Η λογοτεχνική ποιότητα αναβαθμίζει την κωμωδία

Στις αρχές Αυγούστου, η Νέα Σκηνή με τη συμμετοχή πολλών κωμικών θα παρουσιάσει στο κοινό την παράσταση «Ένας έρωτας».

Η κωμωδία που βασίζεται στο λογοτεχνικό μυθιστόρημα της συγγραφέα Nguyen Ngoc Tu έχει ανεβάσει την ποιότητα του γέλιου.

Στην πραγματικότητα, τα έργα με πρωταγωνιστές τους Hoai Linh, Viet Huong, Le Giang, Minh Nhi, Cat Phuong, Hoang Phi, Lam Vy Da... έχουν σταδιακά σταματήσει να ακολουθούν τις τάσεις και έχουν επιλέξει την απλή, σοβαρή και ρεαλιστική αφήγηση. Αυτό οφείλεται στην απόφαση των παραγωγών να επενδύσουν σε λογοτεχνικά σενάρια και στις προσπάθειες των νέων σκηνοθετών να αφηγηθούν σοβαρές ιστορίες.

Χωρίς να κάνουν μεγαλόστομες δηλώσεις, χωρίς να καταχρώνται τα ειδικά εφέ ή το εύκολο χιούμορ, πολλοί νέοι σκηνοθέτες στην πόλη Χο Τσι Μινχ ακολουθούν σιωπηλά μια διαφορετική κατεύθυνση: να ανεβάζουν θεατρικά έργα με στέρεες λογοτεχνικές βάσεις. Εστιάζουν στην αξιοποίηση του βάθους της ψυχολογίας των χαρακτήρων, στην οικοδόμηση καθημερινών χώρων, χρησιμοποιώντας οικείους αλλά και μεταφορικούς διαλόγους για να δημιουργήσουν απλά αλλά βαθιά έργα.

Σε αυτή την τάση, η συμμετοχή διάσημων καλλιτεχνών όπως οι Hoai Linh, Viet Huong, Minh Nhi, Huu Nghia, Quoc Thao, Thanh Thuy, Cat Phuong, Hoang Phi, Quach Ngoc Tuyen... αποτελεί μια ιδιαίτερη υποστήριξη. Οι πρωταγωνιστές είναι πρόθυμοι να συγκρατηθούν για να υπηρετήσουν το γενικό πνεύμα του έργου: να αφηγηθούν ιστορίες με αξιοπρεπή τρόπο.

Η λογοτεχνία είναι πολύτιμο υλικό

Το βράδυ της 2ας Αυγούστου, το έργο «Ένας έρωτας» θα κάνει πρεμιέρα στη Νέα Σκηνή (Khang Media) ως ένα τυπικό παράδειγμα της τάσης ανεβάσματος λογοτεχνικών έργων από νέους σκηνοθέτες. Οι Μινχ Νατ και Κονγκ Χούι είναι οι δύο νέοι σκηνοθέτες που επέλεξαν αυτό το λογοτεχνικό έργο ως πτυχιακό τους έργο για το τμήμα σκηνοθεσίας του Πανεπιστημίου Θεάτρου και Κινηματογράφου της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Ο τιμημένος καλλιτέχνης Χόαι Λιν και οι ηθοποιοί στην παράσταση «Ένας έρωτας». (Φωτογραφία από το New Theater)

Και οι δύο επέλεξαν να εκμεταλλευτούν το θέμα ενός συζύγου του οποίου η γυναίκα τον εγκατέλειψε επειδή ήταν φτωχός, και μετά εκείνος περίμενε την επιστροφή της. Όταν ξανασμίγανε, αντί να είναι αυτός ευτυχισμένος, μετά από περισσότερα από δέκα χρόνια πίστης, η αλήθεια ήταν ακόμη πιο σκληρή. Χωρίς να κάνει την ιστορία τραγική, το έργο εξελίχθηκε σαν μια απαλή αναδρομή στο παρελθόν, δίνοντας έμφαση στο εσωτερικό βάθος παρά στις εξωτερικές δράσεις.

Ο ρόλος ενός ηλικιωμένου άνδρα του Νότου από τον Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Χόαι Λινχ υπόσχεται να αποτελέσει μια αξιοσημείωτη αλλαγή. Εξοικειωμένος με την κωμωδία και την φυσική υποκριτική, σε αυτό το έργο, ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Χόαι Λινχ είναι ο χαρακτήρας που περιμένει το κοινό.

Όχι μόνο το έργο «Ένας έρωτας», αλλά και το προηγούμενο έργο «Χαμένοι στη θάλασσα των ανθρώπων» (Σύλλογος Θεάτρων της Πόλης Χο Τσι Μινχ), το οποίο έκανε έντονη εντύπωση στο πρώτο Φεστιβάλ Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ το 2024, έδειξε ξεκάθαρα το λογοτεχνικό του στίγμα στον τρόπο που σκηνοθετήθηκε. Οι ρόλοι του κυρίου Τάι και της κυρίας Ναμ - που ερμηνεύουν ο τιμημένος καλλιτέχνης Χόαι Λινχ και ο κωμικός Βιετ Χουόνγκ - είναι δύο μικροί άνθρωποι που αναζητούν ο ένας τον άλλον, μόνο και μόνο για να συνειδητοποιήσουν ότι η μοναξιά στην πόλη πηγάζει από τις ίδιες τους τις ψυχές.

Το έργο δεν έχει δραματική κορύφωση, καμία ηθική προτροπή, αλλά οδηγεί απαλά το κοινό μέσα από αναμνήσεις και το παρόν, μέσα από στοιχειωτικούς καθημερινούς διαλόγους.

Ο σκηνοθέτης Μινχ Νατ ήταν τόσο τυχερός που επέλεξε να «κρυφτεί» ώστε ο χαρακτήρας να μπορεί να εμφανιστεί μέσα από πράξεις και ειλικρινή λόγια. Ο κωμικός Βιέτ Χουόνγκ είχε μονολόγους που σχεδόν ψιθύριζαν αλλά περιείχαν τόση σύγκρουση.

Τα χρυσά μετάλλια που απονεμήθηκαν και στους δύο ηθοποιούς στο φεστιβάλ όχι μόνο αναγνώρισαν την υποκριτική τους, αλλά και την επίτευξη ενός λογοτεχνικού τρόπου δημιουργίας θεάτρου, που δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες, περιορίζει την έκφραση και προκαλεί το κοινό σε περισυλλογή.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ σχολίασε: «Χαίρομαι πολύ που βλέπω ότι οι σημερινοί νέοι σκηνοθέτες δεν ακολουθούν τις επιπτώσεις της αγοράς, αλλά επιστρέφουν στον πυρήνα του θεάτρου: σενάρια με βάθος και χαρακτήρες με εσωτερικά συναισθήματα. Καταλαβαίνουν ότι χωρίς λογοτεχνία και ιδεολογική βάση, το θέατρο είναι απλώς μια βραχυπρόθεσμη μορφή ψυχαγωγίας».

Συνοδεία διάσημων καλλιτεχνών

Ένας σημαντικός παράγοντας που βοηθά στην εξάπλωση των λογοτεχνικών έργων είναι η σοβαρή συμμετοχή πολλών διάσημων καλλιτεχνών. Αυτή τη φορά συγκεντρώθηκαν στη Νέα Σκηνή, όλοι τους είναι γνώριμα πρόσωπα από τον κινηματογράφο και το θέατρο κωμωδίας, αλλά σε πρόσφατα έργα, δέχτηκαν να κάνουν ένα βήμα πίσω, αφήνοντας πίσω το υπερβολικό υποκριτικό στυλ για να εμβαθύνουν στο βάθος της ψυχολογίας των χαρακτήρων.

Ο άξιος καλλιτέχνης Ca Le Hong μοιράστηκε: «Δεν είναι εύκολο για έναν κωμικό να στραφεί στο πολιτικό δράμα ή στο ψυχολογικό δράμα, αλλά ο Hoai Linh και ο Viet Huong τα κατάφεραν. Νομίζω ότι η μεγάλη τιμή έγκειται στο λογοτεχνικό σενάριο και στην εγρήγορση του σκηνοθέτη. Όταν η λογοτεχνία πρωτοστατεί, ο καλλιτέχνης θα τοποθετηθεί στο σωστό συναισθηματικό σύστημα για να εκφραστεί χωρίς να χαθεί».

Σύμφωνα με την κα. Κα Λε Χονγκ, η λογοτεχνία δεν κάνει τη σκηνή βαριά ή δυσνόητη αν την χειριστεί κανείς με λεπτότητα. Έργα όπως: «Ένας έρωτας», «Χαμένοι στη θάλασσα των ανθρώπων» ή «Συναισθηματική επανένωση», «Βαθιά νύχτα», «Ένας άλλος πόλεμος», «Σφαίρα με ζάχαρη»... αποτελούν απόδειξη.

«Το κοινό μπορεί ακόμα να γελάσει με τις γοητευτικές κωμικές καταστάσεις, αλλά είναι χαμόγελα ανθρωπιάς, μερικές φορές με απαλά δάκρυα που κυλούν. Τα πολιτικά έργα εξακολουθούν να χρειάζονται γοητευτικές κωμικές ερμηνείες, επομένως θα πρέπει να είναι συγκρατημένα και να τηρούν την κατάσταση» - πρόσθεσε η άξια καλλιτέχνης Ca Le Hong.

Μια κατεύθυνση που πρέπει να καλλιεργηθεί

Η επιστροφή των λογοτεχνικών στοιχείων στο σύγχρονο θέατρο στην πόλη Χο Τσι Μινχ, μέσα από το έργο νέων σκηνοθετών, αποτελεί απαραίτητο θεμέλιο για την οικοδόμηση μιας διαρκούς ταυτότητας.

Στο πλαίσιο της σκηνής HCM City, όπου λείπουν νέα, ποιοτικά σενάρια που παρακολουθούν στενά τα τρέχοντα γεγονότα, η επένδυση σε σκηνικά έργα που αξιοποιούν την ψυχολογική ζωή, την οικογενειακή στοργή, την αγάπη και τις αναμνήσεις... στο λογοτεχνικό πνεύμα, είναι μια κατεύθυνση που πρέπει να συνεχίσει να υποστηρίζεται και να αναπτύσσεται.

Αμέσως μετά το «Ένας έρωτας», το New Stage θα συνεχίσει με τις παραστάσεις «Ένα πανδοχείο με πολλούς θιάσους», «Το φάντασμα του θεάτρου Le Hoa»... δείχνοντας έναν πλούσιο προσανατολισμό σε είδη και προσεγγίζοντας κοινό πολλών τάξεων.

Αν στεφθεί με επιτυχία, αυτή η πασαρέλα θα γίνει ένα μοντέλο από το οποίο αξίζει να μάθουμε όταν κοιτάμε πίσω σε αυτό που είναι ρουστίκ - βαθύ - γνήσιο.

«Δεν υπάρχει ανάγκη για μεγάλη σκηνή, δεν υπάρχει ανάγκη για περίτεχνο φωτισμό, δεν υπάρχουν ανάγκες για περίπλοκες τεχνικές, απλώς μια αξιοπρεπής ιστορία και ρεαλιστικοί χαρακτήρες, η σημερινή σκηνή στην πόλη Χο Τσι Μινχ μπορεί ακόμα να συγκινήσει το κοινό. Αυτό αποδεικνύεται από συναισθηματικά έργα, από τα χέρια νέων σκηνοθετών και τη συντροφιά αφοσιωμένων καλλιτεχνών» - ανέλυσε ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μιν Νγκοκ.

Πηγή: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm