Xẩm (ein traditionelles vietnamesisches Volksmusikgenre) wird in einem neuen kreativen Raum wiederbelebt.

Kürzlich wurde in Hanoi das Kunstprogramm „Sac Xam“ (Xam Farben) von Studenten der Fakultät für Kreatives Schreiben und Journalismus der Hanoi University of Culture organisiert, das einen äußerst kreativen Aufführungsraum schuf, in dem die Xam-Gesangskunst mit zeitgenössischer Mode, Lichtgestaltung und Musik verschmolz.

Künstler und Forscher, die sich auf Xẩm (ein traditionelles vietnamesisches Volksmusikgenre) spezialisiert haben, teilten im Rahmen des Programms ihre Erkenntnisse.

„Sac Xam“, organisiert von einer Gruppe Studenten des Journalismus-Kurses 13A, demonstriert die Bemühungen junger Menschen, neue Wege zu finden, sich dem nationalen Erbe zu nähern, indem sie traditionelle Kunst aus vertrauten Räumen herausholen, um mit dem zeitgenössischen Leben in Dialog zu treten.

Der Xẩm-Gesang war einst die Stimme der armen Bevölkerung, die an den Flussufern, auf den Dorfplätzen, auf dem Land oder in den alten Straßenbahnen Hanois lebte. Nach vielen historischen Höhen und Tiefen stand diese volkstümliche Kunstform kurz vor dem Aussterben, bevor sie in den letzten zwei Jahrzehnten eine starke Wiederbelebung erfuhr und als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt wurde.

Die Künstler traten im Rahmen des Programms auf.

Ausgehend von diesem traditionellen Material wählt „Sắc Xẩm“ einen neuen Erzählansatz und verwandelt die Bühne in einen Raum, in dem Volksmusik und moderne Performancekunst aufeinandertreffen. Das Programm ist in zwei Phasen unterteilt, „Übergang“ und „Anfang“, gleichsam einer Reise vom traditionellen Kern zum zeitgenössischen Geist des Xẩm von heute.

Das Programm begann mit einem Video , das die Entwicklung der Xẩm-Gesangskunst von reisenden Gruppen bis zum modernen Künstlerleben nachzeichnete. Die Xẩm Hà Thành-Gruppe, bestehend aus der Musikforscherin und Künstlerin Mai Tuyết Hoa, dem Musikforscher und Künstler Nguyễn Quang Long und dem jungen Künstler Trần Bá Nam Khánh, präsentierte zwei Stücke: „Xẩm Thập Ân“ und „Stay Away From Vice“.

In einem minimalistischen, aber visuell eindrucksvollen Bühnenbild fesselten die Klänge der zweisaitigen Geige und der Klapper, zusammen mit den uralten Melodien des Xẩm (einer traditionellen vietnamesischen Volksgesangsform), das junge Publikum. Viele, die Xẩm zum ersten Mal hörten, waren dennoch von der erzählerischen Kraft, den volkstümlichen Elementen und der tiefgründigen humanistischen Aussagekraft jedes einzelnen Liedes gefesselt.

Das Programm wurde in großem Umfang und systematisch organisiert.

Der Musikforscher und Künstler Nguyen Quang Long erklärte, das Besondere an Xam liege darin, dass diese Kunstform gleichzeitig viele kulturelle Elemente enthalte: Literatur, Musik, Nationalcharakter und den optimistischen Geist des vietnamesischen Volkes.

Die Künstlerin erklärte, dass vor über 20 Jahren, als die Kunsthandwerkerin Ha Thi Cau fast die letzte verbliebene „Xam-Künstlerin“ war, die Angehörigen dieses Berufsstandes begannen, die traditionelle Xam-Musik wiederzubeleben. Ausgehend von der Restaurierung traditioneller Xam-Lieder schufen sie neue Werke mit zeitgenössischem Charakter, wie etwa „Stay Away From Vice“ und „Drugs“, und experimentierten ab etwa 2015 mit der Kombination von Xam mit EDM und Rap.

Die Show vereinte Modekollektionen, die von klassischen und modernen Stilen inspiriert waren.

„Xẩm ist zutiefst vietnamesisch, da es seinen Ursprung in der ärmsten Bevölkerungsschicht der Vergangenheit hat, doch jedes Lied strahlt nach wie vor Optimismus aus. Diese Vitalität ermöglicht es Xẩm, auch heute noch zu bestehen“, erklärte der Künstler Nguyen Quang Long. Die Künstlerin Mai Tuyet Hoa, die die Erneuerung von Xẩm begleitete, berichtete von vielen heftigen Reaktionen, als sie Rap und EDM in die Musikrichtung integrierte.

„Viele sagten, wir würden Xẩm zerstören. Doch letztendlich konnten wir uns dank unserer Fachkompetenz und unseres Glaubens an traditionelle Werte behaupten. Und die heutige Verbreitung zeigt, dass Xẩm auch im modernen Leben weiterhin erfolgreich sein kann“, erzählte sie.

Der Höhepunkt von „Sắc Xẩm“ ist die Modenschau, die mit Xẩm-Musik untermalt wird. Anstatt Xẩm als ein zu bewahrendes „Exemplar“ zu betrachten, stellt die Show diese Kunstform in Wechselwirkung mit zeitgenössischem Design, elektronischer Musik und der Sprache der Laufstegperformance.

Ausländische Touristen sind fasziniert von Xẩm (einem traditionellen vietnamesischen Volksmusikgenre).

In der Übergangsphase wurden Kollektionen präsentiert, die von Kegelhüten, vierbahnigen Kleidern, Lotusblumen aus der Le-Dynastie und Motiven des vietnamesischen Landlebens inspiriert waren. Traditionelle vietnamesische zweisaitige Fiedelmusik verschmolz mit modernen Arrangements zu einer gleichermaßen klassischen wie innovativen Atmosphäre.

Die Kollektion der französisch inspirierten Designgruppe interpretiert den Kegelhut und das vierbahnige Kleid mithilfe architektonischer Formen neu. Die Kollektion „Ancient Lotus“ von Designerin Ngo Hoang Diep greift das Motiv der Lotusblume aus der Le-Dynastie in ihren Abendkleidern auf.

Die Kollektion „Non Sac“ der Designer Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh und Le Van Viet erkundet derweil die schlichte Schönheit der vietnamesischen Landschaft mit Hilfe von geknittertem Taftstoff, der an Reisfelder und kegelförmige Hutkrempen erinnert.

Dr. Trinh Le Anh (dritte von rechts), Redakteurin und Moderatorin, fungierte als Dozentin und leitete die Studenten bei der Durchführung des Programms an.

In der Eröffnungsphase explodierte die Show förmlich, als Xẩm (traditioneller vietnamesischer Volksgesang) mit EDM und Rap verschmolz. Die Kollektionen „Sắc Men“ (Herrenfarben), „Đầu Nguồn“ (Quelle) und „Then Rừng“ (Wald) erweiterten die Ausdrucksmöglichkeiten traditioneller Kultur in der modernen Mode.

Das Programm schloss mit einer modernen Tanzdarbietung von „Unforgettable“ der Gruppe Grooza, untermalt von elektronisch harmonisierter Xam (traditioneller vietnamesischer Volksmusik), wodurch eine lebendige und jugendliche Atmosphäre geschaffen wurde, während gleichzeitig der volkstümliche Geist erhalten blieb.

Dr. Trinh Le Anh, Redakteurin und Dozentin, ist der Ansicht, dass die Überführung traditioneller Kunst in das zeitgenössische Leben eine große Herausforderung darstellt, die nicht nur eine effektive Kommunikation, sondern auch Kulturprodukte erfordert, die überzeugend genug sind, um die Öffentlichkeit zu überzeugen.

Die Künstler Nguyen Quang Long und Mai Tuyet Hoa beschäftigen sich seit vielen Jahren mit Xam (einem traditionellen vietnamesischen Volksmusikgenre).

Dr. Trinh Le Anh ist überzeugt, dass das kulturelle Erbe nicht verschwinden, sondern lediglich in einen „Winterschlaf“ verfallen wird, bis eine Generation mit ausreichend Wissen und Kreativität heranwächst, um es wiederzubeleben. „Es ist höchst lobenswert, wenn junge Menschen dies tun. Wenn wir die kulturellen Ressourcen unserer Vorfahren nutzen können, ist das etwas, worauf wir stolz sein können. Wenn wir es nicht können, müssen wir unser fehlendes Wissen und unsere eigene Verantwortung anerkennen“, sagte Dr. Trinh Le Anh.

Anstatt sich für einen akademischen Ansatz zu entscheiden oder das kulturelle Erbe in einem geschützten Raum zu halten, zeigt „Sắc Xẩm“ (Xẩm Farben) eine andere Richtung für die Generation Z auf: die traditionelle Kultur durch zeitgenössische Medien und Ästhetik näher an die jungen Menschen heranzuführen.

Laut Nguyen Thi Ngoc Bich, der Leiterin des Organisationskomitees, nutzte das Team viele trendige, humorvolle und faszinierende Elemente aus den sozialen Medien, um ein junges Publikum zu erreichen.

Das größte Anliegen des Teams ist es daher, Xẩm jungen Menschen näherzubringen. Xẩm kann durchaus ein fester Bestandteil der Kulturbranche werden und in den Bereichen Mode, Theater und darstellende Kunst in vielfältiger Form präsent sein.

Das Programm zeichnet sich durch die Beteiligung eines Teams junger Kreativer aus.

Die Organisatoren sind überzeugt, dass es nicht darum geht, die Identität von Xẩm zu verändern, sondern Wege zu finden, wie das heutige Publikum Interesse entwickeln und in die Welt dieses Kulturerbes eintauchen kann. Tatsächlich zeigte das Programm, dass viele junge Zuschauer ihre Perspektiven nach der Begegnung mit Xẩm in diesem neuen Kontext veränderten.

Do Minh Huyen, eine Zuschauerin, die die Show besuchte, teilte mit, dass sie besonders von der Modenschau mit Xam-Musik beeindruckt war, da sie sich nie hätte vorstellen können, dass diese Kombination so harmonisch sein könnte.

Die Studentin Nguyen Thuy Vi gab an, Xam (ein traditionelles vietnamesisches Volksmusikgenre) früher für trocken und schwer zugänglich gehalten zu haben. Ihre Erfahrungen bei „Sac Xam“ hätten ihr jedoch gezeigt, dass Xam sehr eingängig sei und sich gut mit Hip-Hop, Remixen oder EDM kombinieren lasse, um junge Menschen besser anzusprechen.

Angesichts der Tatsache, dass die Kulturwirtschaft zu einer neuen Triebkraft für Entwicklung geworden ist, zeigen Programme wie „Sac Xam“, dass junge Menschen der Tradition nicht den Rücken kehren. Im Gegenteil, sie versuchen, die Geschichte ihres kulturellen Erbes in der Sprache ihrer Zeit neu zu erzählen.

Wenn die traditionelle vietnamesische zweisaitige Fiedel im Schein der Laufsteglichter erklingt, wenn Xam-Volkslieder mit EDM und Laufstegen verschmelzen, bleibt neben der Neuheit einer Aufführung die anhaltende Vitalität der vietnamesischen Kultur im zeitgenössischen Leben.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html