bich ist kurz vor ihrem Siebziger, aber immer wenn sie Cham-Musik „anrührt“, kann sie stundenlang begeistert reden. Durch eine zufällige Begegnung vor über 40 Jahren wurde sie zu einer der wenigen Cham-Musikforscherinnen in Quang Nam.

Musiker Van Thu Bich und Cham-Bildhauer Thach Trung Tue Nguyen im My Son-Tal. Foto: NVCC

„Der Schlüssel zum Öffnen der Tür“ zur Cham -Musik

Der Musiker Van Thu Bich (ehemaliger Vizepräsident der Da Nang City Music Association) eröffnete die Geschichte mit dem Artikel „Der Prozess des kulturellen Austauschs und der Anpassung zwischen Cham- und vietnamesischer Musik“ (veröffentlicht in der Quang Nam-Zeitung im Mai 2023). Dies ist ein Artikel aus einer Gruppe von 12 Werken, die dazu beigetragen haben, dass Van Thu Bichs Name bei der Verleihung der Vietnam Music Awards im Bereich Musikkritik (organisiert von der Vietnam Musicians Association Ende 2024) bekannt gegeben wurde.

Seit der Veröffentlichung ihres ersten Buches „Musik in den Ritualen der Cham-Brahmins“ (National Culture Publishing House – Hanoi ) im Jahr 2004 wurden von der Musikerin Van Thu Bich zahlreiche weitere wertvolle Forschungsarbeiten in Fachzeitungen und Zeitschriften auf zentraler und lokaler Ebene veröffentlicht.

Van Thu Bich hat eine brennende Leidenschaft für Cham-Musik. Seit seiner Kindheit haben die Hauptstadt Tra Kieu, das My Son Sanctuary, das Cham Sculpture Museum … mit ihren unschätzbaren Werten den Musiker in ihren Bann gezogen.

„Ich lebe in Quang Nam, einem Land, das das goldene Zeitalter der Champa-Zivilisation miterlebt hat, und aus Liebe zu dem, was davon übrig geblieben ist, habe ich mich auf die Suche nach einem Stück Cham-Kunst und -Musik gemacht“, erzählte die Musikerin.

Als sie sich auf ein Gebiet begab, das in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts nur wenige Menschen erforschten, stieß sie auf viele Hindernisse, insbesondere da die Cham-Gemeinschaft dem Teilen traditioneller kultureller Werte sehr verschlossen gegenüberstand.

Sie erinnert sich noch genau an die vorwurfsvollen Worte der Menschen, dass „viele Leute gekommen seien, um nachzufragen, aber keine Antwort kam“. Diese Vorsicht machte ihr klar: Um den „Schlüssel“ zum Schatz der Cham-Musik zu besitzen, braucht es nichts Besseres als Aufrichtigkeit und Geduld.

„Wenn die Leute einem vertrauen, teilen sie alles mit einem. Ich habe das Glück, wertvolle Dokumente über die Volksmusik und Rituale der Cham aufnehmen, filmen und bewahren zu können“, sagte der Musiker Van Thu Bich.

Cham-Musikmaterial

Je tiefer er recherchierte, desto mehr Sorgen machte sich der Musiker Van Thu Bich über die Tatsache, dass die Künstler der Cham-Musik allmählich aussterben, während die nächste Generation kein großes Interesse daran zeigte.

Recherchieren Sie Bücher über Cham-Musik der Musikerin Van Thu Bich.

Die Gelehrten Thien Sanh Canh und der Kunsthandwerker Truong Ton – in der Vergangenheit im Heiligen Land My Son für seine geheimnisvolle Saranai-Flöte berühmt – sind alle in die Welt der Weisen gegangen und haben bei ihr viel Bedauern hinterlassen.

Laut dem Musiker Van Thu Bich hat Quang Nam den Künstler Truong Ton glücklicherweise schon lange eingeladen, direkt im My Son-Tempelkomplex zu unterrichten, wodurch viele Einheimische und ausländische Touristen die Möglichkeit hatten, die Schatzkammer der Cham-Musik kennenzulernen. Auch die Aufführungen von Cham-Volkstänzen werden stärker gefördert.

In den letzten Jahren haben mehr Forscher und Dozenten Cham-Musikfestivals und -Aktivitäten wie das Kate-Festival gesammelt, aufgezeichnet und gefilmt und traditionelle Cham-Musikpublikationen veröffentlicht. Viele Musiker haben Cham-Musikmaterial auch in zeitgenössischen Kompositionen verwendet und so zu ihrer Verbreitung in der Gemeinschaft beigetragen.

Allerdings sind der Forschungs-, Sammlungs- und Verbreitungsarbeit noch immer zahlreiche Einschränkungen unterworfen. Daher erfordert die Wiederherstellung und Förderung der Cham-Musik methodische Schritte. Es reicht nicht, sich auf das persönliche Sammeln und Aufnehmen zu beschränken, sondern es sind auch langfristige Investitionen von der zentralen bis zur Basisebene erforderlich, etwa indem man Cham-Musik in Schulen und auf Bühnen bringt und andere kulturelle Austauschaktivitäten durchführt“, analysierte der Musiker Van Thu Bich.

Neudefinition traditioneller Kunstwerte

Während ihrer Forschungen zur Cham-Musik machte die Musikerin eine Reise der Hingabe und Erfahrung, wie sie nur wenige Menschen vorweisen können. Die kulinarische Geschichte der Melone ist ein recht interessantes Beispiel.

Frau Bich sagte, dass die Cham-Leute beim Kochen einer Suppe die Wassermelone mit einem Hammer zerschlagen, um die Suppe schmackhafter zu machen. Auch das Ritual, die Anbetung auf dem Boden statt auf dem Tisch durchzuführen, ist ein unverkennbares Merkmal der Cham-Kultur.

Durch ihre Art, sich in die Realität zu stürzen und mit der Cham-Gemeinschaft zu leben, fühlte sich Van Thu Bich dafür verantwortlich, ihre Stimme für den Erhalt traditioneller kultureller Werte zu erheben.

Es gab bedauerliche Missverständnisse hinsichtlich der Art und Weise, wie Cham-Musik und -Tänze aufgeführt werden. Als Musikforscherin werde ich neben der Veröffentlichung von Büchern auch weiterhin Artikel und Projekte schreiben, um Fragen zu klären, die viele Menschen lange Zeit missverstanden haben. Beispielsweise befindet sich der Aufführungsort für Cham-Musik auf einer ausgebreiteten Matte. Dennoch werden Künstler vielerorts gezwungen, im Stehen die Ghi-Nang-Trommel zu spielen oder die Para-Nung-Trommel zu halten und zu tanzen, weil sie glauben, so Aufmerksamkeit zu erregen. Dadurch verliert die Cham-Musik nur ihren Geist und ihre ursprüngliche Identität“, sorgt sie sich.

Ein weiteres weit verbreitetes Missverständnis, das laut dem Forscher Van Thu Bich korrigiert werden muss, besteht darin, dass viele Menschen derzeit das Bild der antiken Apsara-Tänzerinnen in sexy „zweiteiligen“ Kostümen falsch verstehen. Dieses Kostüm wurde nur am königlichen Hof im Dienste des Königs getragen.

Tatsächlich sind Tänze wie der Fächertanz, der Kegelhuttanz oder der Wassertanz allesamt höflich und drücken eine „diskrete Kultur“ aus. Beim Betrachten der Cham-Statuen im Museum kann man deutlich die Schlichtheit der in die Cham-Statuen geschnitzten Kostüme erkennen. Sie bestehen eher aus dünnen Stoffschichten als aus den etwas freizügigen modernen Cham-Tänzen, die viele Menschen mit traditionellen Cham-Tänzen verwechseln könnten.

„Ich werde auch in Zukunft Artikel schreiben, um die wahre Natur der Cham-Kunst neu zu definieren. Dadurch möchte ich den Menschen helfen, eine korrekte Perspektive zu gewinnen, die falschen Werte der Cham-Musik und des Cham-Tanzes zu vermeiden und sie in der Gemeinschaft zu fördern…“, vertraute die Musikerin an.

Quelle: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html