Η «πνευματική» ουσία του καλλιτέχνη

Σημείωση του συντάκτη: Στο θίασο Kim Cuong, αν ο καλλιτέχνης Bay Nam έδωσε στον Huu Chau μαθήματα σοβαρότητας στο επάγγελμα, προσεκτικής συντήρησης κοστουμιών και αξεσουάρ κ.λπ., τότε ο καλλιτέχνης Nam Sa Dec του έδωσε και άλλες εμπειρίες σχετικά με την πλήρη ενσάρκωση ενός χαρακτήρα και την αφοσίωση ενός αληθινού καλλιτέχνη.

Δίστασα καθώς σκεφτόμουν και έγραφα αυτό το απόσπασμα. Ανησυχούσα λίγο μήπως παρερμηνευτεί ως... κολακεία ή διάλεξη ή κάτι παρόμοιο. Ο κόσμος της ψυχαγωγίας και των παραστατικών τεχνών είναι πολύ πιο περίπλοκος από ό,τι ήταν παλιά.

Αλλά γιατί να γράψω αυτοβιογραφία;

Για πολλούς λόγους, ο πιο σημαντικός από τους οποίους είναι ότι θέλω να λατρεύω το παρελθόν, να διατηρήσω μερικές πολύτιμες αναμνήσεις (για τον εαυτό μου, όχι για τις μελλοντικές γενιές). Τις κρατάω, μετατρέποντάς τες σε ευγενικά και σεβαστά λόγια.

Καλλιτέχνης Ναμ Σα Δεκ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΑΡΧΕΙΟ

Για να εκφράσουμε την αγάπη και την βαθιά μας ευγνωμοσύνη στους προκατόχους μας.

Για να υπενθυμίσω στον εαυτό μου.

Να βρω τρόπους βελτίωσης

δουλειά.

Είμαι περήφανος που μοιράστηκα τη σκηνή μαζί τους, που είχα συζητήσεις μαζί τους, που με μάλωσαν και με δίδαξαν πραγματικά, που είδα την λαμπρότητα των ταλέντων τους και που έμαθα παρακολουθώντας τους να παίζουν και να εργάζονται.

Ήμουν τυχερός που έλαβα μια στέρεη εκπαίδευση και αποφοίτησα με άριστα στην υποκριτική. Αυτό σημαίνει ότι είμαι αρκετά σίγουρος για την ικανότητά μου να ενσαρκώνω και να χειρίζομαι τις προκλήσεις οποιουδήποτε χαρακτήρα. Ωστόσο, έχω την τάση να ξεχνάω την ξερή ύλη των σχολικών βιβλίων και είμαι πολύ ευαίσθητος στα σαφή, ενδιαφέροντα μαθήματα που βρίσκονται ακριβώς μπροστά μου.

Θα θυμάμαι πάντα τη γιαγιά μου το Σα Δεκ.

Μπήκα στο Diamond Troupe όταν η γιαγιά μου ήταν αδύναμη και σχεδόν αποσύρθηκε από τις παραστάσεις. Ήταν μεγάλη μου τύχη όταν την κάλεσαν ξανά ως ειδική καλεσμένη για να γιορτάσουμε τις 1.000 παραστάσεις του Durian Leaf .

Λυπάμαι που τη δεκαετία του 1980 ήμουν πολύ νέος, το καταλάβαινα, αλλά όχι αρκετά βαθιά για να ξέρω πώς να «διατηρώ πολύτιμα πετράδια». Θα έπρεπε να είχα μάθει και να είχα αγαπήσει περισσότερο αυτούς τους ανθρώπους, πριν φύγουν από αυτόν τον κόσμο, όπου είχαν ζήσει ζωές γεμάτες με εκατοντάδες διαφορετικά πεπρωμένα. Είχαν στραγγίξει το μετάξι από την κλωστή ενός μεταξοσκώληκα· ήταν πολύ κουρασμένοι και θα εξαφανίζονταν αφού ομορφύνουν και φέρουν χαρά στον κόσμο.

Η γιαγιά ανέβηκε στη σκηνή. Την κοίταξα έντονα, μια πρώην βετεράνο καλλιτέχνη του θιάσου Thanh Minh Thanh Nga. Την κοίταξα με θαυμασμό και περιέργεια. Η γιαγιά ήταν μάρτυρας μιας εποχής συναρπαστικής παραδοσιακής όπερας και ένδοξης μεταρρυθμισμένης όπερας.

Η κυρία Ναμ Σα Ντεκ έπαιξε τον ρόλο της πεθεράς στο έργο "Ο Χωρισμός".

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΑΡΧΕΙΟ

Η γιαγιά μου στο Σα Δεκ ήταν 82 ετών εκείνη τη χρονιά, αδύνατη και εύθραυστη. Περπατούσε αδύναμα, κάνοντας μικρά, διστακτικά βήματα, μερικές φορές τρέμοντας σαν φύλλο που πρόκειται να πέσει από ένα κλαδί. Δεν μπορούσε πλέον να κάνει το μακιγιάζ της και χρειαζόταν βοήθεια. Παραδόξως, μου ανατέθηκε να της υπενθυμίσω συγκεκριμένα τη σκηνή. Στάθηκα δίπλα της και ψιθύρισα: «Γιαγιά, όταν με νιώσεις να σου χαϊδεύω τον ώμο, σε παρακαλώ έλα έξω».

Η γιαγιά βγήκε πίσω από την κουρτίνα και η σκηνή ξέσπασε από ενθουσιασμό. Είχε μεταμορφωθεί εντελώς, γινόταν απόλυτα χαρισματική. Η φωνή της ήταν καθαρή και ηχηρή. Εμφανιζόταν ως μια αλαζονική, σκληρή και μοναδική πλούσια δημοτική σύμβουλος από την επαρχία. Η ερμηνεία της γιαγιάς ήταν σαν να την είχε καταλάβει κάποιο πνεύμα. Ακτινοβολούσε μια λαμπρή αύρα. Τα ασημένια μαλλιά της και το εντυπωσιακά έξυπνο πρόσωπό της μάγευαν ακόμη και το λιπόψυχο κοινό.

Η γιαγιά Năm Sa Đéc – η δημοτική σύμβουλος, σε συνδυασμό με τη γιαγιά Bảy Nam – την τέταρτη σύζυγο, έμοιαζαν με ένα απαράμιλλο ζευγάρι καλού και κακού στην καθημερινή ζωή. Η μία ήταν ευγενική, υπερβολικά υποτακτική και ευγενική... ένα κλασικό, ενώ η άλλη ήταν σκληρά αλαζονική και κραυγαλέα, επίσης ένας μοναδικός και εμβληματικός χαρακτήρας. Με συνεπήρε η ερμηνεία της γιαγιάς. Φυσικά, με έπεισε και αυτή η μεγαλοπρεπής εικόνα. Αλλά αυτό που θαύμασα περισσότερο ήταν η σχολαστικότητα της γιαγιάς, που έφτανε στα όρια της τελειότητας, την οποία είδα από πρώτο χέρι.

Η γιαγιά ρώτησε: «Έχει κανείς κραγιόν που μπορεί να δώσει στη γιαγιά ένα κομμάτι;»

Τα παιδιά έδωσαν αδιάφορα στη γιαγιά το κραγιόν, πιθανώς σκεπτόμενα: «Η γιαγιά είναι γριά, γιατί να χρειάζεται να φοράει κραγιόν;»

Η γιαγιά πήρε το κραγιόν και το άπλωσε στην παλάμη της, δημιουργώντας ένα κόκκινο σημάδι. Α, τελικά η γιαγιά δεν το έβαζε στα χείλη της. Το χρησιμοποιούσε για να δημιουργήσει ένα σημάδι εγκαύματος για τη σκηνή όπου κατά λάθος έβαλε το χέρι της σε μια λεκάνη με πολύ ζεστό νερό που είχε φέρει η δεσποινίς Ντιέ. Χρειαζόταν ένα ελαφρύ σημάδι εγκαύματος για να δείξει ότι η δεσποινίς Ντιέ ήταν απρόσεκτη και είχε βλάψει την ηλικιωμένη γυναίκα. Αν ήταν μια νεαρή ηθοποιός, απλώς η σωματική της δράση, το να πηδάει πάνω και να ουρλιάζει θα ήταν αρκετά. Η σκηνή ήταν τόσο μεγάλη, ποιος θα έδινε προσοχή στο πώς είχε καεί ο χαρακτήρας;

Αλλά δεν ήταν μόνο αυτό, ρώτησε περαιτέρω η γιαγιά: «Μπορείτε να μου δώσετε λίγη από αυτή... αυτή τη λιν λιν ουσία;» - Α, βαζελίνη.

Η γιαγιά πήρε λίγη βαζελίνη και την έβαλε πάνω στο έγκαυμα. Το κόκκινο σημάδι έλαμπε κάτω από το φως: «Εκεί, ένα πραγματικό έγκαυμα πρέπει να μοιάζει με αυτό. Πρέπει να είναι κόκκινο και λαμπερό. Έτσι, το κοινό θα το λυπηθεί».

Πώς όμως μπορεί να το δει το κοινό;

- Θεέ μου, το κοινό έχει πολύ οξυδερκή μάτια, φυσικά και θα το δει. Ό,τι κι αν κάνουμε, όσο μικρό κι αν είναι, πρέπει να είμαστε σχολαστικοί, όχι απρόσεκτοι. Αν υπάρχει έγκαυμα, σίγουρα θα υπάρχει σημάδι από έγκαυμα. Δεν θα το δουν όλοι, αλλά σίγουρα θα υπάρχει κάποιος που θα το δει.

Αφού έβαλε το μακιγιάζ, επέστρεψε στη σκηνή και, δέκα συνεχόμενες φορές, ερμήνευσε τη σκηνή, αναπαραστώντας τη σκληρή και ζωντανή σκηνή με αξιοσημείωτη ρευστότητα.

Η ερμηνεία της ήταν τόσο ομαλή και ζωντανή που, όποτε εμφανιζόταν, σχεδόν πάντα υπήρχαν θεατές που στέκονταν στη θέση τους και φώναζαν δυνατά ή έτρεχαν από τις θέσεις τους στη σκηνή... φωνάζοντας: «Πόσο σκληρή! Είναι τόσο σκληρή, ποιος μπορεί να το αντέξει; Κατεβείτε αμέσως από τη σκηνή...».

Παρακολουθώντας το έργο του Σα Ντεκ «Η Γριά του Σα Ντεκ», μπορούμε να δούμε ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ του κακού δύο γυναικών: της κυρίας Φαν Λόι (στο έργο «Ο Χωρισμός» ) και της κυρίας Χόι Ντονγκ (στο έργο «Το Φύλλο Ντούριαν» ). Αυτοί οι δύο κακοί χαρακτήρες έχουν αφήσει το δικό τους ξεχωριστό στίγμα εδώ και σχεδόν έναν αιώνα.

Δεν ήταν απλώς ρόλοι κακών. Η γιαγιά ενσάρκωσε με λαμπρό τρόπο εκατοντάδες διαφορετικούς χαρακτήρες. Ακόμα και στις ερμηνείες της για καλούς ανθρώπους, τα μάτια της, τα χείλη της, ακόμη και τα κατάλευκα μαλλιά της... έκαναν τους ανθρώπους να κλαίνε ανεξέλεγκτα, και η ίδια δεν χρειαζόταν να κλάψει.

Παίζει κάθε ρόλο τέλεια.

Αυτή είναι η ποιότητα και ο χαρακτήρας, η διορατικότητα του καλλιτέχνη.

Με διαπέρασε άμεσα, χωρίς οδηγίες, χωρίς την ανάγκη βιβλίων ή σημειώσεων. ( συνέχεια )

Πηγή: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm