Der Aufstieg des unabhängigen Animationsfilms

Gints Zilbalodis' Film „Flow“ (siehe Bild) wurde in Lettland mit einem Budget von nur 3,7 Millionen US-Dollar produziert. Die Geschichte von „Flow“ ist einfach gehalten, dreht sich um die Tierwelt und kommt ohne Dialoge aus. Dennoch erreichte „Flow“ Außergewöhnliches. Die Kinoeinnahmen überstiegen die Produktionskosten um mehr als das Zehnfache, und der Film gewann fast alle wichtigen Animationskategorien bei den Golden Globes und Oscars. Er war zudem der erste lettische Film überhaupt, der einen Oscar gewann. Regisseur Gints Zilbalodis äußerte sich zum Erfolg von „Flow“ wie folgt: „Ich bin zutiefst berührt von der herzlichen Resonanz. Ich hoffe, dass ‚Flow‘ unabhängigen Animationsfilmern weltweit neue Möglichkeiten eröffnet.“

Der Erfolg von „Flow“ hat viele dazu veranlasst, den Wert unabhängiger Animationsfilme neu zu überdenken. Unabhängige Filme verzichten auf große Budgets, einfache Spezialeffekte und bekannte Synchronsprecher; ihre Geschichten sind simpel, besitzen aber einen ganz eigenen Reiz. Ein Beispiel dafür ist „Memoir of a Snail“, ein australischer Animationsfilm. Unter der Regie von Adam Elliot kombiniert „Memoir of a Snail“ Stop-Motion-Animation mit schwarzem Humor. Anders als viele Animationsfilme, die oft ein rosiges Bild zeichnen, präsentiert „Memoir of a Snail“ die harte Realität der Erwachsenenwelt. Der Film erzählt vom Überlebenskampf der Zwillinge Grace und Gilbert, die in den 1970er-Jahren durch den Tod ihrer Eltern getrennt wurden.

Auch Michel Hazanavicius' „Die kostbarste Fracht“ verklärt das Leben nicht. Seine animierte Welt zeigt das Leben mit all seinen unvermeidlichen Umständen und dem Schmerz, der überwunden werden muss. „Die kostbarste Fracht“ basiert auf einer Kurzgeschichte von Jean-Claude Grumberg, die während des Holocaust spielt. Ein Holzfäller und seine Frau riskieren ihr Leben, um ein Neugeborenes zu retten, das auf dem Weg zum NS-Konzentrationslager Auschwitz aus einem Zug geworfen wurde. Hazanavicius erklärte, er hätte die Geschichte auch als Realfilm umsetzen können, entschied sich aber für den Animationsfilm, da er ihn als ehrlicher empfand.

Tatsächlich tendieren fast alle unabhängigen Animationsfilme dazu, Geschichten für Erwachsene zu erzählen. In diesen Filmen sind die Szenen oft realistischer und ergreifender, wie beispielsweise in „Waltz with Bashir“ über den Libanonkrieg von 1982 oder in „Persepolis“ über den Werdegang eines iranischen Mädchens während der Islamischen Revolution.

Unabhängige Animationsfilme hingegen verlangen Filmemachern außergewöhnliche Kreativität ab. Ein Paradebeispiel dafür ist der französische Regisseur Michel Gondry, der sich ganz auf die Gestaltung seiner eigenen Animationsfilme konzentriert. Er schuf die fantastische und absurde Geschichte „Maya, gib mir einen Titel“, basierend auf Titeln, die seine junge Tochter Maya auswählte. So inspirierte beispielsweise der Titel „Maya im Meer mit einer Flasche Ketchup“ die Geschichte eines jungen Mädchens, das versucht, die Verschmutzung der Weltmeere durch Flaschen zu stoppen. Gleichzeitig verwendet Michel Gondry die farbenfrohe Scherenschnittanimation, eine Technik, die bis ins Jahr 1926 zurückreicht. Diese Technik wurde auch in Lotte Reinigers „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“, der ältesten erhaltenen Zeichentrickserie, eingesetzt. Die Filmemacher Stephen und Timothy Quay hingegen bevorzugen für ihren Film „Sanatorium zur Sanduhr“ die Stop-Motion-Animation mit Puppen.

Wie man sieht, bringt die Kreativität unabhängiger Animatoren immer wieder etwas Neues hervor, verleiht ihren Werken eine einzigartige Identität und zieht Zuschauer an.

BAO LAM (Zusammengestellt aus The Guardian und South China Morning Post)

Quelle: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html