Experimentelle Phase:

Mit jedem Festival demonstriert das vietnamesische Theater neue Transformationen durch Experimentieren und Lernen von Kollegen im In- und Ausland, erweitert den Ausdrucksbereich seiner Werke und berührt die Herzen des heutigen Publikums.

Das Stück „Tam Cam“ des Thang Long Puppet Theatre integriert Elemente des Cheo-Gesangs in das Puppenspiel und schafft so einen Raum für die Überschneidung dieser beiden traditionellen Kunstformen.

Wagen Sie es, auf der Bühne eine ganz andere Geschichte zu erzählen.

Das 6. Internationale Experimentelle Theaterfestival 2025 präsentierte eine lebendige, vielfältige und ambitionierte Theaterlandschaft. Erfreulicherweise zog die Veranstaltung eine wachsende Zahl internationaler und nationaler Künstlergruppen an. Neun internationale Gruppen aus Polen, China (zwei), Südkorea, Israel, Japan, der Mongolei, Usbekistan und den Niederlanden nahmen teil. Die vier Veranstaltungsorte – Hanoi , Ho-Chi-Minh-Stadt, Hai Phong und Ninh Binh – boten nationalen Gruppen reichlich Gelegenheit, sich im Wettbewerb zu beweisen.

In den vergangenen zwei Wochen wurde das Publikum mit einem wahren Theaterfest voller Neuheiten verwöhnt. Einige Aufführungen verließen den Zuschauerraum und fanden auf der Straße statt, andere nutzten Körpersprache statt Worte, wieder andere kombinierten Theaterproduktionen mit Videokunst und andere integrierten Live-Interaktion auf Social-Media-Plattformen.

Aus internationaler Sicht hinterließ „Poetic Love Affair“ (Polen) einen starken Eindruck, indem es öffentliche Räume in Bühnen verwandelte; der israelische Künstler „Childbirth Course“ und der niederländisch-vietnamesische Künstler Phi Nguyen in „With or Without Phi“ nutzten beide die Interaktivität und ermöglichten es den Betrachtern, an dem Werk teilzunehmen.

Beide chinesischen Theaterstücke waren interessant. „Die Pipa-Chronik“, in der alle Rollen von Künstlerinnen gespielt wurden, und „Welche Nacht ist heute Nacht?“ bildeten eine Schnittstelle zwischen traditioneller Oper und moderner Inszenierung.

Koreanische Künstler führen das bekannte Theaterstück „Der neunschwänzige weiße Fuchs“ in einer surrealen und zeitgenössischen Theatersprache auf.

Unterdessen verbanden japanische Künstler in dem Stück „ Frieden “ gekonnt die europäische Philosophie mit dem Geist des östlichen Theaters...

Auch vietnamesische Theatergruppen wagten sich an kühne Ideen. Das Nationale Dramatheater Vietnams experimentierte mit „Der Mann in Gummisandalen“ mit einem Stück, das die Grenzen von Raum und Zeit sprengte; ohne Requisiten, aber reich an Poesie und Rhythmus. Das Nationale Traditionelle Theater Vietnams übertrug „Medea“ in die Welt der Cai Luong (vietnamesische Oper) und verband sie mit Puppenspiel. Der Vietnamesische Zirkusverband präsentierte „Nghêu Sò Ốc Hến“ (Muscheln, Schnecken und Miesmuscheln) in der Sprache des Zirkus…

Auch die Kunstgruppen Hanois unternehmen große Anstrengungen. „Dao Lieu“ des Hanoi Cheo Theaters ist eine Antwort auf die Frage nach traditioneller Kunst im modernen Kontext. „Dem Trang Dam Ha“ des Hanoi Drama Theatre legt den Schwerpunkt auf Körpersprache statt auf Dialoge. Das Thang Long Puppentheater erzählt „Tam Cam“ mit Elementen des Cheo-Theaters und des Puppenspiels.

Unterdessen behielt LucTeam bei „Tomorrow the Sun Will Shine Again“ einen konventionellen, minimalistischen Bühnenstil bei.

Eine weitere beeindruckende Aufführung war „The Elderly Carrying Bent Backs“ des Ninh Binh Traditional Arts Theatre, eine harmonische Mischung aus traditioneller vietnamesischer Oper (Cheo), reformierter Oper (Cai Luong), klassischer Oper (Tuong), Puppenspiel und Drama, zusammen mit Wortspielen und einer Kombination aus traditioneller und zeitgenössischer Musik.

Diese Lichtblicke zeigen, dass das experimentelle Theater den Mut hat, Geschichten „wirklich anders“ zu erzählen, mit Sprache zu experimentieren und Technologie für innovative Präsentationsformen zu nutzen. Doch neben dem Erfolg gibt es auch Schwächen. Manche Stücke tappen leicht in die Falle der „Exotisierung“, indem sie sich nur auf oberflächliche Effekte konzentrieren, es ihnen an Tiefe mangelt und sie keinen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen.

Eine Innovationsreise, die in der nationalen Identität verwurzelt ist.

Das Stück „Der Mann in Gummisandalen“ des Vietnamesischen Nationalen Dramatheaters nimmt am Festival teil.

Experimentelles Theater wurde schon immer als Suche nach neuen Ausdrucksformen verstanden, doch die formale Gestaltung war nie das oberste Ziel. Viel wichtiger ist die Fähigkeit, tieferliegende kulturelle Schichten zu erschließen, sodass das Theater die Herzen des heutigen Publikums berührt und Resonanz erzeugt. Dieser Geist durchdrang das 6. Internationale Festival für Experimentelles Theater 2025, wo sich Fachgespräche und Aufführungen immer wieder um die Frage drehten: Welchen Sinn hat das Experimentieren? Und wohin führt es das Theater?

Die Vorsitzende des vietnamesischen Theaterkünstlerverbands, Trinh Thuy Mui, bekräftigte, dass das Festival ein wichtiger internationaler Austauschraum sei, der vietnamesischen Künstlern helfe, mit der Welt in Dialog zu treten, neue Methoden kennenzulernen und die einzigartigen Werte des nationalen Theaters zu fördern. Das oberste Ziel bleibe die Schaffung von Werken mit ideologischem Wert, hohem künstlerischem Anspruch und einer tiefen Resonanz beim Publikum.

Laut der außerordentlichen Professorin Dr. Nguyen Thi Minh Thai ist Experimentieren nicht gleichbedeutend mit „etwas Neuem erschaffen“. Wahre Kreativität entsteht erst, wenn Künstler neue Wege finden, die Probleme auszudrücken, die im Leben aufgetreten sind und weiterhin auftreten. Dies erfordert eine Rückbesinnung auf den Kern der nationalen Kultur, denn „Neues“ ohne Fundament bleibt lediglich ein visueller Effekt.

Aus professioneller Sicht würdigen Forscher die diesjährigen herausragenden Leistungen. Von der Drehbuchstruktur über Bühnenkonzepte und Raumgestaltung bis hin zu Schauspielmethoden haben zahlreiche Organisationen mit neuen Ansätzen experimentiert und dabei die Merkmale des Genres bewahrt, gleichzeitig aber den kreativen Spielraum erweitert. Richtungen wie das physische Theater, nonverbale, visuelle oder die Integration von Multimedia-Technologien zeigen, dass die Bühne von heute nicht nur Geschichten erzählt, sondern auch sinnliche Erlebnisse schafft und das Publikum in einen Zustand der „Teilnahme“ statt der reinen „Beobachtung“ versetzt.

Der Volkskünstler Tong Toan Thang, Direktor des vietnamesischen Zirkusverbandes, ist nach zahlreichen Experimenten in der Zirkuskunst überzeugt, dass zeitgenössisches Theater, das den Bedürfnissen des heutigen Publikums gerecht wird, eine Verbindung von Unterhaltung zur Begeisterung der Zuschauer und humanistischen Werten zur Schaffung nachhaltiger Eindrücke sein muss. Die Zirkuskunst kann heute mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Sinfonie, Oper, Ballett und traditionellem vietnamesischem Theater (Tuong, Cheo, Cai Luong) in Resonanz treten und so zu einer reichen und vielversprechenden Kunstform werden, die zur Weiterentwicklung des vietnamesischen und internationalen Theaters beiträgt.

Das diesjährige Festival verdeutlicht, dass der größte Wert nicht nur in den Werken selbst liegt, sondern auch in den Erkenntnissen, die vietnamesische Künstler gewonnen haben. Dazu gehört das Verständnis für die Entwicklungen auf der internationalen Bühne, das Erkennen eigener Schwächen und, vor allem, die Möglichkeit, die Reaktionen des Publikums zu erproben. Diese Verbindung ermöglicht es dem vietnamesischen Theater, selbstbewusst in eine neue Entwicklungsphase einzutreten und sich der Integration zu öffnen.

Quelle: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html