Η λογοτεχνική ποιότητα αναβαθμίζει την κωμωδία.

Στις αρχές Αυγούστου, η Νέα Σκηνή, με τη συμμετοχή πολλών καταξιωμένων κωμικών, θα παρουσιάσει στο κοινό την παράσταση «Ένας έρωτας».

Η κωμωδία βασισμένη σε λογοτεχνικά μυθιστορήματα της συγγραφέα Nguyen Ngoc Tu έχει αναβαθμίσει την ποιότητα του χιούμορ.

Στην πραγματικότητα, τα έργα με πρωταγωνιστές τους Hoài Linh, Việt Hương, Lê Giang, Minh Nhí, Cát Phượng, Hoàng Phi, Lâm Vỹ Dạ και άλλους έχουν σταδιακά απομακρυνθεί από την επιδίωξη δημοφιλών τάσεων και έχουν επιλέξει μια απλή, σοβαρή και ρεαλιστική προσέγγιση αφήγησης. Αυτό οφείλεται στην απόφαση των παραγωγών να επενδύσουν σε λογοτεχνικά σενάρια και στους νέους σκηνοθέτες που βρίσκουν τρόπους να αφηγούνται ιστορίες με σοβαρό τρόπο.

Χωρίς δυνατές δηλώσεις, υπερβολική χρήση ειδικών εφέ ή φτηνό χιούμορ, πολλοί νέοι σκηνοθέτες στην πόλη Χο Τσι Μινχ ακολουθούν σιωπηλά μια διαφορετική πορεία: σκηνοθετούν θεατρικά έργα βασισμένα σε μια σταθερή λογοτεχνική βάση. Εστιάζουν στην εξερεύνηση του ψυχολογικού βάθους των χαρακτήρων, στη δημιουργία καθημερινών σκηνικών και στη χρήση οικείου αλλά μεταφορικού διαλόγου για να δημιουργήσουν απλά αλλά συγκινητικά έργα.

Στο πλαίσιο αυτό, η συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc αποτελεί ειδική υποστήριξη. Αυτά τα αστέρια είναι πρόθυμα να συμβιβαστούν για να υπηρετήσουν το συνολικό πνεύμα του έργου: να αφηγηθούν μια ιστορία με ακεραιότητα.

Η λογοτεχνία είναι ένας πολύτιμος πόρος.

Το βράδυ της 2ας Αυγούστου, το έργο «Μια ιστορία αγάπης» θα κάνει πρεμιέρα στη Νέα Σκηνή (Khang Media), ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της τάσης για σκηνοθεσία πλούσια σε λογοτεχνία από νέους σκηνοθέτες. Οι Minh Nhat και Cong Huy είναι δύο νέοι σκηνοθέτες που επέλεξαν αυτό το λογοτεχνικό έργο ως πτυχιακή εργασία για σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Ο άξιος καλλιτέχνης Χόαι Λιν και οι ηθοποιοί στην παράσταση "Μια ιστορία αγάπης". (Φωτογραφία από το New Stage)

Και οι δύο επέλεξαν να εξερευνήσουν το θέμα ενός συζύγου που εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του επειδή τον βρήκε φτωχό, και τη λαχτάρα του για την επιστροφή της. Ωστόσο, αντί για χαρά και ευτυχία για την επανένωσή τους, μετά από περισσότερο από μια δεκαετία πίστης, η αλήθεια γίνεται ακόμη πιο σκληρή. Αποφεύγοντας το μελόδραμα, το έργο ξεδιπλώνεται σαν μια απαλή ροή αναμνήσεων, δίνοντας έμφαση στο εσωτερικό βάθος παρά στις εξωτερικές πράξεις.

Η απεικόνιση ενός κλασικού ηλικιωμένου άνδρα του Νότιου Βιετνάμ από τον Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Χόαι Λινχ υπόσχεται να αποτελέσει ένα αξιοσημείωτο σημείο καμπής. Έχοντας εμφανιστεί στο παρελθόν σε κωμικά έργα με φυσικό υποκριτικό στυλ, ο Χόαι Λινχ είναι ένας χαρακτήρας που το κοινό περιμένει με ανυπομονησία σε αυτή την παραγωγή.

Όχι μόνο το «Ένας έρωτας», αλλά και το «Χαμένοι στη θάλασσα των ανθρώπων» (Σύνδεσμος Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ), το οποίο άφησε έντονη εντύπωση στο πρώτο Φεστιβάλ Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ το 2024, έδειξε ξεκάθαρα το λογοτεχνικό αποτύπωμα στο σκηνικό του. Οι ρόλοι του κυρίου Τάι και της κυρίας Ναμ - που υποδύονται ο αριστούχος καλλιτέχνης Χόαι Λινχ και ο κωμικός Βιετ Χουόνγκ - είναι δύο ασήμαντοι άνθρωποι που αναζητούν ο ένας τον άλλον, μόνο και μόνο για να συνειδητοποιήσουν ότι το συναίσθημα της απώλειας στην πόλη πηγάζει από την ίδια τους την ψυχή.

Το έργο στερείται δραματικών κορυφώσεων και ηθικολογικών δηλώσεων, αντίθετα καθοδηγεί απαλά το κοινό μέσα από αναμνήσεις και το παρόν μέσω στοιχειωτικών, καθημερινών διαλόγων.

Ο σκηνοθέτης Μινχ Νατ είχε την τύχη να επιλέξει την «κρυφή» προσέγγιση, επιτρέποντας στους χαρακτήρες να αποκαλυφθούν μέσα από τις γνήσιες πράξεις και τα λόγια τους. Ο κωμικός Βιέτ Χουόνγκ παραδίδει μονολόγους που είναι σχεδόν ψίθυροι, αλλά περιέχουν μια πληθώρα εσωτερικών συγκρούσεων.

Τα χρυσά μετάλλια που απονεμήθηκαν και στους δύο ηθοποιούς στο φεστιβάλ όχι μόνο αναγνωρίζουν τις ερμηνείες τους, αλλά αντιπροσωπεύουν και την κορύφωση μιας θεατρικής προσέγγισης βαθιά ριζωμένης στη λογοτεχνία, που δίνει έμφαση στη λεπτομέρεια, στην περιορισμένη έκφραση και προκαλεί στοχασμό στο κοινό.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ σχολίασε: «Χαίρομαι πολύ που βλέπω ότι οι σημερινοί νέοι σκηνοθέτες δεν κυνηγούν τις τάσεις της αγοράς, αλλά επιστρέφουν στον πυρήνα του θεάτρου: σενάρια με βάθος και χαρακτήρες με εσωτερική ζωή. Καταλαβαίνουν ότι χωρίς λογοτεχνία και μια βάση ιδεολογίας, το θέατρο είναι απλώς μια βραχυπρόθεσμη μορφή ψυχαγωγίας».

Η συνεργασία καταξιωμένων καλλιτεχνών

Βασικός παράγοντας στην εξάπλωση αυτών των λογοτεχνικών έργων είναι η σοβαρή συμμετοχή πολλών καταξιωμένων καλλιτεχνών. Αυτή τη φορά, συγκέντρωσαν στη Νέα Σκηνή, όλα γνώριμα πρόσωπα από τον κινηματογράφο και την κωμωδία, αλλά σε πρόσφατα έργα, δέχτηκαν να κάνουν ένα βήμα πίσω, εγκαταλείποντας το υπερβολικό υποκριτικό τους στυλ για να εμβαθύνουν στο ψυχολογικό βάθος των χαρακτήρων τους.

Η άξια καλλιτέχνης Ca Lê Hồng μοιράστηκε: «Δεν είναι εύκολο για έναν κωμικό να μεταβεί στο πολιτικό δράμα ή στο ψυχολογικό δράμα, αλλά ο Hoài Linh και ο Việt Hương τα κατάφεραν. Πιστεύω ότι η επιτυχία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο λογοτεχνικό σενάριο και στην οξύνοια του σκηνοθέτη. Όταν η λογοτεχνία τους καθοδηγεί, οι καλλιτέχνες τοποθετούνται στο σωστό συναισθηματικό πλαίσιο για να εκφραστούν χωρίς να χαθούν».

Σύμφωνα με την κα. Κα Λε Χονγκ, η λογοτεχνία δεν καθιστά το θέατρο βαρύ ή δυσνόητο αν το χειριστεί κανείς με λεπτότητα. Παραδείγματα αυτού είναι έργα όπως «Ένας έρωτας», «Χαμένοι σε μια θάλασσα ανθρώπων», «Μια συναισθηματική επανένωση», «Βαθιά νύχτα», «Ένας άλλος πόλεμος» και «Η σφαίρα με την επικάλυψη ζάχαρης».

«Το κοινό μπορεί ακόμα να γελάσει με τις πολύ γοητευτικές κωμικές καταστάσεις, αλλά είναι ένα γέλιο συμπόνιας, που μερικές φορές συνοδεύεται ακόμη και από ένα απαλό δάκρυ. Ένα σοβαρό έργο χρειάζεται ακόμα γοητευτικές κωμικές σκηνές, επομένως η μετριοπάθεια και η προσήλωση στην κατάσταση είναι σημαντικές», πρόσθεσε η αριστούχος καλλιτέχνης Ca Lê Hồng.

Μια κατεύθυνση που πρέπει να καλλιεργηθεί.

Η αναβίωση των λογοτεχνικών στοιχείων στο σύγχρονο θέατρο στην πόλη Χο Τσι Μινχ, μέσα από τις προσεγγίσεις νέων σκηνοθετών, αποτελεί απαραίτητο θεμέλιο για την οικοδόμηση μιας διαρκούς ταυτότητας.

Στο πλαίσιο της θεατρικής σκηνής της πόλης Χο Τσι Μινχ, η έλλειψη νέων, υψηλής ποιότητας σεναρίων που να αντικατοπτρίζουν πιστά τα τρέχοντα γεγονότα, η επένδυση και η σκηνοθεσία έργων που εξερευνούν την ψυχολογική ζωή, τα οικογενειακά συναισθήματα, την αγάπη και τις αναμνήσεις... με λογοτεχνικό πνεύμα είναι μια κατεύθυνση που χρειάζεται συνεχή υποστήριξη και ανάπτυξη.

Μετά το "A Love Affair", το New Stage θα συνεχίσει με τα "The Mischievous Boarding House", "The Ghost of Le Hoa Theater" κ.λπ., επιδεικνύοντας ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών και μια ευρεία απήχηση στο κοινό.

Αν στεφθεί με επιτυχία, αυτή η επίδειξη μόδας θα γίνει ένα μοντέλο που αξίζει να μιμηθούμε στην επιστροφή της σε αυτό που είναι απλό, βαθυστόχαστο και αυθεντικό.

«Δεν υπάρχει ανάγκη για μια μεγαλοπρεπή σκηνή, περίτεχνο φωτισμό ή πολύπλοκες τεχνικές. Μια αξιοπρεπής ιστορία και αυθεντικοί χαρακτήρες αρκούν για να συγκινήσει το κοινό η σημερινή σκηνή στην πόλη Χο Τσι Μινχ. Αυτό αποδεικνύεται από συναισθηματικά πλούσιες παραστάσεις, σε σκηνοθεσία νέων σκηνοθετών και με την υποστήριξη αφοσιωμένων καλλιτεχνών», ανέλυσε ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ.

Πηγή: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm