Entschuldigung für Hoang Ha

Hoang Ha vermittelt mit ihren gelungenen Dialogen und ihrer Aufrichtigkeit eine angenehme Atmosphäre. Ihre jüngste Rolle in „Tay anh gi mot sao“ ist jedoch nach wie vor keine besonders beeindruckende Leistung.

Trotz sorgfältiger Investitionen und der kontinuierlichen Beteiligung des koreanischen Stars Lee Kwang Soo am Werbeprozess. Seine Hand hält einen Stern Der Film befindet sich weiterhin in einer Krise an den Kinokassen und spielte nur etwas mehr als 11 Milliarden VND Nach zwei Wochen im Kino. Diese Zahl dürfte den Investoren kaum helfen, ihre Investition zurückzuerhalten; darüber hinaus dürfte sie zu erheblichen Verlusten führen, wenn man bedenkt, dass das Budget des Projekts laut den gezeigten Bildern mehrere zehn Milliarden Dong betragen kann.

Das ist wirklich schade, denn fairerweise muss man sagen, dass die Qualität des Films gar nicht so schlecht ist. Insbesondere die schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller wurden durchweg positiv aufgenommen. Und auch Hoang Ha – in ihrer ersten romantischen Hauptrolle auf der großen Leinwand, die eigentlich ihre Stärke im Fernsehen ist – lieferte eine relativ gute Leistung ab.

Angesichts der bisherigen Ereignisse kann man dieses Projekt für die Schauspielerin jedoch kaum als Erfolg bezeichnen.

Aufrichtige Grüße, Hoang Ha

Seine Hand hält einen Stern Der Film erzählt die Geschichte der ungewöhnlichen Beziehung zwischen Jun Woo (Lee Kwang Soo), einem koreanischen Top-Schauspieler, und Thao (Hoang Ha), einer vietnamesischen Barkeeperin. Während einer Geschäftsreise wurde der koreanische Star versehentlich von der Filmcrew in Ho-Chi-Minh-Stadt zurückgelassen – ohne Portemonnaie und Ausweispapiere.

Inmitten einer fremden Stadt kämpfte Jun Woo darum, sich zurechtzufinden, und geriet dabei immer wieder in komische und traurige Schwierigkeiten. Der Höhepunkt war erreicht, als ihn ein Mädchen namens Thao schlug und sein Handy – die einzige Möglichkeit, Bekannte um Hilfe zu rufen – zerstörte. Da er nirgendwo anders hin konnte, musste Jun Woo vorübergehend bei Thao unterkommen, bis sich die Lage beruhigt hatte.

Im Film verkörpert Hoang Ha ein kluges, fleißiges Mädchen voller Ehrgeiz und großem Potenzial, das jedoch durch schwierige Umstände ausgebremst wird. Man erkennt leicht, dass es sich um einen recht bekannten Charaktertyp handelt, der dem weiblichen Bild im „modernen Aschenputtel“-Motiv nicht unähnlich ist. Diese Darstellungsweise wirkt einerseits sicher, andererseits aber etwas einfallslos. Doch gerade Thaos Schlichtheit und Unabhängigkeit bilden im Kontrast zu Jun Woo – einem berühmten, aber unsicheren Star – mitunter einen interessanten Kontrast.

Hoang Has Darbietung vermittelt ein angenehmes Gefühl.

Die beiden unterscheiden sich eindeutig zu sehr, nicht nur in Sprache, Nationalität oder Herkunft – Dinge, die dem Publikum sofort ins Auge fallen –, sondern auch in der jeweiligen Position auf dem Weg zur Verwirklichung ihrer Träume.

Während Thao noch darum kämpft, eine Top-Barkeeperin zu werden, hat Jun Woo sein Ziel bereits erreicht – ein berühmter Schauspieler zu sein. Und im Gegensatz dazu wirkt der koreanische Star voller Angst, während das vietnamesische Mädchen eine erstaunlich positive Ausstrahlung verströmt – etwas, das nur von jemandem zu kommen scheint, der seinen eigenen Weg genießt.

Hoang Has Darstellung trägt dazu bei, dass das Publikum die Aufrichtigkeit ihrer Figur glaubt. Sie verkörpert überzeugend das Bild einer jungen Frau, die stets nach ihren Zielen strebt, angesichts einer ungewissen Zukunft aber auch etwas zurückhaltend ist. Obwohl es nicht viele Höhepunkte gibt, beweist Hoang Ha dennoch die Fähigkeit, Emotionen gut zu kontrollieren und so eine Verbindung zum Publikum und zu Jun Woos Geschichte aufrechtzuerhalten.

Diese Aufrichtigkeit schuf genügend Raum für Jun Woo, um Thaos Leben zu beeinflussen und das vietnamesische Mädchen zu motivieren, ihren Traum weiter zu verfolgen; gleichzeitig ließ sie den koreanischen Star auch lernen, das Erreichte mehr zu schätzen.

Aber nicht beeindruckend genug

Tatsächlich hat Hoang Ha sich bis jetzt als fähige Schauspielerin erwiesen. Seit ihrem Debüt auf der Leinwand im Jahr 2022 hat sie viele Möglichkeiten erhalten – von Horrorprojekten wie Seelenfresser (2023), ein Werk mit starken komödiantischen Elementen wie Der letzte Wunsch (2025), zur erfolgreichen Fernsehserie Wir 8 Jahre später (2023) - und jeder Auftritt erzeugt eine gewisse Sympathie.

Die meisten Rollen von Hoang Ha haben jedoch noch keinen bleibenden Eindruck hinterlassen, der ihr zu großer Bekanntheit verholfen hätte. In Werken, die vor allem der Unterhaltung dienen, wie zum Beispiel Seelenfresser Gut In „Der letzte Wunsch“ spielte sie die Rolle gut, mit gelungenen Dialogen und natürlichem Schauspiel. Dennoch gelang es Hoang Ha nicht, den Charakter der einzelnen Genres wirklich herauszuarbeiten – manchmal wirkte sie in Komödienrollen nicht elegant genug, manchmal fehlte ihr die unheimliche oder spannende Qualität des Horrorgenres –, sodass ihre Darbietung letztendlich auf einem sicheren Niveau verharrte.

Hoang Ha ist in den letzten Jahren einem breiten Publikum bekannt geworden.

Was … betrifft In „Wir 8 Jahre später “ verkörperte Hoang Ha die Figur Duong perfekt: unschuldig, liebenswert, schüchtern, aber im richtigen Moment stark. Sie und ihr Co-Star Quoc Anh sorgten für eine gewisse Spannung beim Publikum und trugen so zum Erfolg des Films bei; auch Hoang Ha selbst zog die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich. Leider endete ihre Rolle relativ früh, was beim Publikum etwas Enttäuschung auslöste. Dies unterstreicht jedoch auch Hoang Has Talent im Liebesfilm-Genre.

Zurück zu Das Projekt „Tay anh gi mot sao“ weckte anfangs hohe Erwartungen, da ein internationales Team mitwirkte, das sein Können bereits unter Beweis gestellt hatte. Hoang Ha erhielt viel Raum zur Entfaltung und konnte eine Rolle übernehmen, die ihren Stärken entsprach. Leider floppte der Film jedoch an den Kinokassen; und die schauspielerische Leistung der Darstellerin – obwohl sie Sympathie weckte – wirkte eher blass und hinterließ keinen bleibenden emotionalen Eindruck.

Als romantische Komödie Seine Hand hält einen Stern Der Film wird für seine humorvollen Elemente hoch gelobt, und dies ist sogar seine größte Stärke. Es ist jedoch Lee Kwang Soo – mit seinem angeborenen Sinn für Humor –, der die Emotionen im Verlauf der Geschichte lenkt. Hoang Ha hingegen wirkt in diesen Szenen recht blass und es fehlt ihr an Chemie mit ihrem männlichen Co-Star; auch der für das Genre nötige Charme lässt sie vermissen.

Darüber hinaus fehlte es in den Liebesszenen an echter Chemie zwischen Hoang Ha und Lee Kwang Soo. Die emotionale Verbindung zwischen ihnen wirkte unnatürlich, teils sogar erzwungen, wodurch die Liebesgeschichte an Reiz verlor. Die Szenen, die eigentlich Emotionen oder Wärme vermitteln sollten, erreichten lediglich ein angenehmes Niveau und berührten die Zuschauer nicht.

Zwischen Hoang Ha und Lee Kwang Soo fehlt die Chemie.

Darüber hinaus basiert die von Hoang Ha verkörperte Rolle auf einem bekannten Muster und lässt die nötige Kreativität vermissen, um etwas Neues zu schaffen. Auch Thao fehlt es an Persönlichkeit und prägnanten Charakterzügen, um das Publikum zu fesseln. Daher gelingt es der Figur trotz ihrer Bedeutung kaum, beim Publikum Neugierde zu wecken und es zum Mitfiebern zu animieren.

Von der Zeit an, als sie eine der beiden "Musen" war in Ich und Trinh (2022) Hoang Ha hat bisher einen langen Weg hinter sich und an zahlreichen Projekten mitgewirkt. Mittlerweile ist sie in der vietnamesischen Filmszene ein relativ bekannter Name. Um jedoch zu einer A-Listen-Schauspielerin mit großer Ausstrahlung zu werden, benötigt Hoang Ha noch schauspielerische Leistungen mit echter Tiefe.

Aber angesichts dessen, was in In seiner Hand hält er einen Stern ; vielleicht muss die Schauspielerin ihre Suche danach in einem anderen Projekt in der Zukunft fortsetzen.

Quelle: https://baoquangninh.vn/tiec-cho-hoang-ha-3380452.html