Italien – ein Reiseziel für musikalische Entdeckungsreisen.

Vor fast zwei Jahrhunderten begann der geniale Komponist Mendelssohn seine Entdeckungsreise in Italien.

Das Sun Symphony Orchestra lässt die romantische Schönheit Italiens mit Mendelssohns Sinfonie Nr. 4 „Italienische“ wiederaufleben. (Foto: SSO)

In einem Brief an seine Schwester Fanny schrieb er voller Begeisterung: „Dieses Land ist immer von einer festlichen Stimmung durchdrungen; es erfüllt mich mit einem so frischen und intensiven Gefühl. Die italienische Sinfonie schreitet sehr schnell voran; sie wird das fröhlichste Werk sein, das ich je komponiert habe, insbesondere der letzte Satz.“

Und dann, fast zwei Jahrhunderte später, wurde die Sinfonie Nr. 4 in A-Dur, Op. 90 – „das freudigste Werk“ im umfangreichen Schaffen Mendelssohns, „der repräsentativste Vertreter der Romantik“, der Nachwelt hinterlassen hat – mit großer Rührung dem Publikum in der Hauptstadt während der wunderschönen musikalischen Reise mit dem Titel „As One: An Orchestral Journey“ des Sun Symphony Orchestra vermittelt.

Wenn die „Instrumentalfamilien“ gemeinsam ihre Stimmen präsentieren.

Symphonische Musik gleicht einem farbenprächtigen Gemälde, in dem jede Instrumentengruppe ihren eigenen Charakter besitzt und doch zu einem vollkommenen Ganzen verschmilzt. Im Englischen wird jede Instrumentengruppe als „Instrumentenfamilie“ bezeichnet. Wie die einzelnen Mitglieder einer Familie hat jedes Instrument einen ganz eigenen Charakter: Schlaginstrumente voller Energie, Holzbläser anmutig, Streicher sanft, Blechbläser kraftvoll. Alle fügen sich harmonisch zusammen und unterstützen sich gegenseitig, um Aufführungen zu schaffen, die die Herzen der Musikliebhaber berühren.

In dieser Aufführung mit dem Titel „As One: An Orchestral Journey“ unter der intelligenten und geistreichen Leitung des französischen Dirigenten wird das Publikum jede „Familie“ anhand von Werken kennenlernen, die speziell für jedes Instrument geschrieben wurden, bevor sie sich in Mendelssohns Sinfonie Nr. 4 zu einem harmonischen Ganzen vereinen – einem mediterranen Gemälde voller Sonnenschein, festlicher Farben und Gemeinschaftsgeist.

Wo versteckte sich der Dirigent, als das Orchester die „italienische“ Sinfonie aufführte? Wie sich herausstellte, hatte er sich heimlich in einen Flötisten „verwandelt“!

Man könnte sagen, dies war eine der seltenen Aufführungen, bei denen Dirigent Olivier Ochanine so entspannt wirkte. Er musste seinen Taktstock nur ein einziges Mal schwingen, und das bei einem Werk von der Schönheit eines Gedichts des italienischen Komponisten Ottorino Respighi. Das Publikum im Saal war überrascht, dass die italienische Sinfonie, im Zusammenspiel der vier zuvor erwähnten Instrumentengruppen, so wunderbar ohne jegliche Orchesterkoordination dargeboten wurde.

Statt seinen „unverzichtbaren“ Taktstock zu halten, spielte er spielerisch Flöte inmitten des Orchesters und überraschte damit das Publikum angenehm. Auch dies ist ein charakteristischer Stil des Dirigenten, der stets bestrebt ist, jedem SSO-Konzert eine einzigartige und unkonventionelle Note zu verleihen.

Blechbläserquintett spielt Victor Ewalds Blechbläserquintett Nr. 1.

Das Konzert begann mit Gene Koshinskis „As One“, einem kraftvollen, präzisen und dramatischen Dialog zwischen den beiden Schlagzeugern, wie der Ur-Herzschlag der Musik. Von dort aus erhoben sich die fünf Künstler majestätisch und temperamentvoll durch Victor Ewalds erstes klassisches Werk für Blechbläserquintett – stolz und zugleich sanft.

Das Holzbläserquintett spielt Jacques Iberts Werk Trois pièces brèves (Bläserquintett).

Das Holzbläserquintett verleiht Trois pièces brèves Verspieltheit, Charme und Witz. Komponist Jacques Ibert haucht drei kurzen Musikstücken, die humorvoll und elegant zugleich sind, den Geist von Paris der 1930er Jahre ein.

Die Mitglieder des Streicherensembles waren begeistert von dem Werk „Ancient Airs and Dances Suite No. 3“ des italienischen Komponisten Ottorino Respighi.

Das Streicherensemble, in seiner größten und bekanntesten Besetzung, entführt das Publikum mit Ottorino Respighis Suite „Antike Tänze und Weisen“ Nr. 3 zurück ins Italien der Renaissance – wo klassische Melodien durch eine Kaskade sanfter und lyrischer Klänge wiederbelebt werden.

Und erschaffe eine Symphonie voller Glück.

Felix Mendelssohn ist in der Geschichte der Menschheit als musikalisches Wunderkind, herausragender Pianist, großer Komponist, brillanter Dirigent und zugleich meisterhafter Kritiker in Erinnerung geblieben. Sein Talent zeigte sich schon in jungen Jahren; in nur vier Jahren (vom 11. bis zum 15. Lebensjahr) komponierte der Teenager 13 Sinfonien für Streicher sowie die Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, op. 11.

Im Alter von 17 Jahren verblüffte Mendelssohns Ouvertüre *Ein Sommernachtstraum* op. 21 die europäische Klassikwelt. „Ein Werk, das den Respekt jedes Komponisten verdient. Obwohl es die klassische Tradition erbt, besitzt der Komponist eine romantische Seele. Dies ist keine unsichtbare, von der Fantasie erschaffene Welt , sondern eine reale, von Träumen inspirierte Welt“, so das Lob für das junge Genie Frédéric Chopin.

Im Oktober 1830 überquerte der 21-jährige Komponist die Alpen nach Italien und erkundete ein Land, das er als „die größte Reise meines Lebens“ vorausgesehen hatte. Die immense Dimension der antiken römischen Kultur, die in Rom noch immer sichtbar war, die prachtvolle Architektur und die berühmten Gemälde und Skulpturen der Renaissance in Florenz sowie die friedliche Landschaft um Neapel in Süditalien fesselten und bezauberten ihn auf ganz besondere Weise.

Zehn Monate in diesem stiefelförmigen Land schenkten dem Komponisten reichlich Inspiration und leiteten die erhabenste Phase seines Schaffens ein. In dieser kurzen Zeit entstanden fünf Kantaten und das Klavierkonzert Nr. 1 für Klavier und Orchester in g-Moll, op. 25. Und natürlich darf die italienische Sinfonie Nr. 4 in A-Dur, op. 90, nicht fehlen. Sie ist ein lebendiges Porträt Italiens aus der Perspektive der nordischen Romantik, mit Sätzen voller Leben, Farbenpracht und charakteristischen Rhythmen, die Dirigent Olivier Ochanine als unvergesslichen Höhepunkt im aktuellen Repertoire des Sun Symphony Orchestra auswählte.

Das viersätzige Werk ist nach den von Haydn und Mozart etablierten Standards einer Sinfonie perfekt strukturiert und zeichnet ein lebendiges Panorama des sonnenverwöhnten Italiens nach, erfüllt von Pilgern und mitreißend von der überschäumenden Energie der Volkstänze. Mendelssohn, ein Mann mit gütigem Herzen und tiefer Verbundenheit zur Natur, schuf stets poetische, lyrische, anmutige und gefühlvolle Werke. Die Nuancen der Emotionen werden vollkommen ausgedrückt, die Melodien sind schlicht und doch zutiefst berührend.

Der erste Satz beginnt mit dem Klang von Holzbläsern und Pizzicato-Streichern, die den klaren, hellblauen Himmel Italiens nachempfinden, was einen starken Eindruck auf Mendelssohn machte, der so sehr an den grauen, bewölkten Himmel des Nordens gewöhnt war, dass er das Werk einmal als „einen blauen Himmel in A-Dur“ bezeichnete.

Der zweite Satz, Andante con moto, steht in d-Moll mit Pizzicato in den Streichern und einer an Schritte erinnernden Musik, wobei ein klares religiöses Thema durch eine melancholische Melodie von Oboe, Klarinette und Bratsche vermittelt wird.

Der dritte Satz kehrt mit einer wunderschönen Legato-Passage der Streicher und Holzbläser zu einer warmen, heiteren Atmosphäre zurück. Der Schlusssatz verströmt einen unverkennbar süditalienischen Volksmusikcharakter, wo sich endlose Weinberge erstrecken und hübsche Mädchen aus dem Dorf ihre Tage mit dem Traubenstampfen verbringen und ihre Abende im lebhaften Rhythmus der Volksmusik wiegen.

Viele Musikforscher haben versucht, interessante Zusammenhänge innerhalb der einzelnen Sätze der Sinfonie herzustellen. So könnte beispielsweise die pulsierende Stadtlandschaft Venedigs Gegenstand des ersten Satzes sein, das feierliche Rom während der Karwoche im zweiten Satz, die eleganten Kathedralen und Paläste von Florenz, die im dritten Satz ihre Pracht entfalten, oder die lebhaften Volkstänze Saltarello und Tarantella aus Neapel im vierten Satz.

Doch während die Bilder, die die Musik im Kopf jedes Zuhörers hervorruft, unterschiedlich sein werden, so brachten die fröhliche Melodie und die heiteren Farben der 4. Sinfonie doch jedem Zuschauer, der am Abend des 25. September im Ho Guom Theater anwesend war, unvergessliche Emotionen und eine große Liebe zu Italien – dank der harmonischen Herzschläge eines Meisterkomponisten.

Während der gesamten Repertoireplanung für jedes Konzert verfolgte Dirigent und Musikdirektor Olivier Ochanine stets den Traum, die klassische Musik dem vietnamesischen Publikum so nahe wie möglich zu bringen. Von Bildungsprogrammen bis hin zu Kammermusikkonzerten, die er seit den Anfängen des SSO unermüdlich organisiert hat, erhalten viele Generationen von Zuhörern – insbesondere junge Menschen – grundlegende Kenntnisse vom Anfänger- bis zum Fortgeschrittenenniveau, Zugang zu einer vielfältigen Bandbreite bekannter und unbekannter Werke und Komponisten und lernen so nach und nach dieses akademische Genre zu verstehen und zu lieben, das oft als Nischenpublikum gilt. „As One: An Orchestral Journey“ ist ein leuchtendes Beispiel dafür im fortwährenden Bestreben, zukünftig neue Zuhörer für klassische Musik zu gewinnen.

HO CUC PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html