Die Flamme der Cải Lương (vietnamesische traditionelle Oper) wird niemals erlöschen.

Im spirituellen Leben der Menschen Südvietnams ist die Cải Lương (vietnamesische traditionelle Oper) seit jeher ein unverzichtbarer Bestandteil ihrer Kultur. Von Saigon-Chợ Lớn bis in die ländlichen Gebiete des Mekong-Deltas haben die Klänge der Kìm- und Cò-Instrumente, der Rhythmus des Song Lang und die ergreifenden Vọng Cổ (traditionelle vietnamesische Volkslieder) Millionen von Herzen berührt und verbunden. Nachts erstrahlen die Theater im Lichterglanz. Das Publikum drängt sich um Karten, um Bühnenstars wie Thanh Nga, Út Trà Ôn, Minh Vương, Lệ Thủy, Bạch Tuyết und Diệp Lang zu erleben. Wandernde Truppen, die die Wasserwege befahren, tragen die Cải Lương mit sich, als trügen sie die Seele des Südens selbst.

Cai Luong (die traditionelle vietnamesische Oper) ist ein wesentlicher Bestandteil des kulturellen Erbes Südvietnams. Sie verkörpert die Essenz südvietnamesischer Volksmusik, traditioneller Lieder und moderner Theaterkunst; sie ist eine Verschmelzung von Musik , Literatur, Schauspiel, Theaterkunst und der großzügigen und mitfühlenden Philosophie der Südvietnamesen. Die Entwicklung des modernen Lebens und die Vielzahl neuer Unterhaltungsformen haben jedoch dazu geführt, dass Cai Luong seine dominante Stellung allmählich verloren hat. Viele Theater haben geschlossen, Theatergruppen arbeiten mit reduzierter Kapazität, Künstler kämpfen ums Überleben, und die Theater sind nur spärlich besucht. Diese Schwierigkeiten sind sowohl auf den Marktdruck als auch auf die Cai-Luong-Bühne selbst zurückzuführen. Es mangelt an guten Drehbüchern, die Inszenierungsmethoden sind veraltet, und bedeutende Werke, die zeitgenössischen Empfindungen entsprechen, fehlen. Viele Stücke verharren in alten Motiven und schaffen es nicht, eine neue, ansprechende Theatersprache zu entwickeln, die ein jüngeres Publikum begeistert.

Die harmonische Verbindung von Gesang, Tanz und dem Einsatz moderner Technologie trägt dazu bei, dass Cải Lương (vietnamesische traditionelle Oper) auch bei einem jüngeren Publikum Anklang findet. Foto: NGUYỄN LÊ

Diese Realität wurde beim Nationalen Cai-Luong-Schauspielwettbewerb 2026 erneut deutlich. Nach acht Tagen Wettbewerb mit 36 ​​Teilnehmern aus zwölf professionellen Theatergruppen erkannten Experten das Aufkommen einer neuen Generation energiegeladener, talentierter und ambitionierter junger Schauspieler, die Cai Luong wiederbeleben wollen. Viele Aufführungen griffen jedoch weiterhin auf überholte Formeln zurück, sowohl im Drehbuch als auch in der Inszenierung und im Schauspiel. Einige Aufführungen waren übermäßig auf Requisiten und Bühnenkostüme angewiesen, wodurch den Schauspielern zu wenig Raum für die Entfaltung ihrer inneren Tiefe blieb. Dies deutet darauf hin, dass es Cai Luong an einem ausreichend neuen und dynamischen kreativen Ökosystem mangelt: an neuen Drehbüchern, an Möglichkeiten zur Auftragsvergabe, an jungen Autoren und an regelmäßigen Aufführungsangeboten. Diese Situation zeigt auch, dass Cai Luong derzeit erhebliche Lücken in der Ausbildung, Förderung und Entwicklung hochqualifizierter Nachwuchsschauspieler aufweist. Die aktuelle Schauspielausbildung basiert hauptsächlich auf kleinen, fragmentierten Ausbildungsstätten ohne systematischen Lehrplan und moderne theoretische Grundlage.

Doch bei genauerer Betrachtung der jüngsten Wettbewerbsabende zeigen sich weiterhin viele ermutigende Anzeichen. Trotz aller Schwierigkeiten hat die vietnamesische Operntradition (cải lương) ihren Zauber bewahrt. Noch immer entscheiden sich junge Menschen für diesen anspruchsvollen Weg. Noch immer gibt es Künstler, die das Handwerk mit brennender Liebe und glühender Begeisterung an ihre Nachkommen weitergeben und so die Kunstform bewahren.

Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) im Ökosystem der Kulturindustrie

In der laufenden Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft von Ho-Chi-Minh-Stadt zählen die darstellenden Künste zu den acht wichtigsten Kulturbranchen. Ziel der Stadt ist es, die Kulturwirtschaft bis 2030 zu einem führenden Wirtschaftszweig auszubauen, der über 7,2 % zum regionalen Bruttoinlandsprodukt (BIP) beiträgt. Die Stadt wurde kürzlich von der UNESCO als „Kreativstadt“ im Bereich Film ausgezeichnet – ein Meilenstein, der bedeutende Chancen für die Kreativwirtschaft, einschließlich des traditionellen Theaters, eröffnet.

Innerhalb dieses Ökosystems darf Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) nicht unberücksichtigt bleiben. Cai Luong ist ein Kulturerbe, eine Ressource mit Potenzial und Stärken zur Wertschöpfung. Programme, die Cai Luong mit Kulturtourismus, Fußgängerzonen oder Erlebnissen rund um das kulturelle Erbe verbinden, erfreuen sich bereits großer Beliebtheit, insbesondere bei internationalen Touristen. Viele junge Künstler bringen Cai Luong auch auf digitale Plattformen und erstellen kurze Videoclips, traditionelle Musikvideos oder interaktive Online-Programme, um ein jüngeres Publikum zu erreichen. Dies sind notwendige Entwicklungen im digitalen Zeitalter.

Ho-Chi-Minh-Stadt bietet viele günstige Voraussetzungen, um sich zu einem Zentrum für die Entwicklung des Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) innerhalb der Kulturwirtschaft zu entwickeln. Die Stadt beheimatet zahlreiche Künstler, verfügt über ein System von Theatern und Kunstschulen, einen großen Publikumsmarkt und ein dynamisches kreatives Umfeld. Insbesondere die Stadtführung hat die kulturelle Entwicklung klar als strategische Aufgabe neben dem Wirtschaftswachstum definiert. Auf jüngsten Konferenzen betonte Genosse Tran Luu Quang, Mitglied des Politbüros und Sekretär des Parteikomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt, das Ziel, Ho-Chi-Minh-Stadt zum führenden Zentrum für die Entwicklung der Kulturwirtschaft im Land zu machen. Dies erfordert die Schaffung von Kulturmarken mit einzigartiger Identität. Und Cai Luong ist eine dieser Marken mit hohem Alleinstellungsmerkmal.

Für eine lange Reise braucht man ein gutes Pferd.

Die Frage nach der Vitalität und Zukunft traditioneller Kunstformen, allen voran des Cai Luong (vietnamesische Oper), ist nicht neu; sie beschäftigt die Kultur seit Jahrzehnten. Bevor digitale Plattformen für die Öffentlichkeit zugänglich wurden, beflügelte das gesellschaftliche Theatermodell in Ho-Chi-Minh-Stadt die Entwicklung des Cai Luong und ermöglichte es vielen Künstlern, dank ihres Berufs und ihres Ruhms zu Wohlstand zu gelangen. Doch genau dieses Umfeld brachte auch eine problematische Realität hervor. Viele Cai-Luong-Künstler erlangten Bekanntheit, weil ihr „außerhalber Beruf“ prominenter war als ihr eigentlicher Beruf; Cai Luong wurde für sie lediglich zum Vorwand, sich anderen Kunstformen zuzuwenden. Nach ihrem Ruhm wandten sich einige der Schauspielerei in Filmen und Theaterstücken zu, andere der Teilnahme an Unterhaltungsshows… Ihr Privatleben wurde komfortabel, doch die Essenz des Cai Luong in ihnen verblasste allmählich.

Experten zufolge kann Cải Lương (vietnamesische traditionelle Oper) nur dann ein bedeutendes kulturelles Erbe bewahren und sich zu einer wichtigen Institution entwickeln, wenn sie sachgemäß bewahrt und gezielt gefördert wird. Alle Innovationen und Modernisierungen sind lediglich Mittel zum Zweck, um die Vitalität und Attraktivität zu steigern und das Wesen von Cải Lương zu vermitteln. Daher müssen wir uns gegen die Umwandlung von Cải Lương in ein oberflächliches, hybrides und „sofortiges“ Unterhaltungsprodukt aussprechen. Denn die Lebendigkeit von Cải Lương im Laufe der Geschichte Südvietnams beruht auf seiner humanistischen Tiefe und seiner kulturellen Identität. Cải Lương ist mehr als nur Gesang und Schauspiel. Es verkörpert die Emotionen, den Geist und das Schicksal der Menschen in den Umbrüchen der Geschichte und des gesellschaftlichen Lebens. Geht dieses Wesen verloren, wird Cải Lương zu einer durch Technologie modernisierten Bühnenhülle. Innovationen im Cải Lương müssen daher von künstlerischer Tiefe ausgehen und auf kultureller Identität basieren. Das Bestreben, neue Drehbücher zu schaffen, die den Zeitgeist widerspiegeln, muss die ästhetische Sprache des Cải Lương bewahren. Ziel der Suche, Förderung und Ausbildung hochqualifizierter Nachwuchskünstler ist es, eine Generation von Künstlern heranzubilden, die nicht nur leidenschaftlich und talentiert sind, sondern auch über modernes, kreatives Denken verfügen.

Im heutigen Kontext erschwert die alleinige Abhängigkeit von einem rein marktorientierten Mechanismus das nachhaltige Überleben der vietnamesischen Oper Cai Luong. Dieser Bereich benötigt strategische Investitionen des Staates, insbesondere in die Ausbildung, den Erhalt und die Entwicklung kultureller Institutionen. Ohne talentierte Künstler, versierte Autoren und eine gut ausgebildete Nachwuchsgeneration lässt sich die Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft nur schwer umsetzen. Wettbewerbe wie der Nationale Cai-Luong-Schauspielerwettbewerb 2026 dienen daher sowohl der beruflichen Weiterbildung als auch der Entdeckung, Förderung und Motivation der nächsten Generation von Künstlern.

In der Diskussion um die Stellung und Ausrichtung der vietnamesischen Oper (Cải Lương) innerhalb der Kulturwirtschaft herrscht weitgehend Einigkeit darüber, dass ein synchronisiertes Ökosystem für diese Kunstform dringend benötigt wird. In diesem Ökosystem übernimmt der Staat eine politische Rolle; Theater fungieren als kreative Zentren; Kunsthochschulen bilden Fachkräfte aus; Kulturunternehmen beteiligen sich an Investitionen und der Förderung; und Künstler sind die kreativen Akteure. Ein Mechanismus zur Auftragsvergabe für Cải-Lương-Werke mit hohem ideologischem und künstlerischem Wert ist erforderlich. Investitionen in zeitgemäße Großproduktionen sind unerlässlich. Um die regelmäßige Präsenz der Cải Lương im städtischen Leben zu gewährleisten, sollten stabile Aufführungsstätten geschaffen werden. Gleichzeitig sollte die Cải Lương verstärkt in Tourismus und Kulturfestivals integriert werden, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Darüber hinaus ist der Einsatz digitaler Technologien dringend erforderlich. Der Aufbau einer digitalen Datenbank für Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper), die Digitalisierung klassischer Aufführungen, die Entwicklung von Online-Aufführungsplattformen und die Förderung von Cai Luong in den sozialen Medien sind alles Aufgaben, die systematisch umgesetzt werden müssen.

Technologie ist jedoch nur ein Werkzeug. Entscheidend bleiben die künstlerische Qualität und die kulturelle Integrität des Künstlers. Heutige Cai-Luong-Künstler müssen neben Gesangs- und Schauspieltalent auch politisches Gespür, kulturelles Wissen, eine ganzheitliche Denkweise und ein Verantwortungsgefühl gegenüber ihrem angestammten Erbe besitzen. Sie müssen innovativ sein, ohne ihre Wurzeln zu verlieren. Sie müssen sich dem modernen Leben anpassen und dabei den Geist und die Essenz der südvietnamesischen Kultur bewahren. Die Lebendigkeit des Cai Luong liegt nicht in aufwendigen Bühneneffekten, sondern in seiner Fähigkeit, die Herzen des Publikums zu berühren. Wenn ein einzelnes traditionelles Lied inmitten der Hektik des Stadtlebens noch immer die Zuhörer zum Schweigen bringen kann, wenn die dargestellten Figuren noch immer Mitgefühl und Nachdenken hervorrufen, dann bleibt Cai Luong ein wesentlicher Bestandteil des spirituellen Lebens unseres Volkes.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/nghe-thuat-cai-luong-trong-cong-nghiep-van-hoa-1041678