Ο τύπος του 9X, Ναμ Τσι, είναι παθιασμένος με τη λαϊκή τέχνη.

Η νεαρή καλλιτέχνης Ναμ Τσι είναι παθιασμένη με την παραδοσιακή λαϊκή ζωγραφική.

Λατρεύω τις παραδοσιακές ζωγραφιές

Κανείς στην οικογένειά του δεν είναι καλλιτέχνης, αλλά ο καλλιτέχνης Nam Chi ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική από μικρός. Όταν ήταν στο δημοτικό σχολείο, όταν γνώρισε τον πίνακα «Quan Am» στο σχολικό βιβλίο, γοητεύτηκε και πάθησε αυτό το είδος λαϊκής ζωγραφικής. Αργότερα, όταν σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Βιομηχανικών Καλών Τεχνών, γνώρισε περισσότερα, οπότε αποφάσισε να ασχοληθεί με τη λαϊκή ζωγραφική. Αυτή τη στιγμή μελετά σε βάθος δύο είδη λαϊκής ζωγραφικής: τον Hang Trong και τον Kim Hoang. Επιπλέον, μαθαίνει περισσότερα για την τεχνική κατασκευής χαρτιού βασιλικού διατάγματος.

Ο καλλιτέχνης Nam Chi έμαθε επίσης περισσότερα για την τεχνική κατασκευής χαρτιού για βασιλικά διατάγματα.

Όσο περισσότερο μαθαίνει και ερευνά ο Nam Chi, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί τις μοναδικές αξίες της βιετναμέζικης τέχνης. Νιώθει την ομορφιά αυτού του είδους ζωγραφικής όχι μόνο στις γραμμές και τα χρώματα, αλλά και στο νόημα που του έχουν εμπιστευτεί οι πρόγονοί μας. Αυτή είναι η φιλοσοφία της ζωής, η σάτιρα, οι διδασκαλίες και τα μαθήματα που μεταδίδονται στην επόμενη γενιά. Για παράδειγμα, ο πίνακας "παγώνι, κυπρίνος" αντιπροσωπεύει τη γονιμότητα, την ευημερία, τη ζεστασιά και την ευτυχία. Ή το είδος ζωγραφικής Kim Hoang έχει τον πίνακα "ζεύγος θεϊκών κοτόπουλων" που συνδέεται με ποιήματα που περιγράφουν την ομορφιά ενός κοτόπουλου με το κεφάλι ψηλά, το σώμα σαν φοίνικα, τη μεγάλη ουρά και την ηρωική στάση, που όταν λαλεί μπορεί να διώξει τα κακά πνεύματα. Και ο πίνακας "to nu" δείχνει την ομορφιά των Βιετναμέζικων γυναικών με την καθιστή στάση τους, τον τρόπο παιξίματος του οργάνου, τις πλούσιες φορεσιές...

Ο Ναμ Τσι εκτελεί την τεχνική της ανάμειξης χρωμάτων μελανιού για την εκτύπωση γραμμών σε πίνακες ζωγραφικής.

Το δύσκολο ταξίδι της αναζήτησης του πάθους

Ασχολούμενος με αυτό το λαϊκό καλλιτεχνικό ρεύμα, ο νεαρός καλλιτέχνης αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες. Επειδή ο ίδιος δεν ήταν «παιδί της οικογένειας», δεν καταγόταν από κάποιο βιοτεχνικό χωριό για να γνωρίζει τη διαδικασία δημιουργίας ενός πίνακα. Το χαρακτηριστικό της παραδοσιακής ζωγραφικής είναι ότι είναι ένα επάγγελμα που μεταδίδεται από πατέρα σε γιο, οπότε αντιμετώπισε δυσκολίες στη συλλογή γνώσεων και στην εφαρμογή τους στην πράξη. Αφιέρωσε χρόνο για να κάνει εκδρομές στα σπίτια των τεχνιτών για να μάθει και να μελετήσει τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής.

Ο Ναμ Τσι εκτελεί τεχνική γραμμικής εκτύπωσης για πίνακες ζωγραφικής

Στο Βιετνάμ, το υλικό για αυτό το είδος ζωγραφικής είναι το χαρτί Ντο. Στην αρχή, επειδή δεν μπορούσε να βρει πηγή χαρτιού Ντο, προσπάθησε να ζωγραφίσει σε χαρτί τέχνης, αλλά δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες του.

Ο Nam Chi με τον καλλιτέχνη λαϊκής ζωγραφικής Hang Trong Le Dinh Nghien

«Πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν συχνά βαφές, αλλά δεν είναι πολύ ανθεκτικές, διαρκούν μόνο λίγα χρόνια πριν ξεθωριάσουν. Έψαξα και αποφάσισα να επιλέξω φυσικά χρώματα όπως έκαναν οι παλιοί τεχνίτες. Τα ορυκτά χρώματα απαιτούν χρόνο και τεχνική για να γίνουν, αλλά όταν αλέθονται στη σωστή πυκνότητα, τα χρώματα είναι φωτεινά και ανθεκτικά», είπε ο Nam Chi.

Η επόμενη δυσκολία στην εργασία για έναν άνθρωπο του 9X είναι η πηγή κατανάλωσης των πινάκων ζωγραφικής για να έχει την οικονομία για να ασχοληθεί με αυτήν την τέχνη. Όταν δεν υπήρχε παραγωγή για τους πίνακες, για να έχει χρήματα για να καλύψει τα έξοδα, έπρεπε να κάνει άλλες δουλειές. Το πρωί πήγαινε στο σχολείο, το απόγευμα πήγαινε στη δουλειά, το βράδυ επέστρεφε για να δουλέψει σκληρά για να ζωγραφίσει. Όταν είχε ένα έργο, έβγαζε φωτογραφίες, εξηγούσε το νόημα κάθε πίνακα και τον δημοσίευε στα κοινωνικά δίκτυα, και ο κόσμος τον συμπαθούσε και τον υποστήριζε, έτσι είχε έναν ορισμένο αριθμό πιθανών πελατών. Αυτές οι προκλήσεις έκαναν τον Nam Chi πιο αποφασιστικό στην επιλογή του.

Ο πίνακας «Μονόκερος στέλνει παιδί» από νεαρή καλλιτέχνη

Ο Ναμ Τσι ασχολείται με το επάγγελμα εδώ και 8 χρόνια και δεν θυμάται ακριβώς πόσους πίνακες έχει ζωγραφίσει. Ανάμεσά τους, υπάρχουν πίνακες βασισμένοι σε παραδοσιακά μοντέλα, πίνακες βασισμένοι σε ιδέες πελατών, αλλά και πίνακες βασισμένοι στη δική του δημιουργικότητα.

Ο πίνακας Guanyin με επιχρυσωμένα μοτίβα είναι ένας εντυπωσιακός πίνακας του Nam Chi.

Το πιο εντυπωσιακό πράγμα στην καριέρα του είναι ο πίνακας Quan Am διαστάσεων 60 x 120 εκ. Λόγω των υψηλών απαιτήσεων των πελατών, έπρεπε να ερευνήσει από την αρχή τα μοτίβα και την αρχιτεκτονική των κοινόχρηστων σπιτιών κάθε περιόδου, για να μπορέσει να τα εφαρμόσει στο προϊόν. Αυτός ο πίνακας Quan Am ήταν ζωγραφισμένος με το στυλ, τις ενδυμασίες, τα μοτίβα και τα χρώματα πλήρως του βιετναμέζικου λαού. Συγκεκριμένα, ο πίνακας χρησιμοποιούσε τεχνικές επιχρύσωσης και σύνθλιψης χρυσού για να σχεδιάσει τα μοτίβα.

Δημιουργικό αλλά όχι αντισυμβατικό

Ως νεαρός καλλιτέχνης, όταν ασχολείται με τη λαϊκή ζωγραφική, ο Nam Chi έχει παραλλαγές και δημιουργικότητα, αλλά εξακολουθεί να βασίζεται στον πυρήνα της παραδοσιακής λαϊκής ζωγραφικής που άφησαν πίσω τους οι πρόγονοί μας, χωρίς να σπάει το καλούπι. «Επειδή βαθιά μέσα σε κάθε πίνακα υπάρχουν στρώματα και νοήματα που όχι μόνο φέρουν καλλιτεχνική αξία αλλά και ιστορική αξία του έθνους. Επομένως, θέλω πάντα να διατηρήσω την ταυτότητα, την ομορφιά και την ψυχή που αποτελούν τον βιετναμέζικο λαό», δήλωσε ο Nam Chi.

Εφαρμογή λαϊκών ζωγραφιών σε χάρτινες βεντάλιες

Με τις προσπάθειές του, ο Nam Chi έχει δημιουργήσει πολλούς νέους πίνακες που κληρονομούν από την παραδοσιακή ζωγραφική, αλλά συνδυάζουν και γραφιστικές τεχνικές. Αυτοί οι πίνακες όχι μόνο χρησιμοποιούν απλώς τα μοτίβα των πινάκων Hang Trong, όπως μοτίβα στροβιλισμού και χαρακτήρες μακροζωίας, αλλά ο Nam Chi ερεύνησε επίσης ιστορικά έγγραφα για κοστούμια των δυναστειών Le και Nguyen και τα ενσωμάτωσε στο έργο του για να προσδώσει υψηλότερη καλλιτεχνική αξία στους πίνακες.

Μέχρι σήμερα, ο Ναμ Τσι σημείωσε αρχική επιτυχία όταν οι πίνακές του επιλέχθηκαν για έκθεση από πολλά μουσεία όπως το Μουσείο Χάι Ντουόνγκ , το Μουσείο Χουέ, το Μουσείο Ντα Νανγκ... Στο Μουσείο Χάι Ντουόνγκ, ο Ναμ Τσι έχει εκθέσει πολλούς πίνακες τόσο του Χανγκ Τρονγκ όσο και του Κιμ Χοάνγκ.

Μια συνεδρία βιωματικής εμπειρίας σχετικά με τη λαϊκή ζωγραφική στο Μουσείο του Ανόι προσέλκυσε πολλά παιδιά.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, για να προσεγγίσουν περισσότεροι νέοι οι λαϊκές ζωγραφιές, είναι απαραίτητο όχι μόνο να προωθηθούν στα κοινωνικά δίκτυα, αλλά και να εφαρμοστούν τα μοτίβα σε χειροτεχνήματα όπως λάμπες, βεντάλιες, κουτιά για κέικ κ.λπ.

Ο Αναπληρωτής Διευθυντής του Επαρχιακού Μουσείου Hai Duong, Do Dinh Quyet, σχολίασε: Στους πίνακες του Nam Chi, μπορούμε να δούμε ξεκάθαρα την εφευρετικότητα και το ταλέντο στη χρήση υλικών και χρωμάτων στις εικαστικές τέχνες, κάτι που μας βοηθά να νιώθουμε «τόσο αρχαίοι όσο και μοντέρνοι», δηλαδή, νοσταλγικοί και μοντέρνοι. Με τα χρόνια, ο Nam Chi έχει δωρίσει στο Επαρχιακό Μουσείο Hai Duong 13 σετ αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 30 πινάκων με πολλά διαφορετικά θέματα. Αυτοί είναι σημαντικοί πίνακες ενός νεαρού καλλιτέχνη. Στη σύγχρονη ζωή, το πολύτιμο είναι να διατηρήσουμε και να αναπτύξουμε τις λαϊκές ζωγραφιές που δημιουργεί ο νεαρός καλλιτέχνης Nam Chi.

ΛΙΝΧ ΛΙΝΧ

Πηγή: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html