Μάχη με το Soundtrack

Ο Κανγκντίνγκ Ρέι αντιπροσωπεύει μια γενιά συνθετών πειραματικής μουσικής για τον κινηματογράφο, οι οποίοι, αντί να συμπληρώνουν τους χαρακτήρες, τα θέματα και την πλοκή, υπονομεύουν σκόπιμα τη στέρεα βάση πάνω στην οποία μπορούμε να ερμηνεύσουμε την ιστορία.

Συνθέτης Kangding Ray - Φωτογραφία: Tom Durston

Αυτή θα μπορούσε να είναι η πιο παράξενη κινηματογραφική σκηνή του 2025: μια συμμορία κακοποιών και ένας ηλικιωμένος άντρας πηγαίνουν στην έρημο ψάχνοντας για το αγνοούμενο παιδί τους, παίζοντας αποκαλυπτική techno μουσική μέσα από δύο μεγάφωνα, λικνιζόμενοι στο ρυθμό, και ξαφνικά, ο ένας από αυτούς ανατινάζεται από μια νάρκη.

Η ομάδα είχε περιπλανηθεί σε ένα ναρκοπέδιο. Η ταινία Sirāt, σε σκηνοθεσία του Ισπανού σκηνοθέτη Óliver Laxe, έχει εξαιρετικά ξεχωριστή μουσική.

Η εκκωφαντική ηλεκτρονική μουσική και το άγονο ερημικό τοπίο αλληλοεξουδετερώνονται, δημιουργώντας μια αίσθηση μηδενισμού και κενού. Οι ήχοι που θα έπρεπε να είναι από ένα πάρτι ξαφνικά γίνονται απειλητικοί και απάνθρωποι, ο καθένας χτυπώντας σαν κωδωνοκρουσία θανάτου, μια σκληρή προφητεία θανάτου.

Αν ο τίτλος της ταινίας, στην ισλαμική παράδοση, σημαίνει μια εύθραυστη γέφυρα όπου οι κακοί πέφτουν στην κόλαση και οι καλοί οδηγούνται στον παράδεισο, τότε το soundtrack είναι σαν ένα παιχνίδι ζωής και θανάτου, γεμάτο τυχαία γεγονότα και ανθρώπινο πεπρωμένο.

Ο συνθέτης του Sirāt, Kangding Ray, ξεκίνησε ως DJ ηλεκτρονικής μουσικής. Αυτή είναι μόλις η δεύτερη ταινία του που συνθέτει μουσική και κέρδισε αμέσως το βραβείο soundtrack στις Κάννες, λαμβάνοντας πολυάριθμες υποψηφιότητες σε μεγάλα βραβεία που οδήγησαν στα φετινά Όσκαρ.

Στις φετινές υποψηφιότητες για Χρυσές Σφαίρες για μουσική επένδυση ταινιών, η συμπερίληψη του Kangding Ray, μαζί με άλλους όπως ο Jonny Greenwood (μουσική για το One Battle After Another) και ο Ludwig Göransson (μουσική για το Sinner - ο νικητής αυτής της κατηγορίας), δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα αντιπαλότητα με συνθέτες που έχουν πιο παραδοσιακά γούστα, όπως ο «βασιλιάς» της μουσικής επένδυσης ταινιών, Hans Zimmer (μουσική F1), και δεξιοτέχνες όπως ο Alexandre Desplat (μουσική για το Frankenstein).

Πώς διαφέρουν η αισθητική και οι φιλοσοφίες τους όσον αφορά τη μουσική του κινηματογράφου;

Ας συγκρίνουμε δύο ταινίες που εξερευνούν ένα κοινό θέμα: τους Αμαρτωλούς και τον Φρανκενστάιν. Και οι δύο αφηγούνται την ιστορία του αγώνα της ανθρωπότητας ενάντια σε τέρατα.

Στους Sinners, οι μουσικοί της μπλουζ συγκρούονται με βρικόλακες που επιδιώκουν να κλέψουν τις ψυχές και τη μουσική τους. Στο Frankenstein, ένας επιστήμονας μάχεται το αθάνατο, αδάμαστο πλάσμα που δημιούργησε, ωθούμενος από την επιθυμία να σταματήσει τον θάνατο. Ωστόσο, ο ρόλος του soundtrack σε αυτά τα δύο έργα είναι αρκετά διαφορετικός.

Με τον Φρανκενστάιν, μια κλασική πλοκή που όλοι γνωρίζουν απέξω, ο Ντεσπλά —ο Γάλλος συνθέτης που μεγάλωσε με τον Ντεμπισί και τον Ραβέλ— επέλεξε μουσική πολύ τραγική, πολύ κλασική, πολύ ρομαντική, πολύ ευρωπαϊκή.

Από την πρώτη κιόλας δραματική εναρκτήρια σκηνή, μας παρέχεται μια συνοδευτική ορχήστρα εγχόρδων. Η μουσική του Ντεσπλά επικεντρώνεται στη μελωδία. Αναπαριστά τον χαρακτήρα, υποδηλώνοντας την ψυχή του επιστήμονα και την ψυχή του εκκεντρικού. Η μουσική καθοδηγείται από τη σκέψη· είναι μια ηθική αφήγηση, που επεξεργάζεται τον χαρακτήρα.

Η μουσική του Göransson στους Sinners, από την άλλη πλευρά, επικεντρώνεται στον ρυθμό. Ακούμε τον ρυθμό, ακούμε την παρόρμηση, ακούμε το χτύπημα, μας παρασύρει η μουσική, ανατριχιάζουμε μπροστά σε οποιαδήποτε συμπεράσματα για το καλό/κακό, το σωστό/λάθος, τι πρέπει να καταδικαστεί/να μην καταδικαστεί.

Το σώμα αντιδρά στη μουσική πριν η λογική προλάβει να κρίνει. Και επειδή αντλεί έμπνευση από τα μπλουζ, τη μουσική της εργατικής τάξης, τη μουσική των καταπιεσμένων, το soundtrack του Sinners μοιάζει περισσότερο με μια συλλογική τελετουργία, μια κοινή ιστορία, παρά με μια προβολή από την ψυχή ενός μόνο χαρακτήρα.

Επομένως, το τέρας στον Φρανκενστάιν έχει τα δικά του τραγούδια, το δικό του μουσικό στυλ, και η μουσική για το τέρας άλλοτε προκαλεί αηδία, άλλοτε φόβο και άλλοτε ενσυναίσθηση, συμπόνια και συμπάθεια.

Αλλά οι βρικόλακες στους Αμαρτωλούς είναι πολύ πιο περίπλοκοι. Δεν υπάρχει ούτε ένα επαναλαμβανόμενο τραγούδι που να συνδέεται με αυτούς. Δεν έχουν μουσικό «πρόσωπο». Δεν είναι ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά μάλλον ένα ολόκληρο σύστημα, μια κοινωνία.

Οι νίκες πειραματικών συνθετών όπως ο Λούντβιχ Γκέρανσον ή ο Κάνγκντινγκ Ρέι σε βραβεία προ-Όσκαρ, όπως οι Χρυσές Σφαίρες και τα Βραβεία της Ένωσης Κριτικών του Λος Άντζελες, δεν αποτελούν απαραίτητα ένδειξη παρακμής της παραδοσιακής κινηματογραφικής μουσικής.

Απλώς δείχνουν ότι η μουσική μπορεί να ανοίξει έναν διαφορετικό άξονα για τον κινηματογράφο. Όχι απαραίτητα έναν άξονα παράλληλο με την εικόνα, αλλά θα μπορούσε να είναι ένας κάθετος άξονας, ένας πλάγιος άξονας, που διαταράσσει αυτό που βλέπουμε στην οθόνη. Ο κινηματογράφος βρίσκεται ακριβώς εκεί που η εικόνα «σπάει» από τη μουσική.

Χιέν Τρανγκ

Πηγή: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm