Η βιογραφική ταινία του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, Blue Moon - Φωτογραφία: IMDb
Ο Λόρενζ Χαρτ δεν ήταν έτσι. Ή, μάλλον, δεν ήταν ποτέ.
Η θέση των ηττημένων
Σε ένα στενό σοκάκι μια θυελλώδη νύχτα, ο Λόρενζ Χαρτ, στιχουργός του Μπρόντγουεϊ, περπατούσε χωρίς ομπρέλα ή αδιάβροχο. Τραγούδησε ένα χιουμοριστικό τραγούδι για τις ατυχίες της ζωής καθώς έφευγε, και ξαφνικά κατέρρευσε. Πέθανε πριν από την ηλικία των 50 ετών, σε μια αξιολύπητη, βρώμικη κατάσταση. Αλλά υπήρξε μια εποχή που ήταν απίστευτα διάσημος.
Κάποτε ήταν στο εξώφυλλο του περιοδικού Time. Τα πορτρέτα του κρέμονταν σε εστιατόρια στις πλούσιες γειτονιές του Μανχάταν. Είχε πολλούς φίλους και γνωριμίες με κορυφαίες προσωπικότητες του κλάδου. Η βιογραφική ταινία του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, Blue Moon, αφηγείται την ιστορία μιας ημέρας από τη ζωή του Χαρτ, όταν, στο λυκόφως της καριέρας του, εξακολουθούσε να καυχιέται λίγο για τον εαυτό του, να αναπολεί τις μέρες της δόξας του και να λαχταρά να δημιουργήσει σπουδαία έργα.
Μόνο ένα πράγμα στεκόταν εμπόδιο στο δρόμο του: ο χρόνος του είχε τελειώσει.
Το κύμα των μουσικών βιογραφικών ταινιών δεν έχει τελειώσει ακόμα. Αλλά όσο κι αν διαρκέσει αυτό το κύμα, λίγοι θα σκεφτόντουσαν να γράψουν μια βιογραφία ενός στιχουργού. Και ποιος ακριβώς είναι ο Χαρτ;
Ο Λινκλέιτερ θα μπορούσε να είχε κάνει μια πιο κατανοητή επιλογή, γυρίζοντας μια ταινία για τον Ρίτσαρντ Ρότζερς, τον πρώην συνεργάτη του Λόρεντζ Χαρτ. Ο Ρότζερς είναι ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στην αμερικανική ιστορία.
Ή αν επιλέγετε έναν στιχουργό, γιατί να μην επιλέξετε τον Όσκαρ Χάμερσταϊν Β', ο οποίος έγραψε σχεδόν χίλια τραγούδια, έλαβε δεκάδες βραβεία και παρέμεινε διάσημος μέχρι το τέλος της ζωής του;
Όχι, ο Λινκλέιτερ επέλεξε τον Λόρενζ Χαρτ, έναν καλλιτέχνη που είχε βιώσει την παρακμή της εποχής του, έναν άνθρωπο που είχε αφήσει πίσω του η εποχή του, έναν ζητιάνο που προσκολλήθηκε στο παρελθόν. Ίσως ήρθε η ώρα το Χόλιγουντ, έχοντας βιώσει περισσότερες αποτυχίες, να μπει στη θέση των ηττημένων και όχι των νικητών;
Τρέιλερ BLUE MOON
Απομεινάρια της αύρας
Σχεδόν ολόκληρη η ταινία του Linklater διαδραματίζεται μέσα σε ένα μόνο εστιατόριο. Ο Hart ξεφεύγει κρυφά από την πρεμιέρα του εξαιρετικά επιτυχημένου μιούζικαλ των Rdogers και Hammerstein, *Oklahoma!* .
Μετακινούνταν από το ένα μέρος στο άλλο σε αυτόν τον κλειστό χώρο, συνομιλώντας με τον μπάρμαν, καυχώμενος στον πιανίστα, εμπιστευόμενος έναν συγγραφέα, συναναστρεφόμενος με ανθρώπους του λογοτεχνικού κόσμου, συνομιλώντας με την αγαπημένη των ονείρων του και καυχώμενος στους περαστικούς.
Κατά καιρούς, για να αποδείξει στους περαστικούς ότι ήταν μια «πολύ κουλ» φιγούρα, έβαζε τον πιανίστα να παίζει ένα από τα τραγούδια του μετά το άλλο. Ντρεπόταν όταν δεν αναγνώριζαν κανέναν από αυτούς, μόνο το Blue Moon. Αλλά ούτε αυτοί μπορούσαν να του δώσουν την στοργή που λαχταρούσε. Παντού γύρω του υπήρχαν τα απομεινάρια της παλιάς του δόξας.
Μπορεί κανείς να συνεισφέρει στη σύνθεση κλασικών τραγουδιών όπως τα My Funny Valentine, Manhattan, The Lady Is A Tramp, Blue Moon , αλλά παρόλα αυτά να μην μπορεί να συμβαδίζει με την εποχή, να ξεχαστεί και παρόλα αυτά να πεθάνει με έναν άθλιο, ταπεινωτικό θάνατο στο δρόμο ενώ είναι μεθυσμένος. Μπορεί κανείς να πετύχει πολλά επιτεύγματα, αλλά τελικά να ταπεινωθεί και να ντροπιαστεί από τη ζωή.
Υπάρχει κάτι το αξιαγάπητο και ταυτόχρονα αξιολύπητο σε έναν μεσήλικα καλλιτέχνη που φλυαρεί για τα επιτεύγματά του, ονειρεύεται ένα ένδοξο μέλλον, καυχιέται για το χρυσό παρελθόν του, είναι χιουμοριστικά τραγικός στις ανέκδοτες ιστορίες του και πιστεύει στον μη ρεαλιστικό έρωτά του.
Η εξαιρετική ερμηνεία του Ίθαν Χοκ ως Λόρενζ Χαρτ επαναφέρει τον καλλιτέχνη στη σύγχρονη μουσική ζωή, μόνο και μόνο για να ανακαλύψουμε ότι δεν ήταν ούτε κατά διάνοια τόσο μακριά. Ακούγαμε τη μουσική του όλο αυτό το διάστημα, απλά δεν ξέραμε τίποτα γι' αυτόν.
Ακούμε ακόμα μουσική χωρίς να δίνουμε στον συνθέτη ένα κομμάτι της ιστορίας του: τη μοίρα του, τις σκέψεις του, την τραγωδία του. Αυτή είναι η ομορφιά της μουσικής - η υπέρβαση των ορίων της ατομικής ζωής για να γίνει μια κοινή κληρονομιά της ανθρωπότητας. Αλλά αυτή είναι και η σκληρότητα της μουσικής - μερικές φορές ο συνθέτης αντιμετωπίζεται απλώς ως ένα δοχείο για το έργο του.
Στην αρχή της ταινίας, ο Λόρενζ Χαρτ ρωτάει τους πάντες ποια είναι η καλύτερη ατάκα από την Καζαμπλάνκα. Απαντάει: «Κανείς δεν με έχει αγαπήσει ποτέ τόσο πολύ», λέει η ατάκα του Ρικ. Στη συνέχεια προσθέτει: «Αλλά ποιος έχει αγαπηθεί ποτέ αρκετά; Ποιος έχει αγαπηθεί ποτέ έστω και τα μισά;» Υπάρχει ένα παράδοξο: θαυμάζουμε τόσο πολύ τους καλλιτέχνες, κι όμως ποτέ δεν φαίνεται να τους αγαπάμε αρκετά.
Πηγή: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm
Σχόλιο (0)