Ανάπτυξη της τέχνης στο πλαίσιο του ψηφιακού μετασχηματισμού
Το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Εθνικού Επιστημονικού Προγράμματος «Ανάπτυξη της Τέχνης στο Βιετνάμ έως το 2030, όραμα έως το 2045», με στόχο τη δημιουργία ενός φόρουμ για την ανταλλαγή διεθνών εμπειριών και την πρόταση κατευθύνσεων για την ανάπτυξη της τέχνης στο Βιετνάμ στο μέλλον.
Προεδρείο
Στην εναρκτήρια ομιλία του, ο Πρόεδρος της Λαϊκής Επιτροπής του Cua Nam Ward, Nguyen Quoc Hoan, δήλωσε: Στο Εθνικό Πολιτιστικό Συνέδριο του 2021, στην ομιλία του Γενικού Γραμματέα Nguyen Phu Trong, αναφέρθηκε σαφώς: «Δημιουργία ενός ψηφιακού πολιτιστικού περιβάλλοντος κατάλληλου για την ψηφιακή οικονομία , την ψηφιακή κοινωνία και τους ψηφιακούς πολίτες, καθιστώντας τον πολιτισμό προσαρμόσιμο, ρυθμίζοντας τη βιώσιμη ανάπτυξη της χώρας στο πλαίσιο της Τέταρτης Βιομηχανικής Επανάστασης. Επείγουσα ανάπτυξη πολιτιστικών βιομηχανιών, οικοδόμηση μιας υγιούς πολιτιστικής αγοράς».
Στο πλαίσιο της έντονης παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, η δημιουργία ενός στρατηγικού αναπτυξιακού προσανατολισμού για τη λογοτεχνία και την τέχνη δεν αποτελεί μόνο καθήκον διατήρησης και προώθησης της εθνικής ταυτότητας, αλλά και έναν τρόπο για την βαθιά ενσωμάτωση του βιετναμέζικου πολιτισμού και λαού, συμβάλλοντας στη βιώσιμη ανάπτυξη της χώρας. Στην περιφέρεια Cua Nam, καθώς και στην πόλη του Ανόι , ο πολιτισμός και η τέχνη αναγνωρίζονται πάντα ως το βασικό θεμέλιο, συμβάλλοντας στην ενίσχυση της θέσης της Πρωτεύουσας - "Δημιουργική Πόλη" στο Δίκτυο Δημιουργικών Πόλεων της UNESCO. Ως εκ τούτου, το Διεθνές Συνέδριο με θέμα "Ανάπτυξη της τέχνης στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού: Διεθνής εμπειρία και μαθήματα για το Βιετνάμ" δεν είναι μόνο ένα ακαδημαϊκό γεγονός, αλλά και ένα σημαντικό ορόσημο, που ανοίγει ευκαιρίες για εμάς να διαμορφώσουμε από κοινού το μέλλον της βιετναμέζικης τέχνης στη νέα εποχή.
Ο πρόεδρος της Λαϊκής Επιτροπής του Κουά Ναμ, Νγκουγιέν Κουόκ Χόαν, εκφώνησε την εναρκτήρια ομιλία στο Εργαστήριο.
«Αναμένουμε ότι το Εργαστήριο θα γίνει ένα ανοιχτό φόρουμ διαλόγου όπου θα εμπνέονται δημιουργικές ιδέες, θα μοιράζονται πολύτιμες εμπειρίες και θα προτείνονται πρακτικές πολιτικές. Οι συνεισφορές στο Εργαστήριο θα αποτελέσουν τη βάση για τους κρατικούς φορείς διαχείρισης, ιδίως την Λαϊκή Επιτροπή του Ανόι, ώστε να συνεχίσουν να τελειοποιούν μηχανισμούς και πολιτικές, προωθώντας την ανάπτυξη μορφών τέχνης, αντάξιων του αναστήματος της χιλιόχρονης πρωτεύουσας», δήλωσε ο κ. Nguyen Quoc Hoan.
Στην κεντρική της ομιλία στο εργαστήριο, η Διευθύντρια του Ινστιτούτου Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, δήλωσε: Η τέχνη είναι ένας ευρύς τομέας, που επηρεάζεται πάντα έντονα από οικονομικές, πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Τις τελευταίες δεκαετίες, η ανάπτυξη της τέχνης στο Βιετνάμ έχει επιτύχει πολλά θετικά αποτελέσματα: το οικοσύστημα δραστηριοτήτων γίνεται ολοένα και πιο πλούσιο· η ποιότητα της δημιουργίας βελτιώνεται· οι δημιουργικοί συμμετέχοντες είναι ποικίλοι· οι ευκαιρίες για το κοινό να έχει πρόσβαση και να απολαμβάνει την τέχνη διευρύνονται· η αγορά τέχνης έχει αρχικά διαμορφωθεί και αναπτυχθεί.
Στο πλαίσιο της ραγδαίας παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, ο τομέας της τέχνης αντιμετωπίζει τόσο ευκαιρίες όσο και προκλήσεις. Η τρέχουσα ανάπτυξη της τέχνης απαιτεί τόσο την κληρονόμηση παραδοσιακών αξιών όσο και την απορρόφηση σύγχρονων τάσεων, αξιοποιώντας την τεχνολογική ισχύ και τη διεθνή ολοκλήρωση. Ταυτόχρονα, το Βιετνάμ εφαρμόζει τη Στρατηγική Πολιτιστικής Ανάπτυξης έως το 2030, επομένως η έρευνα και η ανταλλαγή διεθνών εμπειριών για την ανάπτυξη της τέχνης καθίστανται ολοένα και πιο πρακτικές. Πρόκειται για μια επείγουσα απαίτηση που πρέπει να διερευνηθεί και να αναλυθεί συστηματικά, με τη συμμετοχή εμπειρογνωμόνων, ερευνητών, καλλιτεχνών και στελεχών στην εγχώρια και διεθνή αγορά.
Η Διευθύντρια του Ινστιτούτου Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, πραγματοποίησε κεντρική ομιλία στο συνέδριο.
Το συνέδριο έτυχε προσοχής και ενθουσιώδους ανταπόκρισης από την ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική κοινότητα στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Με 3 πολύτιμες διεθνείς παρουσιάσεις από ακαδημαϊκούς από την Ιαπωνία, την Κορέα, τη Γαλλία και 36 παρουσιάσεις από Βιετναμέζους εμπειρογνώμονες, οι παρουσιάσεις επικεντρώθηκαν σε βασικά περιεχόμενα όπως: ο εντοπισμός και η διευκρίνιση των τάσεων και των παραγόντων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της τέχνης στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού· η σύγκριση διεθνών πλαισίων και εμπειριών με το πλαίσιο, τα μοντέλα και τις πρακτικές απαιτήσεις του Βιετνάμ· ο εντοπισμός διδαγμάτων που αντλήθηκαν από διεθνή πλαίσια και εμπειρίες άλλων χωρών που μπορούν να εφαρμοστούν στο Βιετνάμ· η πρόταση λύσεων και πρωτοβουλιών για την προώθηση της ανάπτυξης της βιετναμέζικης τέχνης στο μέλλον. Με αυτόν τον τρόπο, το συνέδριο έφερε πολυδιάστατες προοπτικές και πρωτοποριακές λύσεις.
Οι διεθνείς ανταλλαγές αποτελούν «βασικό» παράγοντα για την καλλιτεχνική ανάπτυξη.
Μοιραζόμενη την εμπειρία της στο Εργαστήριο, από την οπτική γωνία ενός ειδικού στο Gagaku - Ιαπωνία, την παλαιότερη μορφή μουσικής και χορού στον κόσμο, η Καθηγήτρια Noriaki Mita Gagaku - Διευθύντρια του Ερευνητικού Συλλόγου Mita Gagaku δήλωσε: «Το 2010, κατόπιν αιτήματος του Εθνικού Ινστιτούτου Πολιτισμού και Τεχνών του Βιετνάμ VICAS (νυν Ινστιτούτο Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ - VICAST), εντάχθηκα σε μια ερευνητική ομάδα Ιαπώνων εθνομουσικολόγων και θρησκευτικών μελετητών για να επισκεφτούμε χωριά Cham στο Βιετνάμ. Αν και από άποψη μουσικολογίας, δεν έχουν απομείνει αρχαία στοιχεία που να μπορούν να συσχετιστούν με το Rinyū-gaku στο ιαπωνικό Gagaku. Ωστόσο, η παρατήρησή μου είναι διαφορετική. Διαπίστωσα ότι ορισμένες χορευτικές κινήσεις που εκτελούνται από τον λαό Cham είναι πολύ παρόμοιες με εκείνες που έχουν διατηρηθεί στο Rinyū-gaku Bugaku στην Ιαπωνία - έναν χορό που προέρχεται από την αρχαία Champa».
Σύμφωνα με την καθηγήτρια Noriaki Mita Gagaku, οι ομοιότητες μεταξύ του βιετναμέζικου χορού Cham και του ιαπωνικού Rinyū-gaku Bugaku δείχνουν μια βαθιά ιστορική σύνδεση, ανοίγοντας ευκαιρίες σε Βιετναμέζους καλλιτέχνες και μελετητές να ερευνήσουν, να συγκρίνουν και να αναπτύξουν παραδόσεις κλασικού χορού. Η διατήρηση, η διδασκαλία και η εισαγωγή του Gagaku στο διεθνές κοινό, τους τουρίστες, καθώς και η διασυνοριακή συνεργασία είναι ο τρόπος για τη διατήρηση της ζωντανής τέχνης, δημιουργώντας παράλληλα τα θεμέλια για νέες δημιουργίες βασισμένες σε κλασικές αξίες.
Ο Διευθυντής Ποιητικής Μουσικής της Κορέας, Jimin Jeon, μοιράστηκε στο Εργαστήριο
«Πιστεύω ότι, συνδυάζοντας την έρευνα, την εκπαίδευση και την performance, τόσο η Ιαπωνία όσο και το Βιετνάμ μπορούν από κοινού να διατηρήσουν και να προωθήσουν αυτήν την άυλη πολιτιστική κληρονομιά και ταυτόχρονα να εμπνεύσουν τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών, έτσι ώστε η Gagaku και οι παραδοσιακές παραστατικές τέχνες όχι μόνο να επιβιώσουν αλλά και να ευδοκιμήσουν στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης», δήλωσε η καθηγήτρια Noriaki Mita Gagaku.
Συμμεριζόμενη την ίδια άποψη, η κα Jimin Jeon - Διευθύντρια Ποιητικής Μουσικής της Κορέας, τόνισε ότι η πολιτιστική ανταλλαγή αποτελεί βασικό παράγοντα για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της παραδοσιακής μουσικής ειδικότερα και της τέχνης γενικότερα.
Σύμφωνα με την κα Jimin Jeon, το έργο Koviet Sinawi, το οποίο υλοποιείται από την Poem Music από το 2024, είναι μια δημιουργική συνεργασία μεταξύ Κορέας και Βιετνάμ, με στόχο τον συνδυασμό του βιετναμέζικου Don Ca Tai Tu και του κορεατικού Sinawi για τη δημιουργία ενός σύγχρονου ορχηστρικού έργου, δημιουργώντας παράλληλα ένα βιώσιμο μοντέλο διεθνούς συνεργασίας.
Ο πυρήνας του έργου είναι η τέχνη του αυτοσχεδιασμού – ένα χαρακτηριστικό στοιχείο της παραδοσιακής μουσικής τόσο της Κορέας όσο και του Βιετνάμ. Δεν πρόκειται μόνο για μια τεχνική ερμηνείας, αλλά και για μια μορφή δημιουργικής σκέψης, που καταδεικνύει την ικανότητα του καλλιτέχνη να αντιδρά άμεσα, ευέλικτα και ατομικά στον μουσικό χώρο. Έτσι, συνδυάζοντας αυτές τις δύο παραδόσεις, το έργο έχει τοποθετήσει τον αυτοσχεδιασμό στη θέση της πολιτιστικής γλώσσας. Κορεάτες και Βιετναμέζοι καλλιτέχνες βρίσκουν μαζί ομοιότητες στο σύστημα μελωδίας, ήχου και ρυθμού, δημιουργώντας έτσι νέες αρμονίες – όπου τα παραδοσιακά μουσικά υλικά μετατρέπονται σε σύγχρονες δημιουργίες. Το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού βοηθά το προϊόν να μην περιορίζεται, αλλά να ανοίγει πάντα τη δυνατότητα ανανέωσης, ανταποκρινόμενο στο πνεύμα της εποχής στο πλαίσιο της διατήρησης της πολιτιστικής ταυτότητας.
Σκηνή συνεδρίου
Από τη διεθνή εμπειρία, ο Καθηγητής Δρ. Tu Thi Loan (Ινστιτούτο Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ) δήλωσε ότι για την προώθηση της ανάπτυξης των τεχνών στο πλαίσιο του ψηφιακού μετασχηματισμού, είναι απαραίτητο να υπάρχουν συνεπείς πολιτικές για τις επενδύσεις σε τεχνολογικές υποδομές, την ανάπτυξη δημιουργικού ανθρώπινου δυναμικού, την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων στο ψηφιακό περιβάλλον, καθώς και μηχανισμοί για την υποστήριξη της καινοτομίας και των πολιτιστικών νεοσύστατων επιχειρήσεων. Συγκεκριμένα, η προώθηση διαδικτυακών πλατφορμών, η ανάπτυξη μουσείων - θεάτρων - ψηφιακών χώρων τέχνης και η σύνδεση με την τεχνολογία ψηφιακού περιεχομένου αποτελεί κατεύθυνση που συνάδει με τις τρέχουσες τάσεις.
Για το Βιετνάμ, το πιο σημαντικό μάθημα είναι να θεωρηθεί ο καλλιτεχνικός μετασχηματισμός ως οργανικό μέρος του εθνικού πολιτιστικού ψηφιακού μετασχηματισμού, συνδεδεμένος με τη Στρατηγική Ανάπτυξης Πολιτιστικών Βιομηχανιών και το Εθνικό Πρόγραμμα Ψηφιακού Μετασχηματισμού. Η θεσμική βελτίωση, οι επενδύσεις σε υποδομές, η εκπαίδευση ψηφιακού δημιουργικού ανθρώπινου δυναμικού, μαζί με πολιτικές για την υποστήριξη νεοσύστατων επιχειρήσεων και η διεθνής συνεργασία θα αποτελέσουν προϋποθέσεις για να βοηθηθεί το Βιετνάμ να οικοδομήσει μια σύγχρονη, ανοιχτή, ολοκληρωμένη και μοναδική καλλιτεχνική σκηνή στην ψηφιακή εποχή.
Πηγή: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
Σχόλιο (0)