Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των μυθικών συμβόλων στην τέχνη.

Ο τεχνίτης Nguyen Tan Phat κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του πίνακα με λάκα που απεικονίζει ένα άλογο για το έτος του Αλόγου της Φωτιάς (2026). (Φωτογραφία από MINH NGUYEN)

Στη σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη, η ευοίωνη έμπνευση του έτους του Αλόγου 2026 ερμηνεύεται μέσα από νέες οπτικές γλώσσες, καταδεικνύοντας μια ευέλικτη συνέχεια μεταξύ της παραδοσιακής κληρονομιάς και της σύγχρονης ζωής.

Ποικίλες καλλιτεχνικές γλώσσες σε λακαρισμένα σκεύη και κεραμικά

Στο αρχαίο χωριό Đường Lâm – έναν τυπικό χώρο πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής Đoài ( Ανόι ) – ο άξιος τεχνίτης Nguyễn Tấn Phát επέλεξε μια επίμονη και συνεπή πορεία: φέρνοντας πίσω στην κοινότητα τα παραδοσιακά λακαρισμένα αντικείμενα, αυξάνοντας την πρακτική εφαρμογή και την εμπειρική τους αξία. Στη νέα χρονιά του Αλόγου (2026), αποκαλύφθηκε επίσημα η συλλογή λακαρισμένων αντικειμένων "Gióng", η οποία περιλαμβάνει 2.026 μοναδικά έργα που ξεκίνησε και δημιούργησε ο Phát. Αυτή η συλλογή, εμπνευσμένη από το άλογο του Αγίου Gióng, είναι μοναδική και ποικίλη στις μορφές έκφρασής της. Ο τεχνίτης εργάζεται συνεχώς για σχεδόν 10 χρόνια με σχολαστική καλλιτεχνική εργασία, σύγχρονη δημιουργική σκέψη και πνεύμα σεβασμού στην παραδοσιακή κληρονομιά.

Εμπνευσμένη από την εικόνα του Αγίου Gióng, συμβόλου πατριωτισμού, κοινοτικής δύναμης και φιλοδοξίας, η συλλογή "Gióng" δεν αναδημιουργεί τον θρύλο με τον γνωστό τρόπο, αλλά επιλέγει άλογα και άλογα-δράκους ως κεντρικό μοτίβο σε όλη την έκτασή της, εκφράζοντας την κίνηση, την ενέργεια και το ακλόνητο πνεύμα του βιετναμέζικου λαού στην ιστορία και το παρόν. Κάθε έργο έχει τον δικό του ρυθμό και εμφάνιση, κατάλληλο για τη σύγχρονη αισθητική. Το αποκορύφωμα του έργου είναι η ιστορία της επέκτασης του ρόλου των λακαρισμένων αντικειμένων από εκθεσιακά κομμάτια σε εφαρμοσμένα αντικείμενα. Μέσω αυτού, τα λακαρισμένα αντικείμενα εισέρχονται στους χώρους διαβίωσης, αποτελώντας μέρος της σύγχρονης αστικής πολιτιστικής ζωής. Χρησιμοποιώντας υλικά που συνδέονται στενά με την αρχιτεκτονική και τη ζωή του χωριού, όπως πέτρα λατερίτη, μπαμπού, ξύλο τζακφρούτ, ξύλο longan κ.λπ., τα έργα είναι όλα χειροποίητα χρησιμοποιώντας μια παραδοσιακή διαδικασία βερνικιού που διαρκεί τουλάχιστον 30 ημέρες, με πολλά στρώματα χρώματος, γυάλισμα, ζωγραφική, ένθετο κελύφους αυγών, φύλλα χρυσού... αποδεικνύοντας ένα καλλιτεχνικό ταξίδι εργασίας που απαιτεί υπομονή, σχολαστικότητα και βάθος σκέψης.

Η πιο εξαιρετική και βαθιά σημαντική κοινωνική αξία στο καλλιτεχνικό ταξίδι του Phat έγκειται στον τρόπο με τον οποίο φέρνει πίσω τα λακαρισμένα αντικείμενα στην κοινότητα. Η σειρά δωρεάν δραστηριοτήτων εμπειρίας με λακαρισμένα αντικείμενα με τίτλο «Ακολουθώντας τα βήματα του αλόγου του Giong», που διοργανώθηκε στο κοινοτικό σπίτι Ha Vi (Παλιά Συνοικία του Ανόι) και στο αρχαίο χωριό Duong Lam από τον Ιανουάριο έως τον Φεβρουάριο του 2026, άνοιξε έναν σπάνιο δημόσιο πολιτιστικό χώρο, επιτρέποντας στους ντόπιους και τους τουρίστες να έχουν άμεση πρόσβαση στην κληρονομιά. Για τον Phat, η μετάδοση της τέχνης, εκτός από την τεχνική εκπαίδευση, έχει κυρίως να κάνει με την ενστάλαξη ενός πνεύματος σεβασμού για την κληρονομιά και ενός αισθήματος υπεύθυνης δημιουργικότητας.

Όπως και οι τεχνίτες της περιοχής Đoài, η δημιουργία της μασκότ του Έτους του Αλόγου 2026 (Bính Ngọ) από τον κ. Tạ Văn Thắng, Μόνιμο Αντιπρόεδρο της Việt Heritage Family Company, ήταν μια σχολαστική ερευνητική διαδικασία. Η μασκότ της εταιρείας, με το όνομα "Long Mã Tâm Ấn" (Άλογο Δράκου με Σφραγίδα Καρδιάς), πηγάζει από τη σαφή καθιέρωση του ρόλου αυτού του μυθικού πλάσματος στη σύγχρονη ζωή. Σύμφωνα με τους καλλιτέχνες και τους τεχνίτες της Việt Heritage Family, στο σύστημα των ανατολικών συμβόλων, το Άλογο Δράκου κατέχει μια ξεχωριστή θέση επειδή ενσαρκώνει την ουσία της διαγραμματικής σκέψης, της κοσμολογικής φιλοσοφίας και της έννοιας της κοινωνικής τάξης. Βασισμένο σε έναν αρχαίο θρύλο που έχει γίνει το θεμέλιο για την κατανόηση των νόμων που διέπουν τη λειτουργία του ουρανού, της γης και της ανθρωπότητας, καθιερώνει επίσης τη σχέση μεταξύ δύναμης, νοημοσύνης και ευθύνης. Στην παραδοσιακή τέχνη, η εικόνα του Άλογου Δράκου συνδέεται με τον ρόλο της καθοδήγησης, της μύησης και της διεύθυνσης, αντανακλώντας την αρμονική σχέση μεταξύ εξουσίας και ηθικής. Το μυθικό έργο τέχνης με θέμα το άλογο «Long Ma Tam An» προσεγγίζει αυτή την απεικόνιση μέσα σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, εστιάζοντας στο πολιτισμικό βάθος και τη διοικητική σκέψη. Αυτή η προσέγγιση βοηθά το μυθικό πλάσμα να ξεπεράσει το βασίλειο της θρησκευτικής πίστης, μετατρέποντάς το σε μια γλώσσα που εκφράζει διαχρονικές κοινωνικές αξίες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα υλικά και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή του "Long Ma Tam An" έχουν επίσης συμβολική σημασία. Ο πηλός επιλέγεται από την προγονική γη Hung Vuong ( Phu Tho ), υποδηλώνοντας μια σύνδεση με πολιτιστικές καταβολές και απαιτώντας υψηλό τεχνικό έλεγχο κατά τη διαδικασία διαμόρφωσης και ψησίματος. Το γλάσο Phu Dang Hoa, με τη βαθιά, ζεστή απόχρωση και την πλούσια κοκκινωπή λάμψη του, ερευνάται και ελέγχεται σχολαστικά στον κλίβανο, δημιουργώντας ένα οπτικό αποτέλεσμα που θυμίζει φωτισμένη σοφία - μια οικεία εικόνα στην αισθητική της Ανατολικής Ασίας όταν γίνεται αναφορά στην καθοδηγητική σοφία. Οι λεπτομέρειες από χρυσό 24 καρατίων χρησιμοποιούνται με φειδώ, χρησιμεύοντας ως οπτικά στοιχεία, τονίζοντας το πνεύμα της φώτισης και της δικαιοσύνης, και αποφεύγοντας μια επιδεικτική επίδειξη.

Διάλογος μεταξύ συμβολισμού και παραδοσιακής αισθητικής

Το έργο τέχνης «Το Άλογο της Χρονιάς του Αλόγου που Ανεβαίνει», που δημιουργήθηκε από τον Καλλιτέχνη του Λαού Pham Van Tuyen του Εργαστηρίου Κεραμικής Ανάγλυφης Έκθεσης Hai Phong , χαρακτηρίζεται από μια γλυπτική γλώσσα που επικεντρώνεται στη δύναμη και τον ρυθμό, ελαχιστοποιώντας τον ρεαλισμό. Το σώμα του αλόγου αντιμετωπίζεται ως μια ομοιόμορφη, ζωντανή μάζα, με τους μύες και τις καμπύλες του να προκαλούν μια αίσθηση συμπιεσμένης ενέργειας. Το κεφάλι του ψηλά, τα τέσσερα πόδια του σταθερά τοποθετημένα, δημιουργούν την εικόνα ενός γεμάτου αυτοπεποίθηση, προνοητικού θέματος που αντιμετωπίζει τα ρεύματα της εποχής. Το βερνίκι Blood Dragon που καλύπτει το άγαλμα είναι ένα κρίσιμο στοιχείο στην αισθητική δομή του έργου τέχνης. Το βαθύ κόκκινο, με τις λεπτές χρυσές αποχρώσεις του, και την επιφάνεια που αλλάζει με το φως, δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης ακόμη και σε στατική κατάσταση. Εδώ, το βερνίκι δεν είναι απλώς διακοσμητικό, αλλά χρησιμεύει ως μέσο έκφρασης εσωτερικής δύναμης και ενός πνεύματος κίνησης. Είναι το χρώμα της ζωής σε αγωνία, της θέλησης που σφυρηλατείται μέσα από τη φωτιά και τον χρόνο. Η βάση του αγάλματος είναι σμιλεμένη ώστε να μοιάζει με κύματα, βράχους και βλάστηση, θυμίζοντας το τοπίο του Βιετνάμ. Το άλογο δεν είναι αποκομμένο από τη βάση, αλλά στέκεται μέσα σε αυτή τη ροή, όπως ο λαός του Βιετνάμ που υψώνεται πάνω από τις αντιξοότητες των καιρών. Αυτή η σύνθεση δημιουργεί μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ του μυθικού πλάσματος και του πολιτισμικού του περιβάλλοντος, δίνοντας έμφαση στη σχέση μεταξύ του ατόμου και της κοινότητας, μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών και των κοινών ευκαιριών.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Pham Van Tuyen δήλωσε ότι το όνομα «Το Άλογο της Χρονιάς του Αγωνισμού του Αλόγου» αντικατοπτρίζει μια ψυχική κατάσταση, όχι ένα σύνθημα. Αντιπροσωπεύει μια στιγμή εσωτερικής δύναμης που συγκλίνει, προετοιμάζοντας τον εαυτό του για μια σημαντική μεταμόρφωση. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία πρέπει να διευρύνει το πεδίο σκέψης της και η εφαρμογή της τεχνητής νοημοσύνης για να βοηθήσει στην αποτύπωση της μορφής, του φωτός και της χωρικής δομής θεωρείται συμπληρωματικό εργαλείο στη δημιουργική διαδικασία.

Μέσα στο δημιουργικό πνεύμα του κόσμου της τέχνης που γιορτάζει το Έτος του Αλόγου (Bính Ngọ) και το «Άλογο του Ông Gióng», ο καλλιτέχνης Ngô Đức Lâm γυρίζει πίσω στο χρόνο με τη σειρά γλυπτών από λάκα «Άλογα», εμπνευσμένη από τη διάσημη συλλογή ζωγραφικής «Η ιστορία του Ông Gióng» της καλλιτέχνιδας Ngô Mạnh Lân. Επέλεξε τη λάκα λόγω της ικανότητάς της να «συσσωρεύει χρόνο και μνήμη», ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο καλλιτεχνικό μέσο. Η επαναλαμβανόμενη διαδικασία επίστρωσης, στίλβωσης και κατασκευής δημιουργεί ένα σπάνιο οπτικό βάθος, ενώ παράλληλα καλλιεργεί την υπομονή και τον συναισθηματικό έλεγχο στον καλλιτέχνη. Όταν χρησιμοποιείται για την απεικόνιση της εικόνας ενός αλόγου, η λάκα γίνεται το ιδανικό μέσο για να εκφράσει το σοβαρό, γαλήνιο και διαρκές πνεύμα της αισθητικής της Ανατολικής Ασίας.

Μέσα από το πρίσμα της τέχνης, τα συμβολικά έργα τέχνης του Έτους του Αλόγου 2026 καταδεικνύουν τη διαρκή προσαρμοστικότητα της πολιτιστικής κληρονομιάς στη σύγχρονη ζωή. Όταν τα σύμβολα τοποθετούνται σε ένα αυστηρό καλλιτεχνικό πλαίσιο, βασισμένο στην ιστορική γνώση και την αισθητική της Ανατολικής Ασίας, όχι μόνο διατηρούνται αλλά και συνεχίζουν να εξελίσσονται ως ζωντανές αξίες, μεταφέροντας το πνευματικό πνεύμα, την ευθύνη και τις φιλοδοξίες για ανάπτυξη της σημερινής κοινωνίας.

Κληρονομώντας το πνεύμα των προηγούμενων γενεών, αλλά με πολλές μοναδικές καινοτομίες που αντανακλούν την οπτική της σύγχρονης γενιάς, το γλυπτό από λάκα του Ngo Duc Lam "Το Άλογο του Giong" δεν απεικονίζει την αγριότητα της μάχης, αλλά μάλλον ενσαρκώνει το απαλό πνεύμα μιας φρέσκιας άνοιξης. Διατηρώντας τη στιβαρή μορφή και τις εγγενείς γραμμές της κλασικής τέχνης, η μορφή του αλόγου μαλακώνεται από τις χαριτωμένες καμπύλες του σώματός του. Ο καλλιτέχνης έχει απορροφήσει το πνεύμα των προηγούμενων γενεών και έχει χρησιμοποιήσει παραδοσιακές τεχνικές λάκας με βασικά χρώματα το κόκκινο του πορφυρού, το μαύρο και τα φύλλα χρυσού για να δώσει στο μυθικό άλογο του Giong μια φρέσκια, ελεύθερο πνεύμα εμφάνιση, εκφράζοντας δημιουργική ελευθερία.

ΤΙΕΝ ΚΟΥΟΝΓΚ - ΜΑΪ ΛΟΥ - ΧΟΑΪ ΠΕΜ

Πηγή: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html