Das Stück leidet unter dem „Problem“, dass es übermäßig langatmig ist.

Seit vielen Jahren werden in Ho-Chi-Minh-Stadt zahlreiche Theaterstücke aufgeführt, die fast drei Stunden dauern, während manche Cai-Luong-Aufführungen (vietnamesische traditionelle Oper) sogar bis zu vier Stunden in Anspruch nehmen. Das Publikum verlässt die Vorstellung oft erst gegen Mitternacht erschöpft, und manche müssen schon in der Pause gehen, weil sie weit von zu Hause entfernt wohnen – es wäre zu spät, das ganze Stück zu sehen.

Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau, Vorsitzender des Theaterverbandes von Ho-Chi-Minh-Stadt, wurde auf seinen Geschäftsreisen und bei der Teilnahme an internationalen Theaterfestivals oft mit fragenden Blicken ausländischer Kollegen konfrontiert: „Warum sind vietnamesische Theaterstücke so lang?“

Herr Giau erklärte: „In entwickelten Unterhaltungsindustrien wie Südkorea oder Frankreich ist der Rhythmus ein entscheidendes Element. Eine typische Aufführung dauert nur etwa 65 bis 90 Minuten. Diese Dauer ist sorgfältig auf den Alltag von Berufstätigen abgestimmt: Nach der Arbeit können sie mit öffentlichen Verkehrsmitteln ins Theater fahren, ein vollständiges Kunstwerk genießen und haben anschließend noch Zeit, zum Abendessen nach Hause zu fahren und sich mit ihren Familien zu erholen. Bei Theaterfestivals in Frankreich wird stets Wert auf Kürze gelegt, da Emotionen und Dramatik in einem Zeitrahmen komprimiert werden können, der perfekt zur Aufmerksamkeitsspanne des modernen Publikums passt.“

Das Theaterstück „The Short-Form Village“ ist kurz und bündig, aber dennoch charmant und berührend.

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" DAS EGO" ÜBERWÄLTIGT DAS GEMEINSAME.

Das Problem vieler vietnamesischer Theateraufführungen liegt in ihrer unnötigen Länge. Eine der Hauptursachen ist der Mangel an Zurückhaltung bei komischen Elementen. Im Bestreben, das Publikum zu unterhalten, dehnen viele Schauspieler komische Situationen bis zum Exzess aus und verdecken dabei mitunter die eigentliche Botschaft unter dem Deckmantel billiger Lacher. Nicht nur Komödien, sondern auch tragische Szenen tappen in diese Falle. Zu lange Szenen des Elends erzeugen mitunter eher Ermüdung als Mitgefühl.

Im Kern geht es um das Ego des Künstlers. In einer Zeit, in der die Einnahmen aus dem Theater im Vergleich zu Film oder Reality-Shows bescheiden sind, wird die Bühnenkarriere derjenigen, die daran festhalten, meist von einer brennenden Leidenschaft angetrieben. Diese Leidenschaft, oft gepaart mit dem Respekt vor Produzenten und Regisseuren, hat dazu geführt, dass die Liebe zur Lasterhaftigkeit wird. Regisseure erlauben jedem Schauspieler, sein Talent etwas stärker zu präsentieren, wodurch die Grenzen zwischen Haupt- und Nebenrollen verschwimmen und eine schwerfällige Produktion entsteht. Der Druck, eine vollständige Besetzung zu gewährleisten, zwingt die Produktionen zudem dazu, alle Schauspieler auf die Bühne zu bringen, damit jeder glänzen kann – was die Aufführung zu einem überladenen Vehikel macht.

Das Stück „Ganh Cai Trang Nguyen“ von Cai Luong zum Mondneujahr ist prägnant und dennoch fesselnd.

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Darüber hinaus stellt auch die Inszenierung und das Drehbuch einen Engpass dar. Viele Stücke, die in der Vergangenheit spielen, sind oft sehr langsam, sowohl im Dialog als auch in der Handlung. Obwohl der Regisseur das gemächliche Denken und den Lebensstil vergangener Generationen wiedergeben möchte, kann diese Authentizität, wenn sie nicht gekonnt umgesetzt wird, leicht träge und dem Rhythmus des modernen Lebens fremd wirken. Dem heutigen Publikum fällt es schwer, einer Geschichte geduldig zu folgen, die sich in der Hälfte der Zeit auflösen ließe. Insbesondere ist es nicht ratsam, zu viele Botschaften in ein Drehbuch zu packen. Versucht man, zu viele Probleme gleichzeitig zu lösen, mangelt es dem Werk nicht nur an Tiefe, sondern es wirkt auch kompliziert und langatmig.

WIE LANGE IST GENAU RICHTIG?

Rückblickend betrachtet dauerten klassische Theaterstücke wie „Die Trommel von Me Linh“ oder „Dạ cổ hoài lang“ nur etwa 120 bis 150 Minuten. Selbst frühere Aufnahmen oder Verfilmungen waren nur etwa 90 Minuten lang und fesselten dennoch Generationen. Zuletzt inszenierte das 5B-Theater das Stück „Xóm Phông bạt“ (Das Planendorf ) mit einer Spieldauer von 2 Stunden und 15 Minuten, das dennoch die ganze Bandbreite tragischer und komischer Emotionen vermittelte. Auch die historischen Cải-Lương-Stücke von Regisseur Hoa Hạ, die zwar prachtvoll sind und viele Schauspieler umfassen, aber dennoch ein schnelles und kraftvolles Tempo aufweisen, haben bewiesen, dass eine gelungene Aufführung nicht übermäßig lang sein muss.

Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau betonte: „In Südkorea ist die Ankündigung der Aufführungsdauer Pflicht. Dauert die Vorstellung länger als 90 Minuten, hat das Publikum das Recht, den Ticketkauf zu verweigern, da dies den Tagesablauf stört.“ Dies zeugt von Professionalität und Respekt vor den Rechten der Kunden – ein Aspekt, der in vietnamesischen Theatern oft vernachlässigt wird.

Regisseur Ton That Can, Vizepräsident des Theaterverbands von Ho-Chi-Minh-Stadt, erklärte weiter: „Im Training wie auch bei professionellen Festivals wird die Spieldauer stets als strenges Kriterium festgelegt, um prägnantes Denken bei der jüngeren Generation zu fördern. Dies zeigt, dass Profis die Problematik der Weitschweifigkeit erkannt haben und bestrebt sind, sie zu beheben. Wenn jede Dialogzeile und jede Geste sorgfältig ausgewählt und im richtigen Moment platziert werden, kann die Bühne eine wirklich starke emotionale Wirkung erzielen.“

Ich denke, dass Theaterstücke und traditionelle vietnamesische Opern eine Spieldauer von etwa 2 bis 2,5 Stunden haben sollten, was genau richtig ist und den Sehgewohnheiten und dem Tagesablauf des Publikums entspricht.

Quelle: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm