Xu Doai und „Die Augen der Menschen von Son Tay“

Im Vietnamesischen Kunstmuseum entfaltet sich die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ mit Werken einer Gruppe von Künstlern aus Son Tay wie eine Miniaturlandschaft der Doai-Region, in der Sonnenlicht, Wind und die Seele der Heimat in jeder Farbe und Form verschmelzen. Mit fast 70 Gemälden und Skulpturen fühlen sich die Besucher, als würden sie durch eine friedliche Landschaft spazieren, dem Atem der Erde und des Himmels lauschen und die Seele der Künstler spüren, die sich von Son Tay inspirieren ließen.

Das Land Đoài ist voller vielfältiger Farben und Schattierungen.

Beim Betreten des Ausstellungsraums und dem Betrachten der Kunstwerke an den Wänden fühlt man sich wie auf einem Spaziergang durch das rustikale und zugleich charmante Land Son Tay. Die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ ist mehr als nur ein Titel; sie repräsentiert die Perspektive von Künstlern, die tief mit ihrer Heimat Son Tay verbunden sind und sie lieben. Durch diese Verbundenheit legen sie ihre ganze Seele in jedes einzelne Kunstwerk.

Jedes Kunstwerk ist ein Stück Erinnerung, eine einzigartige Perspektive auf die Menschen, die Natur und den Lebensrhythmus der Heimat. Besucher können den Sommer in Son Tay anhand des Lackgemäldes „Sommerduft 2“ von Nguyen Duy Dung bewundern. Das 90 x 120 cm große Werk erzeugt durch die gekonnt aufgetragenen Lackschichten einen schimmernden Effekt auf jedem einzelnen Lotusblatt. So können die Betrachter den lebendigen Rhythmus und die überschäumende Vitalität des Sommers durch die Lotusblume hindurch spüren, die die Menschen in Son Tay „selbst im Schlaf lieben“. Dadurch erhalten die Besucher Einblick in die Denkweise der heutigen Jugend in Son Tay: frisch, optimistisch, bewahrt sie den Geist ihrer Heimat und erfindet sich gleichzeitig immer wieder neu.

Die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ lockte zahlreiche Besucher an.

Im Gegensatz zur pulsierenden Energie des Sommers entführt der Künstler Dinh Hong Quan die Besucher mit seinem Werk „Herbstnachmittag in Xu Doai“ in eine friedvolle Herbstlandschaft. Das 40 x 50 cm große Ölgemälde fängt die Ruhe von Son Tay im Herbst ein, dessen Hügel in sanftes, goldenes Licht getaucht sind. Die subtile Lichtführung des Künstlers lässt den Betrachter sich fühlen, als stünde er vor einem alten Dorftor und lauschte dem Glockengeläut am späten Nachmittag. In warmen Tönen weckt das Gemälde Sehnsucht, Ruhe und die uralte Seele eines Landes, das tief in vietnamesischer Poesie und Musik verwurzelt ist.

Auf einer Reise durch Son Tay führt das Kunstwerk „Thung Mountain“ der Künstlerin Nong Thi Thu Trang den Betrachter dazu, die majestätische und mystische Schönheit der Berglandschaft zu bewundern. Vor einem Hintergrund aus Lack verschmelzen Rot, Gold und Schwarz zu einer mystischen Tiefe, die die spirituelle Welt zu berühren scheint. Der Berg wirkt majestätisch und zugleich friedvoll und symbolisiert die Beständigkeit und Langlebigkeit von Mutter Erde.

Mit der majestätischen Berglandschaft seiner Heimat hat der Künstler Hoang Khanh Du in seinem 80 x 160 cm großen Seidengemälde „Landschaftsmalerei“ ein Gefühl von Stolz und Heldenmut vermittelt. Die offene Komposition und die für die Seidenmalerei charakteristischen weichen Pinselstriche lassen die Berge und Flüsse des Landes wie im Morgennebel erscheinen – vertraut und zugleich erhaben. Es ist nicht nur eine Landschaftsdarstellung, sondern Ausdruck der tiefen Verbundenheit des Künstlers mit seinem wunderschönen Land, einer Liebe zur Heimat, die sich in der feinsinnigen und tiefgründigen Sprache der Malerei ausdrückt.

Die Jugendlichen diskutierten begeistert über die Kunstwerke.

Nguyen Hoang Minh (geboren 2004, Student an der Vietnam Fine Arts University) erklärte: „Die Künstler verwenden Lack- oder Ölfarbe auf sehr subtile Weise und verbinden traditionelle und zeitgenössische Elemente. Ich habe viel von ihrer Raumkomposition und ihren Lichttechniken gelernt. Insbesondere das Gemälde „Landschaft“ vermittelte mir das Gefühl, die Landschaft mit den Augen eines Künstlers zu betrachten – sanft und doch voller Stolz.“

Neben der Natur bietet Nguyễn Đức Dươngs Kunstwerk „Tiere freilassen“ Besuchern auch Einblicke in die Menschen der Region Đoài. Das großformatige Lackgemälde (120 x 180 cm) ist von tiefgründiger philosophischer und humanistischer Bedeutung durchdrungen. Das Bild freigelassener Tiere regt zum Nachdenken über Freiheit, Mitgefühl und spirituelle Befreiung an. Der Künstler nutzt den Kontrast von Licht und Schatten, um den wohlwollenden Geist und die Harmonie zwischen Mensch und Natur hervorzuheben. Das Gemälde ist symbolträchtig und zugleich tiefgründig meditativ und lädt den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken ein.

Die französische Touristin Marie Dupont erzählte: „Ich verstehe die Lackmaltechnik nicht ganz, aber als ich vor dem Gemälde ‚Tiere freilassen‘ stand, war ich tief bewegt. Die Farben, das Licht und die Stille des Gemäldes erinnerten mich an die östliche Philosophie der Harmonie zwischen Mensch und Natur.“

Wo Kunst die Liebe zur Heimat zum Ausdruck bringt.

Die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ ist ein Bekenntnis von Künstlern, die der Kunst der Doai-Region eine einzigartige Identität verleihen. Jedes Kunstwerk trägt ein Stück Land, Menschen und Geschichte von Son Tay in sich und verkörpert die Einfachheit, Tiefe und Widerstandsfähigkeit dieser Region. Der Maler Le The Anh erklärte: „Die Künstler bewahren und fördern einzigartige Werte innerhalb der Malerei. Son Tay zu ehren bedeutet, die Menschen, ihre Seelen und die unverwechselbaren künstlerischen Persönlichkeiten zu ehren. Sie sind die ‚Augen‘ der Malerei, die Liebe zur alten Zitadelle von Son Tay.“

Die Künstlergruppe aus Son Tay bei der Ausstellung.

Das Besondere an der Ausstellung ist ihre Vielfalt an Ausdrucksformen. Lackgemälde vermitteln traditionelle Tiefe und entführen die Betrachter in die Ruhe und die kulturelle Symbolik Vietnams. Ölgemälde spiegeln die Gegenwart wider, während Seidenmalereien eine sanfte, verträumte Atmosphäre schaffen, wie die leichte Brise der Region Đoài. Skulpturen eröffnen den dreidimensionalen Raum und unterstreichen die Fähigkeit der Künstler, Formen zu denken und zu gestalten. Alle diese Elemente verschmelzen zu einer visuellen Symphonie, in der Tradition und Moderne koexistieren und sich ergänzen, anstatt gegeneinander zu stehen.

Die Kunstkritikerin und Malerin Le Thu Huyen kommentierte: „Von traditionellen Farbpaletten bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen bekräftigt die Ausstellung, dass die vietnamesische Kunst, unabhängig von der Region, eine dynamische Entwicklung durchläuft und einen humanistischen Geist sowie anhaltende kulturelle Vitalität verkörpert. Auf einer umfassenderen Ebene ist dies ein Zusammentreffen kreativer Persönlichkeiten, wobei jedes Kunstwerk wie ein ‚Augenpaar‘ wirkt und gemeinsam ein Bild des vietnamesischen Geistes in der Moderne zeichnet, das zugleich Bewahrung und Innovation, Nostalgie und Pioniergeist vereint.“  

Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582