Die exquisite Holzschnitttechnik des Dorfes Sinh

Wenn in Hue von Sinh-Dorfmalerei die Rede ist, denken die Menschen oft sofort an Herrn Ky Huu Phuoc – den Kunsthandwerker, der diese einst vom Aussterben bedrohte Kunstform mit viel Mühe wiederbelebt hat. Nur wenige wissen, dass genau in diesem Dorf ein Mann lebt, der still und leise die Kunst des Holzschnitts bewahrt – jene Essenz, die Linienführung, Komposition und Ausdruck der Sinh-Malerei prägt.

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Wenn der Kunsthandwerker Ky Huu Phuoc, der in der neunten Generation aus der Malerfamilie des Dorfes Sinh (Lai An, Duong No Ward, Hue City) stammt, als „Hüter der Flamme“ und als derjenige gilt, der die Volksmalerei in die Moderne zurückgebracht hat, dann ist Herr Pham Cong Khai (51 Jahre alt) der Einzige, der die Kunst des Holzschnitts noch beherrscht und vollständig ausübt.

„Fast niemand im Dorf übt dieses Handwerk noch aus. Ich bin der Einzige, der übrig geblieben ist, deshalb versuche ich, etwas davon zu bewahren, damit zukünftige Generationen sich vorstellen können, wie ein einst berühmtes Handwerkerdorf aussah“, vertraute Herr Khai an.

Der hochbegabte Bildhauer Pham Cong Khai schuf Dutzende von Holzschnittvorlagen für Gemälde. FOTO: HOANG SON

Aufgrund schwieriger familiärer Umstände musste Herr Khai Anfang der 1990er Jahre die Schule abbrechen, um Verwandten in die Kaiserliche Zitadelle von Huế zu folgen und dort die Kunst des Holzschnitzens zu erlernen. Nach drei Jahren fleißiger Arbeit mit Meißel und Hammer, beschwerlich auf dem steinigen Weg vom Dorf Sinh zur Kaiserlichen Zitadelle, erhielt er schließlich seine Lehrerlaubnis. In jenen Jahren war die Nachfrage nach Drucken von Gemälden zum Tet-Fest (Mondneujahr) sehr hoch. Menschen in Huế und im ganzen Süden und Norden bestellten ununterbrochen Gemälde, sodass der Bedarf an Druckplatten konstant war. Mit seinem handwerklichen Geschick und seinen ausgefeilten Schnitztechniken erlernte Herr Khai schnell die Geheimnisse des Holzschnitts.

„Die traditionellen Malereien aus dem Dorf Sinh umfassen etwa 100 Motive, entsprechend der Anzahl der Druckplatten, und ich muss sie alle auswendig lernen. Sobald ein Kunde es wünscht, kann ich den Holzstock sofort schnitzen, manchmal sogar noch am selben Tag…“, erzählte Herr Khai. Seinen Angaben zufolge erfordert das Schnitzen von Holzstöcken nicht nur Geschicklichkeit, sondern auch ein gutes Gedächtnis und visuelles Vorstellungsvermögen, da der Handwerker im Vergleich zum fertigen Bild spiegelverkehrt schnitzen muss. Jede Linie, jede Komposition und jede Schrift muss im Kopf des Handwerkers spiegelverkehrt sein, bevor er das Holz schnitzt. Schon ein kleiner Fehler kann das Bild und den Ausdruck beim Drucken verfälschen und den gesamten Holzstock unbrauchbar machen.

Trotz der Entwicklung neuer Druckformen verwendet Herr Pham Cong Khai weiterhin traditionelles Do-Papier und selbst hergestellte Tinte aus lokalen Zutaten. FOTO: HOANG SON

EINZIGARTIGE "KOMBINATION" ZUR FÖRDERUNG DES BERUFS

Als Herr Pham Cong Khai über die Zeit sprach, als maschinell gedruckte Gemälde den Markt überschwemmten, seufzte er nur. Industriell hergestellte Gemälde waren billig, schnell produziert und in großen Mengen erhältlich, während die Fertigstellung eines handgefertigten Gemäldes viel länger dauerte. Der Preis der Gemälde war daher um ein Vielfaches höher, was sie unkonkurrenzfähig machte. Das traditionelle Maler- und Druckhandwerk des Dorfes Sinh geriet allmählich in Vergessenheit und stand kurz vor dem Aussterben. Nach einem Leben unermüdlicher Arbeit mit Holzschnitten wurde Herr Khai arbeitslos und war gezwungen, sich der Holzschnitzerei zuzuwenden, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Eine Serie von Holzschnitten mit spiegelverkehrt in Holz geschnitzten Motiven. FOTO: HOANG SON

Doch während dieser ganzen Zeit bewahrte er seine Werkzeuge für die Holzschnittkunst sorgsam auf. Anfang 2025, als er beschloss, zu diesem Handwerk zurückzukehren, waren Meißel, Lineale und Klöppel bereits fast 30 Jahre in seinem Besitz. „Ich habe auch einige originale Holzschnittblöcke behalten, manche sind über 30 Jahre alt, das Holz ist abgenutzt und muss restauriert werden. Aber dank der Originale kann ich sie exakt und fehlerfrei nachbilden“, erzählte Herr Khai.

Die Gelegenheit zur Rückkehr zum Holzschnitt ergab sich mit dem Aufschwung des Tourismus in Hue und der damit einhergehenden Wiederentdeckung traditioneller Handwerkskünste. Er betrachtete Gemälde als Vorlage, um sie auf Holzblöcken nachzubilden, und arbeitete dann akribisch aus dem Gedächtnis, indem er die Blöcke schnitzte und zahlreiche Anpassungen vornahm, um ganze Serien traditioneller Gemälde zu vervollständigen. Kürzlich erhielt er den Auftrag, 18 Holzschnitte für eine Ausstellung in Hanoi anzufertigen.

Herr Khai erklärte, dass die Gemälde der Sinh-Dörfer im Gegensatz zu den Dong-Ho-Gemälden, die primär der Dekoration dienen, religiösen Vorstellungen dienen. Sie werden in Ritualen für Frieden und Glück während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) verwendet und üblicherweise nach der Zeremonie verbrannt. Der Wert der Gemälde liegt daher in der spirituellen Bedeutung, die jedem Bild innewohnt. Die Sinh-Gemälde lassen sich in drei Hauptgruppen unterteilen: Porträts, Gegenstände und Tiere. Alle sind mit den Bedürfnissen der Volksverehrung verbunden. Als er sein Etablissement eröffnete, um Touristen ein einzigartiges Erlebnis zu bieten, erkannte er daher, dass nur wirklich anspruchsvolle Menschen den ästhetischen Wert von Gemälden wie den Acht Klängen (Bát Âm) zu schätzen wissen.

Unter den geschickten Händen von Herrn Khai nahmen die mit menschlichen Figuren verzierten Holzplanken allmählich Gestalt an.

FOTO: HOANG SON

Herr Khai schuf Holzschnitte, die dem Geschmack der Touristen entsprachen. FOTO: HOANG SON

Neben der Restaurierung antiker Gemälde fertigt Herr Khai auch neue Holzschnitte für den Tourismus an, die Sehenswürdigkeiten in Huế wie die Thien-Mu-Pagode, die Truong-Tien-Brücke und das Ngo-Mon-Tor zeigen. Für Herrn Khai ist es jedoch unerlässlich, alles Traditionelle zu bewahren. Das Druckpapier wird nach wie vor speziell angefertigt, und die Tinte wird aus lokalen Zutaten gemischt. Für die Druckstöcke wird ausschließlich Persimmonholz, Maulbeerholz oder andere Hölzer verwendet, die Wasser gut aufnehmen und eine feine Maserung aufweisen, damit die gedruckten Linien scharf und klar erscheinen.

Wie er mir anvertraute, schlug Herr Khai mit seinem Klöppel auf den Meißel. Ein Stück Holz kam zum Vorschein. Auf der Holzoberfläche zeichnete sich allmählich das Bild einer Frau ab, die ein Musikinstrument aus dem Achtton-Satz hielt. In diesem Moment war der Holzschnitt selbst ein Kunstwerk. Somit war Herr Khais Werkstatt nicht nur ein Ort zum Drucken und Malen von Sinh-Bildern, sondern auch ein Ort, an dem die Kunst der Holzschnitzerei vorgeführt wurde. Mitten im Dorf Sinh existierte ein kleiner, aber äußerst einzigartiger „Komplex“. (Fortsetzung folgt)

Quelle: https://thanhnien.vn/tuyet-ky-khac-moc-ban-tranh-lang-sinh-185260205201051915.htm