Der Trend, Künstler ins Wohnzimmer einzuladen.

TP – Während Künstler früher üblicherweise nur auf rauschenden Partys in Privathäusern auftraten, wird dieses Modell immer gängiger. Mini-Konzerte in Wohnzimmern oder Gärten, die sich an einige Dutzend Zuhörer richten, entwickeln sich zu einem Trend in Teilen der urbanen Mittelschicht.

Personalisiere dein Musikerlebnis .

Letztes Wochenende war ich zu einer privaten Feier eingeladen, die von einer prominenten Persönlichkeit der Logistikbranche ausgerichtet wurde. Das Highlight der Veranstaltung war eine minimalistisch gestaltete Bühne in einem geräumigen Wohnzimmer von etwa 70 ^{Quadratmetern} , wobei das Publikum weniger als zwei Meter von den Sängern entfernt saß. Bei einigen beliebten Darbietungen, wie dem traditionellen vietnamesischen Volkslied „Mục hạ vô nhân“, konnte das Publikum sogar eine neue Version von Soobin Hoàng Sơn und seinem Sohn anfragen.

Ein privater Konzertraum für ein paar Dutzend Gäste bietet ein exklusives und einzigartiges Musikerlebnis, das sich deutlich von großen Veranstaltungsorten für ein großes Publikum unterscheidet.

Der Gastgeber der Party erklärte, dass er seinen Freunden dieses Jahr, anstatt wie in den Vorjahren Sänger für Mainstream-Musik zu engagieren, eine andere Form der Unterhaltung bieten wollte. „In großen Veranstaltungsorten sitzt das Publikum normalerweise recht weit von den Künstlern entfernt. Hier hingegen können Zuhörer und Künstler direkt miteinander interagieren, wie unter Freunden. Außerdem können die Gäste sich ihre Lieblingsstücke wünschen, anstatt die Entscheidung wie im Theater allein dem Regisseur zu überlassen“, sagte er.

Laut Dr. Nguyen Thi Hoa schafft das Aufkommen kleinerer Musikdarbietungen in privaten Räumlichkeiten nicht nur mehr Auswahl für das Publikum, sondern eröffnet auch einen neuen Markt für Künstler. Dies trägt zur Diversifizierung des Kunstmarktes bei und verringert die Abhängigkeit von traditionellen Veranstaltern. Lange Zeit konzentrierten sich Auftrittsmöglichkeiten vor allem auf Theater, Großveranstaltungen oder kommerzielle Programme. Gleichzeitig hatten viele Künstler, die in den Bereichen Klassik, Volksmusik, Jazz oder Orchestermusik tätig sind, Schwierigkeiten, regelmäßig aufzutreten.

„Aus wirtschaftlicher und kultureller Sicht ist dies ein positives Zeichen. Kunst kann sich nur dann nachhaltig entwickeln, wenn Künstler regelmäßige Arbeitsmöglichkeiten haben und für ihre Expertise angemessen bezahlt werden“, kommentierte Frau Hoa.

Diese Art von Aufführungen wird in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt immer häufiger. Ca trù, xẩm, đàn tranh, Jazz, Streicherensembles, Kammermusik und viele andere Kunstformen, die einst in Theatern oder spezialisierten Kulturräumen aufgeführt wurden, finden nun Eingang in Wohnzimmer, Gärten, private Villen und sogar in Familienfeiern.

Ein Vertreter der Dong Kinh Ancient Music Gruppe erklärte, dass die Gruppe in den letzten Jahren vermehrt Einladungen für Auftritte in kleineren Räumlichkeiten erhalten habe, von Privathäusern und Empfängen bis hin zu Firmenveranstaltungen. Die Nähe zum Publikum ermögliche es den Zuhörern, Technik, Emotionen und Improvisation besser wahrzunehmen – Elemente, die auf großen Bühnen oft untergingen.

Dong Kinh Co Nhac ist bekannt für seinen Ansatz, ursprüngliche Aufführungsräume ohne elektronische Verstärkungstechnik nachzubilden. Seit vielen Jahren widmet sich die Gruppe kleinen Aufführungen und hat einen regelmäßigen Spielplan in der Altstadt.

Kleinformatige Kunstpräsentationsmodelle gewinnen bei Teilen des urbanen Publikums an Interesse, da sie eine intime Erfahrung zwischen Künstlern und Zuhörern ermöglichen.

„Einige Zuschauer haben die Gruppe nach der Show eingeladen, bei Treffen mit Freunden oder Familienfeiern aufzutreten. Normalerweise besteht das Publikum nur aus ein paar Dutzend Leuten, aber sie schauen sehr aufmerksam zu“, sagte er.

Lan Anh, eine Eventmanagerin in Hanoi, sagte, dass Musikveranstaltungen mit 20 bis 50 Gästen in den letzten Jahren, insbesondere nach der Covid-19-Pandemie, häufiger gebucht wurden.

„Unsere Kunden sind hauptsächlich Geschäftsleute, Unternehmer oder wohlhabende Familien. Viele möchten Geburtstage, Hochzeitstage oder Gäste auf eine besondere Art und Weise feiern, die sich von einer typischen Party abhebt. Manche engagieren eine ganze Zithergruppe, andere möchten Ca Trù oder Hat Van (traditionelle vietnamesische Gesänge) aufführen, und wieder andere mieten ein Streichquartett, das klassische Musik in ihrem Garten spielt. Sie betrachten dies als Teil ihres Lebensstils“, erzählte Lan Anh.

Eine neue Richtung

Dr. Nguyen Thi Hoa, Kultursoziologin an der Vietnamesischen Akademie der Sozialwissenschaften, sieht in diesem Phänomen einen Wandel im Kulturkonsum der städtischen Mittelschicht. Laut Dr. Hoa war Kulturkonsum vor vielen Jahren oft an feste Orte wie Theater, Veranstaltungsorte oder Museen gebunden. Heutzutage tendiert die Öffentlichkeit dazu, ihre Erlebnisse individuell zu gestalten.

„Das Publikum will nicht mehr nur eine Show anschauen. Es will Teil dieses Raumes sein, mit den Künstlern ins Gespräch kommen und das Gefühl haben, dass das Erlebnis ihm gehört“, bemerkte Dr. Nguyen Thi Hoa.

Tatsächlich entstanden viele Formen traditioneller vietnamesischer Musik in kleinen Räumen. Ca trù (eine Art vietnamesischer Volksgesang) war einst in Gilden und Privathäusern verbreitet. Auch die südvietnamesische Volksmusik war eng mit dem Gemeinschaftsleben verbunden, bevor sie sich professionell etablierte. Die Rückkehr dieser Kunstformen in die Wohnzimmer bedeutet in gewisser Weise eine Rückkehr zu ihrem ursprünglichen Umfeld.

Auf die Frage eines Reporters von Tien Phong, ob dies ein Zeichen für ein Wiederaufleben traditioneller Kunst oder lediglich eine trendige Konsumform sei, antwortete der Kulturforscher Nguyen Khoa vom Institut für Forschung, Erhaltung und Förderung der nationalen Kultur, dass dieses Phänomen aus beiden Perspektiven betrachtet werden müsse.

Einerseits bewertet Herr Khoa positiv, dass traditionelle Kunst neue Lebensräume findet. „Wenn wir nur darauf warten, dass das Publikum ins Theater kommt, werden viele Kunstformen nur schwer überleben können. Das Auftauchen von Kunst im Alltag ist eine begrüßenswerte Entwicklung“, sagte Herr Khoa.

Laut Herrn Khoa liegt der langfristige Wert jedoch nicht in der Anzahl privater Auftritte, sondern in der Fähigkeit, ein echtes Publikum zu gewinnen. Jemand, der einen Künstler für eine Geburtstagsfeier engagiert, wird nicht zwangsläufig zu einem langfristigen Anhänger traditioneller Kunst. „Die Frage ist, ob sie nach dieser Erfahrung mehr lernen möchten. Bleibt es bei der Neuheit, ist die Wirkung nur von kurzer Dauer“, erklärte Herr Khoa.

Laut Zitherspielerin Minh Anh fühlt sich ein Auftritt im Familienkreis ganz anders an als auf einer regulären Bühne. „Im Theater kann ich die Gesichter des Publikums wegen der Beleuchtung manchmal nicht richtig erkennen. Bei kleineren Auftritten hingegen sehe ich, wenn sie berührt sind, wenn sie lächeln, und ich kann sogar die Fragen hören, die sie nach dem Stück stellen“, sagte Minh Anh.

Laut Minh Anh liegt der größte Vorteil dieses Modells in der Interaktion. Künstler haben die Möglichkeit, mehr über ihre Arbeit zu erzählen, und Zuhörer beteiligen sich aktiv an der musikalischen Erzählung, anstatt die Darbietung nur passiv zu genießen.

Dieses Format hat jedoch auch seine Grenzen. Der kleine Aufführungsraum erfordert, dass viele Werke umarrangiert werden müssen. Programme, die ursprünglich ein komplettes Orchester oder komplexe Tonanlagen benötigten, lassen sich mitunter nicht so vollständig umsetzen wie auf einer professionellen Bühne. Zudem müssen Künstler bei Aufführungen zu Hause flexibel mit Ton, Licht und verschiedenen technischen Gegebenheiten umgehen können.

„Ich finde diese Richtung jedoch interessant. Nicht jedes Konzert braucht Tausende von Menschen. Manchmal genügen schon ein paar Dutzend wirklich aufmerksame Zuhörer, um einen unvergesslichen Musikabend zu gestalten“, erklärte Minh Anh.

Quelle: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo