Αυτή η περίοδος θα μπορούσε να χαρακτηριστεί με ένα όνομα: η στιγμή που η βιετναμέζικη μουσική συνειδητοποίησε τις δυνατότητές της για ανάπτυξη. Όταν οι συναυλίες δεν ήταν πλέον ένα ακριβό όνειρο, αλλά έγιναν το νέο πρότυπο δημιουργικότητας.
Αν κάποιος έπρεπε να επιλέξει μια εικόνα για να περιγράψει τη μουσική σκηνή τον τελευταίο χρόνο, αυτή πιθανότατα θα ήταν τα εκθαμβωτικά φώτα των μεγάλων σκηνών, τα οποία έχουν σχεδόν γίνει ο απόλυτος στόχος για όσους εργάζονται στη μουσική βιομηχανία. Παρόλο που εξακολουθεί να υπάρχει ένα ευρύ φάσμα επιλογών: από συναυλίες σε στάδια με δεκάδες χιλιάδες ανθρώπους, ιδιωτικές μίνι περιηγήσεις, τολμηρούς νέους καλλιτέχνες που κάνουν νέα βήματα, μέχρι έμπειρους βετεράνους που μπαίνουν στην ακμή τους. Ανάμεσα σε αυτές τις σκηνές βρίσκεται ένα νέο, πιο εκλεπτυσμένο, απαιτητικό κοινό, πρόθυμο να πληρώσει για ποιοτικές εμπειρίες.
Αυτό που είναι αξιοσημείωτο στις φετινές συναυλίες δεν είναι ο αριθμός τους, αλλά ο τρόπος που παρουσιάζονται. Πολλοί καλλιτέχνες ήθελαν να τραγουδήσουν και να αφηγηθούν μια ιστορία. Κάποιες συναυλίες ανέδειξαν τη μοναδική προσωπικότητα του καλλιτέχνη, ενώ άλλες έφτασαν σε ένα επίπεδο ποιότητας συγκρίσιμο με τα περιφερειακά πρότυπα. Μερικές βραδιές μάλιστα ξύπνησαν αναμνήσεις από την ωρίμανση των μεγάλων μουσικών βιομηχανιών - όπου υπήρχε η προθυμία να σκεφτόμαστε μεγάλα, να επενδύουμε με τόλμη και να λειτουργούμε σαν ένας πραγματικός οικονομικός τομέας.
Ίσως η μεγαλύτερη αλλαγή προέρχεται από το κοινό. Σε μια εποχή κορεσμένου streaming, οι άνθρωποι πρέπει να επιστρέψουν σε πραγματικές, ανεπανάληπτες και ανεπανάληπτες στιγμές. Οι συναυλίες γίνονται ένα μέρος όπου εγκαταλείπουν προσωρινά την οθόνη, επιτρέποντας στα συναισθήματα να ενισχυθούν και στη μουσική να γίνει απτή.
Παράλληλα με αυτό, έρχεται και η ωρίμανση μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών. Μετά από σχεδόν μια δεκαετία στο επάγγελμα, πολλοί έχουν αρκετό υλικό και εμπειρία για να χτίσουν τη δική τους σκηνή. Η νεότερη γενιά θέλει να ξεπεράσει τις διαδικτυακές επιτυχίες, θέλοντας να συνδεθεί με το κοινό μέσω της ζωντανής μουσικής - όπου τα ελαττώματα δεν μπορούν να κρυφτούν, να χειραγωγηθούν ή να καλυφθούν από άλλα επιφανειακά στοιχεία.
Ωστόσο, η ποιότητα παραμένει ασυνεπής: ορισμένες συναυλίες είναι περισσότερο «θορυβώδεις» παρά ουσιαστικές, ορισμένες παραστάσεις εστιάζουν υπερβολικά στα οπτικά στοιχεία παραμελώντας την ψυχή της μουσικής, και ορισμένες καλλιτεχνικές αφηγήσεις δεν έχουν το βάθος για να κρατήσουν την προσοχή του κοινού.
Οι συναυλίες δεν αφορούν μόνο καλλιτέχνες ή θαυμαστές. Στο τοπίο της πολιτιστικής βιομηχανίας, η μουσική είναι ο τομέας με τον πιο ορατό οικονομικό αντίκτυπο: δημιουργεί έσοδα, προσελκύει τουρισμό , διοχετεύει την προσοχή των μέσων ενημέρωσης και συμβάλλει στη δημιουργία μιας τοπικής εικόνας. Αποτελεί μια ζωντανή απόδειξη της κατεύθυνσης του μετασχηματισμού του πολιτισμού σε έναν πόρο βιώσιμης ανάπτυξης.
Από όσα έχουν συμβεί τα τελευταία χρόνια, διαφαίνονται σαφώς ορισμένες τάσεις:
Καταρχάς, οι συναυλίες θα επικεντρωθούν στο βάθος και όχι στον θόρυβο. Το κοινό είναι πλέον αρκετά οξυδερκές ώστε να επιλέγει παραστάσεις. Αναζητά ιστορίες, εμπειρίες και γνήσια ποιότητα.
Δεύτερον, θα αναπτυχθούν εγχώριες περιοδείες, όχι μόνο στο Ανόι, την πόλη Χο Τσι Μινχ ή την Ντα Νανγκ, αλλά σταδιακά θα εξαπλωθούν και σε άλλες επαρχίες και πόλεις. Οι Νιν Μπινχ, Κουάνγκ Νινχ, Καν Το, Καν Χόα... θα μπορούσαν σίγουρα να γίνουν προορισμοί για συναυλίες όλο το χρόνο.
Τρίτον, οι δημιουργικές μορφές θα διασταυρώνονται πιο έντονα. Από τη μόδα, τις καλές τέχνες, την τεχνολογία performance έως το εικαστικό θέατρο – ένα μοντέλο που καταδείχθηκε ξεκάθαρα στο πρόσφατο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Ho Do και στο City Tet Fest – θα αποκαλυφθούν μοναδικές ταυτότητες για κάθε πόλη, μετατρέποντας το φεστιβάλ σε μια ολοκληρωμένη πολιτιστική εμπειρία.
Ωστόσο, για να γίνουν οι συναυλίες πραγματικά ένα κυρίαρχο και μακροχρόνιο γεγονός, πρέπει να αντιμετωπιστούν οι υποδομές παραστάσεων. Τα στάδια, οι πλατείες, τα θέατρα κ.λπ. πρέπει να κατασκευαστούν ή να ανακαινιστούν σύμφωνα με τα σύγχρονα πρότυπα απόδοσης. Δεν μπορούμε να συνεχίσουμε να διοργανώνουμε συναυλίες βρίσκοντας ένα άδειο οικόπεδο και στη συνέχεια αυτοσχεδιάζοντας για να στήνουμε μια σκηνή κάθε φορά.
Μια βιώσιμη αγορά απαιτεί επίσης διαφοροποίηση προϊόντων. Προς το παρόν, οι περισσότερες συναυλίες εξακολουθούν να επικεντρώνονται στο τμήμα της μαζικής αγοράς. Η εικόνα θα είναι πλήρης μόνο όταν πουλήσουμε άλλα είδη μουσικής - από indie, τζαζ, world music έως σύγχρονες συμφωνικές συνθέσεις.
Αλλά παρά την υπόλοιπη δουλειά, η περασμένη χρονιά έδειξε ότι οι Βιετναμέζοι αγαπούν τη μουσική με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Δεν ακούν απλώς. Περπατούν, στέκονται, ζητωκραυγάζουν, κλαίνε και γελούν μαζί της. Οι συναυλίες, επομένως, δεν είναι απλώς προϊόντα ψυχαγωγίας, αλλά χώροι όπου καλλιτέχνες και κοινό βρίσκουν ο ένας τον άλλον σε μια γνήσια σύνδεση.
Αυτή η περίοδος θα μπορούσε να χαρακτηριστεί με ένα όνομα: η στιγμή που η βιετναμέζικη μουσική συνειδητοποίησε τις δυνατότητές της για ανάπτυξη. Όταν οι συναυλίες δεν ήταν πλέον ένα ακριβό όνειρο, αλλά έγιναν το νέο πρότυπο δημιουργικότητας.
Και ίσως, αυτή είναι μόνο η αρχή.
«Drum Rice» - μία από τις πιο δημοφιλείς εμφανίσεις στη συναυλία «Brother Overcoming a Thousand Obstacles».
Μουσικός Χούι Τουάν
Πηγή: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
Σχόλιο (0)