Vietnamesische Filme und der Wettlauf um Vorführplätze in einem überfüllten Markt.

Da immer mehr vietnamesische Filme in den Kinos gezeigt werden, geht es bei dem Wettbewerb nicht nur um den Inhalt, sondern auch darum, sich Vorführungsplätze zu sichern und von Anfang an für mediale Aufmerksamkeit zu sorgen.

Innerhalb weniger Jahre hat sich der vietnamesische Filmmarkt von einem Angebot an Filmen, das gerade so ausreichte, zu einem beispiellos intensiven Wettbewerb entwickelt. Während für 2025 55 vietnamesische Filme in den Kinos erwartet werden, soll diese Zahl bis 2026 auf etwa 70 bis 80 Filme steigen. Das bedeutet, dass monatlich durchschnittlich fünf bis sechs Projekte direkt miteinander konkurrieren.

Die Flut an Filmveröffentlichungen hat zu einem Phänomen geführt: Je mehr Filme erscheinen, desto mehr Projekte floppen an den Kinokassen. Viele Filme müssen frühzeitig aus den Kinos verschwinden, da die Auswahl des Publikums immer fragmentierter und unberechenbarer wird. In einem Markt, der um die Aufmerksamkeit des Publikums buhlt, wachsen die Herausforderungen für Filmemacher, insbesondere für unabhängige Filmemacher, stetig.

Die Macht des Verlegers

Da die Zahl vietnamesischer Filme rasant zunimmt, geht der Wettbewerb über die inhaltliche Qualität hinaus und umfasst auch die Fähigkeit, von Anfang an ein Publikum zu erreichen. In diesem Kontext kommt den Verleihern eine besonders wichtige Rolle zu.

Laut Master Nguyen Trong Khoa, Leiter der Abteilung für digitale Filmproduktion an der RMIT University Vietnam, haben Verleiher einen großen Einfluss auf das Schicksal eines vietnamesischen Films, insbesondere wenn sie gleichzeitig Investoren sind.

Diese Position wird zusätzlich dadurch gestärkt, dass viele Verleiher auch Kinoketten besitzen. Dazu gehören Branchengrößen wie CJ CGV und Galaxy Studio. Das bedeutet, dass sie maßgeblichen Einfluss darauf haben, welche Filme wo und wie lange gezeigt werden – Faktoren, die sich direkt auf die Einnahmen auswirken.

„Dass so große Unternehmen in Filme investieren, ist eindeutig ein enormer Vorteil. Wenn die Marketingkampagne, der Inhalt oder die Mundpropaganda gut sind, kann das Kinosystem diese Filme länger in der Hauptsendezeit halten“, sagte Herr Khoa.

Der vietnamesische Filmmarkt entwickelt sich immer dynamischer. (Bild: anekoho - stock.adobe.com)

Aus wirtschaftlicher Sicht ist Truong Phan Kieu Anh, Dozentin für Multimedia-Kommunikation im Foundation-Programm der RMIT Vietnam, der Ansicht, dass dieses Phänomen in der wirtschaftlichen Natur der Branche begründet liegt. „Filmemachen ist ein kostspieliges Unterfangen, und Investoren wollen verständlicherweise nicht die damit verbundenen Risiken eingehen“, sagte sie.

Daher dominieren bei der Verteilung der Veröffentlichungsressourcen oft Projekte mit hohem kommerziellen Wert, prominenten Stars oder starker finanzieller Unterstützung.

Der Nachteil besteht jedoch darin, dass unabhängige Projekte, Debütfilme oder Filme ohne etablierte Namen oft mit deutlichen Nachteilen zu kämpfen haben. Laut Herrn Khoa haben diese Filme „trotz ihres Potenzials in der Regel weniger Vorführungen, ungünstigere Spielzeiten und kürzere Kinolaufzeiten.“

Wie wir sehen können, hat nicht jeder Film die gleichen Chancen, an den Start zu gehen, und deshalb ist die Medienberichterstattung ein entscheidendes Instrument, um etwaige Nachteile im Vertrieb auszugleichen.

Medienberichterstattung in der Eröffnungswoche: ein Wettlauf um Aufmerksamkeit.

Wenn die Veröffentlichung darüber entscheidet, ob der Film gesehen wird, dann entscheiden die Medien darüber, ob das Publikum diesen Film auswählt oder nicht.

Herr Khoa stellte fest, dass das entscheidende „Schlachtfeld“ für den Erfolg eines Films üblicherweise die erste Woche nach Kinostart ist, in der die Filme um Vorführungsplätze und Einnahmen konkurrieren. Filme, die es nicht schaffen, anfänglich Anklang zu finden, werden es danach sehr schwer haben, ihr Wachstum aufrechtzuerhalten.

In dieser Phase sind überzeugende Medien- und Marketingmaterialien – Poster, Teaser und Trailer – die erste Verteidigungslinie für den Erfolg eines Films. Diese Materialien müssen so verständlich sein, dass das Publikum die Botschaft schnell erfasst, gleichzeitig aber auch genügend Neugierde wecken, um es ins Kino zu locken.

Die Macht der sozialen Medien wird immer deutlicher. Angesichts eines überwiegend jungen Publikums gewinnen positive Bewertungen von Influencern auf Plattformen wie YouTube, Facebook, TikTok und Instagram zunehmend an Bedeutung.

Mundpropaganda kann Zuschauer in die Kinos locken. (Bild: Prasit Rodphan - stock.adobe.com)

Darüber hinaus werden interaktive Aktivitäten wie Cinetours (Filmteams interagieren mit dem Publikum in Kinos) und Unittours (Filmteams interagieren mit dem Publikum an Universitäten) zu einem unverzichtbaren Bestandteil von Veröffentlichungskampagnen. Laut Frau Kieu Anh organisieren Verleiher diese Aktivitäten oft proaktiv, um Mundpropaganda innerhalb der Publikumsgemeinschaft zu generieren.

Inhalte, die vom Publikum selbst geteilt werden, von Fotos von Interaktionen mit Schauspielern und kurzen Clips bis hin zu Eindrücken nach dem Ansehen, erzeugen einen Welleneffekt, den die traditionelle Werbung nur schwer ersetzen kann.

„In einem hart umkämpften Umfeld ist ein starker und schneller Start entscheidend dafür, dass ein Film eine hohe Position in den Kinocharts behaupten und so seine Dynamik aufrechterhalten kann“, betonte Herr Khoa.

Marketing kann Inhalte nach wie vor nicht ersetzen.

Während Veröffentlichung und Marketing in der Anfangsphase eine entscheidende Rolle spielen, sind sich beide Experten einig, dass sie notwendige, aber nicht hinreichende Bedingungen für einen langfristigen Erfolg darstellen.

Der Markt zeigt zunehmend einen „Alles-oder-Nichts“-Trend, bei dem nur wenige Filme in Bezug auf die Einnahmen klar dominieren können, während die Mehrheit schnell an Schwung verliert.

Laut Herrn Khoa kann Marketing die Qualität des Inhalts nicht vollständig ersetzen. Ein Film mag zwar in den ersten Tagen dank einer starken Werbekampagne Zuschauer anlocken, doch ob diese bleiben und, was noch wichtiger ist, weiterempfohlen werden, hängt weiterhin von der Stärke der Geschichte ab.

Dies wird umso deutlicher angesichts eines zunehmend heterogenen Publikums, das sich durch unterschiedliche Vorlieben, Genres und ästhetische Geschmäcker auszeichnet. Jeder Film muss nicht nur um Aufmerksamkeit konkurrieren, sondern seinen Wert auch nach dem Kinobesuch unter Beweis stellen.

Herr Khoa schloss: „Letztendlich ist die effektivste Kommunikations- und Marketingstrategie immer noch eine gute Geschichte.“

Artikel von: Hoang Minh Ngoc, Thuy Dung

Quelle: https://www.rmit.edu.vn/vi/tin-tuc/tat-ca-tin-tuc/2026/may/phim-viet-va-cuoc-dua-gianh-suat-chieu-trong-thi-truong-dong-duc