Genie VAN CAO

Van Cao komponierte Musik, schrieb Gedichte und malte. In jedem dieser Bereiche hinterließ er Spuren, die die Nachwelt noch heute in Erinnerung behält und bewundert.

Ein seltenes Phänomen

Professor Phong Lê kommentierte: Nicht erst heute, anlässlich seines 100. Geburtstags, sondern bereits seit 1945 ist Văn Cao ein großer Künstler, dessen Name und Vermächtnis von der gesamten vietnamesischen Nation, von Jung bis Alt, bekannt und geschätzt werden. Er ist der Autor des „Tiến quân ca“ (Marschlied), das im August 1944 zur Nationalhymne der Demokratischen Republik Vietnam wurde. Allein das „Tiến quân ca“ genügt, um Văn Caos Namen und eine großartige Karriere in der Welt der Musik zu begründen.

Komponist Văn Cao und Dichter Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Dies ist jedoch nur ein Höhepunkt, denn Van Caos musikalische Karriere reicht fünf Jahre vor 1945 zurück, als er bereits ein bedeutender Komponist der modernen Musik war, mit Werken wie „Sadness of Late Autumn“, „Heavenly Paradise“, „Spring Wharf“, „Lonely Autumn“, „Ancient Melody“, „Vietnamese Birds“,... von denen jedes für sich genommen schon Ruhm bringen würde.

Die Komponistin Nguyen Thuy Kha erzählte, dass niemand, der das Foto von Van Cao mit freiem Oberkörper und in Shorts mit seinen Grundschulklassenkameraden der Bonnal-Schule in Hai Phong gesehen hätte, ahnen konnte, dass einer von ihnen einmal die vietnamesische Nationalhymne schreiben würde. Der Wechsel von der Bonnal-Schule zur nahegelegenen katholischen St.-Josephs-Schule war wohl ein entscheidender Wendepunkt in Van Caos Leben. Dort trafen seine angeborenen Talente auf Musik, Poesie und Malerei und konnten sich voll entfalten. Es ist unerklärlich, warum Van Cao bereits mit 16 Jahren sein erstes Lied sang, eine Melodie, die von traditionellen vietnamesischen Volksmusikklängen durchdrungen war und den Titel „Die Traurigkeit des Spätherbstes“ trug.

Noch überraschender ist, dass Van Cao im Alter von 18 Jahren mit dem epischen Musikgenre, einem Stil, der die frühen Tage der modernen vietnamesischen Musik bis heute prägt, zu ungeahnten Höhen aufstieg. Derselbe romantische Künstler, dessen melancholische Kompositionen wie „Alte Melodie“, „Einsamer Herbst“, „Traumbach“ und „Frühlingsanleger“ ihn prägten, schuf plötzlich kraftvolle, epische Märsche wie „Thang Long March“ und „Dong Da“.

Das im Winter 1944 entstandene „Marschlied“ gilt als entscheidender Wendepunkt in Van Caos musikalischem Schaffen. Es markierte den Bruch mit der Romantik und den Übergang zur revolutionären Musik. Nach dem „Marschlied“ begab sich Van Cao auf eine lange, von vielfältigen Einflüssen geprägte Reise, die in viele Richtungen führte. Laut Professor Phong Le offenbart diese Reise eine Symphonie des Widerstandslebens, mit Werken wie „Bac Son“, „Vietnamesische Soldaten“, „Vietnamesische Arbeiter“, „Mein Dorf“, „Erntetag“, „Vietnamesische Marine“, „Vietnamesische Luftwaffe“, „Das Epos des Lo-Flusses“, „Marsch nach Hanoi“ und „Lob an Präsident Ho Chi Minh“. Sie alle sind von heroischer, optimistischer, forschender und prophetischer Resonanz im Hinblick auf den Widerstandskampf und den Weg der Nation durchdrungen.

Van Caos große musikalische Karriere setzte sich 1975 mit dem Werk „Der erste Frühling“ fort, einer wundersamen Vorwegnahme der freudigen Wiedervereinigung von Nord und Süd nach 20 Jahren der Trennung, obwohl die Öffentlichkeit erst in den 1990er Jahren davon erfuhr.

Pioniere – diejenigen, die den Weg ebnen

Schon in jungen Jahren, als er sich den Künsten zuwandte, zeichnete sich Van Cao in Musik, Poesie und Malerei aus. Wie Professor Phong Le bemerkte, war er nicht nur ein großartiger Musiker, dem die ganze Nation zu Dank verpflichtet ist, sondern auch ein bedeutender Dichter. Der Dichter Thanh Thao hingegen ist der Ansicht, dass Van Cao mit seinem gesamten dichterischen Schaffen nicht nur ein musikalisches, sondern auch ein poetisches Genie war.

Dozent Dr. Nguyen Dang Diep merkte an, dass Van Cao im Bereich der Lyrik nicht sehr umfangreich war. Zu Lebzeiten veröffentlichte er lediglich den Gedichtband „Blätter“ mit 28 Gedichten, und nach seinem Tod umfasste die „Anthologie von Van Caos Gedichten“ nur 59 Gedichte. Dennoch birgt Van Caos künstlerisches Erbe das Potenzial, Bestand zu haben, da es sich durch höchste Qualität und nicht durch eine überwältigende Fülle auszeichnet. Van Caos Talent zeigt sich in seiner Lyrik, Musik und Malerei, doch im Vergleich zu Musik und Malerei ist die Lyrik der Bereich, der Van Caos Individualität am deutlichsten zum Ausdruck bringt.

Dort wählte er seine Haltung unmittelbar: „Zwischen Leben und Tod / wähle ich das Leben / Um das Leben zu schützen / wähle ich den Tod“ (Die Wahl, 1957). Er erkannte die Schattenseiten von Medaillen: „Manchmal werden Menschen getötet / durch Blumensträuße“ (Blumensträuße, 1974) und Einsamkeit, Gebrochenheit: „Manchmal / allein mit einem Messer im Wald in der Nacht, keine Angst vor Tigern / Manchmal / höre ich tagsüber Blätter fallen, wie schrecklich / Manchmal können die Tränen nicht fließen“ (Manchmal, 1963). Van Caos Poesie ist von Anfang an einzigartig, denn sie ist das Produkt tiefgründiger philosophischer Reflexionen. So tiefgründig, dass sie still ist, eine wirbelnde Stille der Unterströmungen: „Wie ein Stein, der in die Stille fällt.“

Neben seiner angeborenen Sensibilität wurzelte Van Caos Ansehen in der Tiefe seines Denkens und der Verfeinerung seiner Persönlichkeit. Dies war seine humanistische Ideologie und sein ästhetischer Geist. Der Humanismus ermöglichte es Van Cao, Heuchelei und Falschheit zu verabscheuen, die Freiheit zu lieben und sein eigenes Schicksal mit dem seiner Nation zu verbinden. Der Ästhetizismus half Van Cao, die Schönheit und Reinheit spiritueller Werte zu erheben.

Neben Gedichten verfasste Văn Cao auch Prosa. Seine Kurzgeschichten, wie etwa „Das Haus putzen“ und „Super heißes Wasser“, erschienen 1943 in der Zeitschrift „Saturday Novel“ und verliehen der späten realistischen Literaturbewegung neben Autoren wie Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân und Nguyễn Đình Lạp eine ganz eigene Note.

Van Cao hatte auch eine sehr bemerkenswerte Karriere als Maler, bereits vor 1945, mit Gemälden mit den Titeln "Thai Ha Hamlet on a Rainy Night" und "The Dance of Suicides", die 1943 auf einer Kunstausstellung gezeigt wurden.

Van Caos künstlerisches Talent rettete ihn in 30 Jahren voller Entbehrungen. Er konnte oder durfte weder Musik noch Gedichte komponieren und verdiente seinen Lebensunterhalt ausschließlich mit Illustrationen für Zeitungen und Bücher sowie mit dem Entwerfen von Buchcovern. „Damals war jeder Autor, dessen Buchcover von Van Cao gestaltet wurde, sehr glücklich und stolz, denn die Kreativität und das Talent, die sich in dem Wort ‚Van‘ in einer kleinen Ecke des Covers widerspiegelten, waren bemerkenswert“, erinnerte sich Dozent und Doktor Nguyen Dang Diep.

Hell leuchtend im "Himmlischen Reich"

Nach einer von dem Dichter Thanh Thao organisierten Reise nach Quy Nhon im Jahr 1985 erlebte Van Cao eine wahre Wiedergeburt. Er verfasste drei Gedichte über Quy Nhon, die nach vielen Jahren der Abwesenheit von der etablierten Lyrik in der Zeitung „Literatur und Kunst“ veröffentlicht wurden. Mit diesen drei Gedichten kehrte Van Cao offiziell in die Literaturszene zurück; zuvor hatte er lediglich Illustrationen für die Zeitung anfertigen können, um ein karges Honorar für seine Frau Thuy Bang zu verdienen, mit dem diese Lebensmittel kaufen konnte.

Am 10. Juli 1995, etwa einen Monat nach dem 5. Nationalen Kongress der vietnamesischen Musiker, stieg Van Cao mit der Melodie von „Thien Thai“ (Himmlisches Reich) in den Himmel auf. 28 Jahre nach seinem Tod und 100 Jahre nach seiner Geburt erscheint Van Caos Ableben im unermesslichen Lauf der Zeit wie ein Wimpernschlag.

Doch die Zeit vergaß Van Caos Namen nicht nur nicht, sondern im Laufe der Zeit wurde sein Name immer bekannter und leuchtete heller und strahlender wie ein Stern in seinem geliebten Land.

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