
Huy hat die visuelle Identität für das Tourismusförderprogramm „Da Nang 2026 – Die Einheimischen im Blick“ entworfen, das die Stadt Ende März ankündigte. In seinen Arbeiten verbindet der junge Künstler gekonnt traditionelle Kultur mit moderner Formensprache und schafft so Kunstwerke, die sowohl die lokale Identität bewahren als auch vertraut, jugendlich und zeitgemäß wirken.
Huy erklärte, dass seine Heimatstadt Da Nang seinen ästhetischen Sinn und sein kulturelles Denken während seiner gesamten Karriere maßgeblich geprägt habe. Vor allem der einzigartige visuelle Charakter der Stadt – Weite, Sauberkeit, Klarheit und die Balance zwischen Natur und Stadtleben – präge ihn. Davon ausgehend betrachtet er Bilder minimalistisch, aber dennoch emotional ausdrucksstark, wobei er offene Kompositionen, einen klaren visuellen Rhythmus und bewusst eingesetzte Leerräume priorisiert.
„Die natürliche Schönheit von Da Nang, von der Skyline des My Khe Strandes über die wechselnden Farben des Sonnenaufgangs und die neutralen Farbtöne des Sandes bis hin zum tiefen Blau des Meeres, hat einen direkten Einfluss darauf, wie ich Farbe, Licht und Raum in meinen Entwürfen einsetze“, sagte Huy.
Die Kultur und der Lebensstil der Stadt prägten Huys Verständnis von Authentizität und Einfachheit im Storytelling. Die Menschen in Da Nang sind aufrichtig, zugänglich und tief im lokalen Geist verwurzelt. Daher legt Huy bei der Gestaltung ihrer Bilder stets Wert darauf, dass die Produktoberfläche nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch authentisch ist und den Geist der Gemeinschaft sowie den Rhythmus des lokalen Lebens widerspiegelt. Huy ist überzeugt, dass Kultur nicht bloß ein dekoratives Element ist, sondern eine Bedeutungsebene darstellt, die korrekt und emotional vermittelt werden muss.

Nachdem er einige Zeit in Ho-Chi-Minh -Stadt gelebt und gearbeitet hatte, kehrte Huy nach Da Nang zurück, um die Stadt aus der Perspektive eines Designers neu kennenzulernen. Zur Vorbereitung auf das Markenidentitätsprojekt widmete er sich intensiver Recherche, praktischen Beobachtungen und der Verknüpfung zentraler Elemente, wodurch er ein tieferes Verständnis für den Wert lokaler Identität und regionaler Besonderheiten gewann.
Traditionelle Symbole wie Boote, Fischmärkte, Laternen, Töpferwaren, Bambus und Rattan oder die leuchtenden Farben von Küstenvolksfesten sind allesamt Elemente, auf die Künstler zurückgreifen können, um einzigartige und unverwechselbare Produkte zu schaffen.
Für die visuellen Medienprodukte des Programms „Touching the Locals“ setzte Huy vorwiegend auf Aquarellillustrationen mit subtilen, natürlichen Farbverläufen und -übergängen, wodurch eine sanfte, intime Atmosphäre entstand. Vor diesem Hintergrund kombinierte er dies mit flexiblen Erzähltechniken.

Die Bilder stehen nicht für sich, sondern bilden einen fließenden Übergang und führen den Blick des Betrachters durch verschiedene Raum- und Zeitebenen. Von der ursprünglichen Landwirtschaft und den Wasserwegen über traditionelle Handwerksdörfer bis hin zu modernen Tourismuserlebnissen entsteht ein harmonischer Übergang zwischen Tradition und Moderne. Diesen Gestaltungsansatz verwendet Huy auch für die Markenidentität des „Danang Food Tour Festival 2026“, das demnächst startet.
„Die wichtigste Rolle von Kunst und Design besteht heute darin, Kultur in greifbare, erfahrbare visuelle Erlebnisse zu übersetzen. Für mich ist es die Verantwortung, dafür zu sorgen, dass die lokale Kultur in den Augen junger Menschen nicht an Aktualität verliert. Wir bewahren sie nicht, indem wir sie einrahmen, sondern indem wir sie in neuen Formen, Sprachen und auf neuen Plattformen lebendig halten. Wenn Kultur richtig, schön und emotional vermittelt wird, verbreitet sie sich von selbst“, sagte Huy.
Quelle: https://baodanang.vn/ve-truyen-thong-bang-ky-thuat-duong-dai-3330883.html








Kommentar (0)