Xu Doai und „Die Augen der Son Tay-Bevölkerung“

Im Vietnamesischen Kunstmuseum entfaltet sich die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ mit Werken einer Gruppe von Künstlern aus Son Tay wie ein Miniaturhimmel der Doai-Region, in dem Sonnenlicht, Wind und die Seele der Heimat in jeder Farbe und jedem Bildfeld verschmelzen. Mit fast 70 Gemälden und Skulpturen fühlen sich die Betrachter, als würden sie durch die friedliche Landschaft wandern, dem Atem der Erde und des Himmels lauschen und die Seele der Künstler spüren, die Son Tay als Quelle ihrer Kreativität entdeckt haben.

Farbenfrohes Land von Doai

Beim Betreten des Ausstellungsraums und dem Anblick der an beiden Wänden verteilten Werke fühlt man sich wie in einem Spaziergang durch das rustikale und zugleich charmante Xu Doai. Die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ ist nicht nur der Titel, sondern auch Ausdruck der Perspektive der Künstler, die ihrer Heimat Son Tay verbunden sind und sie lieben. Von dort aus haben sie ihre ganze Seele in jedes einzelne Werk einfließen lassen.

Jedes Werk ist ein Stück Erinnerung, eine einzigartige Perspektive auf die Menschen, die Natur und den Lebensrhythmus der Heimat. Besucher können den Sommer von Xu Doai anhand des Lackwerks „Duft des Sommers 2“ von Nguyen Duy Dung bewundern. Das 90 x 120 cm große Werk besticht durch seine kunstvoll verarbeiteten Lackschichten, die jedem Lotusblatt einen schimmernden Effekt verleihen. So spüren die Betrachter den lebendigen Rhythmus des Lebens und die volle Vitalität des Sommers, verkörpert durch die Lotusblume, die die Menschen in Son Tay seit ihrer Kindheit lieben. Dadurch erhalten die Besucher Einblick in die heutige Denkweise der jungen Menschen in Son Tay: frisch, optimistisch, die sich die Seele des Landlebens bewahren und sich gleichzeitig stetig erneuern.

Die Ausstellung „Die Augen der Son Tay-Bevölkerung“ lockte zahlreiche Besucher an.

Im Gegensatz zur überschäumenden Energie des Sommers entführt der Künstler Dinh Hong Quan die Betrachter mit seinem Werk „Herbstnachmittag in Xu Doai“ in eine friedvolle Herbstlandschaft. Das 40 x 50 cm große Ölgemälde fängt die Ruhe der Son-Tay-Region im Herbst ein, während sich das goldene Licht sanft über die nebelverhangenen Hügel ausbreitet. Der Künstler hat das Licht mit Feingefühl eingefangen und lässt den Betrachter sich fühlen, als stünde er vor einem alten Dorftor und lausche dem Läuten der Kirchenglocken am späten Nachmittag. In warmen Farben weckt das Gemälde Nostalgie, Ruhe und die uralte Seele des Landes, die Eingang in die vietnamesische Poesie und Musik gefunden hat.

Auf der Entdeckungsreise durch Son Tay führt das Werk „Nui Thung“ der Künstlerin Nong Thi Thu Trang den Betrachter dazu, die majestätische und magische Schönheit der Berglandschaft zu bewundern. Auf dem lackierten Hintergrund verschmelzen Eisen, Gold und Schwarz zu einer magischen Tiefe, die die spirituelle Welt zu berühren scheint. Der Berg wirkt majestätisch und doch still und symbolisiert so die Beständigkeit und Langlebigkeit von Mutter Erde.

Mit der majestätischen Berglandschaft seiner Heimat hat der Künstler Hoang Khanh Du in seinem 80 x 160 cm großen Seidenbild „Giang son do“ den Geist der Großzügigkeit und des Stolzes zum Ausdruck gebracht. Die offene Komposition und die für Seidenmalerei typischen weichen Pinselstriche lassen die Berge und Flüsse des Landes im Morgennebel erscheinen – vertraut und zugleich erhaben. Es ist nicht nur eine Landschaftsdarstellung, sondern auch ein Ausdruck der Liebe des Künstlers zu den Brokatbergen und -flüssen, die sich in der Sprache feiner und tiefgründiger Malerei ausdrückt.

Die jungen Leute diskutierten begeistert über die Werke.

Nguyen Hoang Minh (geboren 2004, Student an der Vietnam University of Fine Arts) erzählte: „Die Art und Weise, wie Künstler Lack- oder Ölfarben verwenden, ist sehr raffiniert, sowohl traditionell als auch zeitgenössisch. Ich habe viel darüber gelernt, wie sie den Raum gestalten und mit Licht umgehen. Insbesondere das Gemälde „Giang Son Do“ vermittelte mir das Gefühl, die Berge und Flüsse mit den Augen eines Künstlers zu betrachten – sanft und voller Stolz.“

Nicht nur die Natur, sondern auch die Menschen von Doai erfahren Besucher durch das Werk „Befreiung des Lebens“ von Nguyen Duc Duong. Das großformatige Lackbild (120 x 180 cm) birgt tiefe philosophische und humanistische Bedeutungen. Das Bild der Befreiung des Lebens weckt Gedanken an Freiheit, Mitgefühl und spirituelle Erlösung. Der Künstler nutzt den Kontrast von Licht und Schatten, um den Geist der Güte und Harmonie zwischen Mensch und Natur hervorzuheben. Das Gemälde ist symbolträchtig und zugleich von meditativer Ruhe erfüllt, die den Betrachter zum Innehalten und Nachdenken einlädt.

Die französische Touristin Marie Dupont erzählte: „Ich verstehe die Lacktechnik nicht ganz, aber als ich vor dem Gemälde „Befreiung des Lebens“ stand, war ich sehr berührt. Die Farben, das Licht und die Stille im Gemälde erinnerten mich an die östliche Philosophie der Harmonie zwischen Mensch und Natur.“

Wo Kunst von der Liebe zur Heimat spricht

Die Ausstellung „Die Augen der Menschen von Son Tay“ ist wie ein Bekenntnis der Künstler, die der bildenden Kunst der Doai-Region eine einzigartige Perspektive verleihen. Jedes Werk trägt ein Stück Land, Menschen und Geschichte von Son Tay in sich und verkörpert die Einfachheit, Tiefe und Beständigkeit dieser Region. Der Maler Le The Anh erklärte: „Die Künstler bewahren und bereichern die Malerei mit einzigartigen Werten. Son Tay zu ehren bedeutet, die Menschen, ihre Seelen und ihre einzigartigen Künstlerpersönlichkeiten zu ehren. Das ist der Blick der Malerei, die Liebe zur Zitadelle von Son Tay.“

Malergruppe Son Tay bei der Ausstellung.

Das Highlight der Ausstellung ist die Vielfalt der Ausdrucksmittel. Lackmalerei evoziert traditionelle Tiefe und entführt die Betrachter in die Ruhe und die kulturellen Symbole Vietnams. Ölmalerei ist dem modernen Leben nahe, während Seidenmalereien ein sanftes, poetisches Gefühl wie der Wind der Doai-Region vermitteln. Skulpturen eröffnen den dreidimensionalen Raum und bekräftigen die Fähigkeit des Künstlers, Formen zu denken und zu gestalten. Alle Kunstformen verschmelzen zu einer visuellen Symphonie, in der Tradition und Moderne Hand in Hand gehen und sich ergänzen, anstatt gegeneinander zu stehen.

Die Kunstkritikerin und Malerin Le Thu Huyen kommentierte: „Von traditionellen Farben bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen bekräftigt die Ausstellung, dass die vietnamesische Kunst, unabhängig von der Region, eine starke Dynamik entwickelt und einen humanistischen Geist sowie nachhaltige kulturelle Vitalität verkörpert. Auf einer umfassenderen Ebene ist dies ein Zusammentreffen kreativer Persönlichkeiten, wobei jedes Werk wie ein „Augenpaar“ wirkt, das gemeinsam ein Bild des vietnamesischen Geistes in der Moderne zeichnet – bewahrend und innovativ, nostalgisch und zukunftsweisend.“  

Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582