Σκηνοθέτης, Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Ta Quynh Tu: Πρέπει να ισορροπήσει μεταξύ επαγγελματικής ηθικής και προσωπικών επιθυμιών

Έχοντας ασχοληθεί με ντοκιμαντέρ για περισσότερα από 10 χρόνια, ο Ta Quynh Tu έχει βρεθεί συχνά σε μια κατάσταση όπου περπατάει σε τεντωμένο σχοινί. Χωρίς να επιτρέπει στον εαυτό του να αμφιταλαντεύεται, οι ταινίες του εξακολουθούν να στέκονται σταθερά στα όρια μεταξύ της πραγματικότητας της δημοσιογραφίας και της τέχνης του κινηματογράφου, μεταξύ αυτού που παρουσιάζεται μπροστά στα μάτια και της διαίσθησης της υποκείμενης φύσης, μεταξύ της επαγγελματικής ηθικής και των προσωπικών επιθυμιών.

Έχοντας αφήσει το στίγμα του στο κοινό και τους επαγγελματίες με πολλά εξαιρετικά έργα όπως: «Δύο Παιδιά», «Γη της Επαγγελίας», «Αστάθεια», «Σύνορα»... ο Ta Quynh Tu έχει επιλέξει τον δικό του δρόμο. Οι ταινίες του δεν έχουν σχόλια, εστιάζοντας στην εκμετάλλευση των μοιρών και των ζωών των άτυχων και δύσκολων.

Έχοντας την ευκαιρία να συναντήσουμε τον σκηνοθέτη, αξέχαστο καλλιτέχνη Ta Quynh Tu, τις ημέρες που πλησιάζουν στην 100ή επέτειο της Ημέρας Επαναστατικού Τύπου του Βιετνάμ, μάθαμε περισσότερα για την ιστορία της ζωής του, την καριέρα του και τις πολύτιμες αναμνήσεις του από τον κινηματογράφο.

Η Ta Quynh Tu (λευκή μπλούζα, δεξιά) εργάζεται στο κέντρο επιδημίας Covid-19 στην πόλη Χο Τσι Μινχ .

Το θέμα μερικές φορές έρχεται στα... όνειρα

PV: Όταν αναφέρεται το όνομα Ta Quynh Tu, πολλοί άνθρωποι θα σκεφτούν αμέσως τον ρόλο του σκηνοθέτη, του σεναριογράφου και του εικονολήπτη. Πώς ασχοληθήκατε με την τηλεόραση και τα ντοκιμαντέρ;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Ξεκίνησα ως εικονολήπτης. Αλλά για να καταλάβω πραγματικά γιατί επέλεξα αυτή την καριέρα, πρέπει να θυμηθώ την ιστορία ενός τεμπέλη αγοριού που δεν είχε κατεύθυνση. Οι γονείς μου, εκείνη την εποχή, ήταν ήδη ηλικιωμένοι και έπρεπε να εργάζονται σκληρά ως εργάτες εργοστασίων. Οι γονείς μου μου έλεγαν μόνο ότι έπρεπε να σπουδάσω σκληρά για να ξεφύγω από τη φτώχεια. Όλες οι σπουδές μου, οι επαγγελματικές μου επιλογές και ο μελλοντικός μου προσανατολισμός εξαρτιόνταν από εμένα.

Παρόλο που μου το θύμιζε αυτό, ήμουν ακόμα... πολύ τεμπέλης για να διαβάσω! Ενώ οι φίλοι μου εγγράφονταν με ενθουσιασμό για τις εξετάσεις εισαγωγής στο πανεπιστήμιο, δεν ήξερα τι να δώσω, οπότε... γύρισα σπίτι και βοήθησα την οικογένειά μου με τις γεωργικές εργασίες. Δεν είχα τελειώσει ακόμα το σκάλισμα του χωραφιού όταν ο ήλιος ανέτειλε ψηλά στον ουρανό, ο ήλιος γινόταν όλο και πιο ζεστός. Καθισμένος στη μέση του απέραντου χωραφιού, ένιωσα πόσο απέραντο ήταν! Αν δεν έβρισκα δουλειά, σίγουρα θα υπέφερα πολύ στο μέλλον! Από τότε και στο εξής, ήμουν αποφασισμένος να πάω στο σχολείο.

Κάποτε, περνώντας από το πάρκο Nghia Tan, σταμάτησα για λίγο και είδα έναν σκηνοθέτη να δίνει οδηγίες, αλλά ο εικονολήπτης δεν άκουσε επειδή η γωνία της κάμερας δεν ήταν κατάλληλη. Άρχισα να σκέφτομαι να μάθω να κινηματογραφώ με την ελπίδα να μπορέσω να ελέγξω καλά τις γωνίες της κάμερας και να κατανοήσω γρήγορα το πρόβλημα.

Σκηνοθέτης Τα Κουίν Του (αριστερά).

Πήγα στο σχολείο 4 χρόνια αργότερα από τους συμμαθητές μου. Η οικογένειά μου ήταν φτωχή. Αφού αποφοίτησα από την Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι , χρωστούσα ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, σχεδόν 100 εκατομμύρια dong.

Το 2005, μετά την αποφοίτησή μου από τη διεύθυνση φωτογραφίας, συνήθως χρειαζόταν 5-10 χρόνια εργασίας ως βοηθός κάμεραμαν πριν γίνω κύριος κάμεραμαν. Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν πολλές επιλογές. Μια φορά, ένας φίλος μου ήταν απασχολημένος, οπότε μου ζήτησε να τον βοηθήσω να γυρίσει για την εκπομπή «Για τους Φτωχούς» της Βιετναμέζικης Τηλεόρασης. Βλέποντας ότι μπορούσα να γυρίσω, μια αδελφή στο συνεργείο με προσκάλεσε να συνεργαστώ μαζί της. Έτσι, εργάζομαι στον σταθμό μέχρι τώρα.

PV: Πόσο καιρό αφότου εντάχθηκαν στον σταθμό, γυρίστηκε το πρώτο σας ντοκιμαντέρ;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Κατά τη διάρκεια των πρώτων 5 ετών που εργάστηκα στον σταθμό, πάντα αγαπούσα την ιδέα να γίνω σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ ή μεγάλου μήκους ταινιών. Γνωρίζοντας ότι ο σταθμός είχε μια πολύ άφθονη πηγή ντοκιμαντέρ, ενώ τα τμήματα είχαν πολύ λίγους παραγωγούς, τον Ιούλιο του 2011, υπέβαλα αίτηση για να εργαστώ στο VTV4 ως σκηνοθέτης.

Όταν έφτασα για πρώτη φορά, ήμουν πολύ ανήσυχος. Το μυαλό μου ήταν πάντα στα άκρα: πώς να κάνω την πρώτη μου ταινία εντυπωσιακή; Αφού σκέφτηκα για πολύ καιρό, αποφάσισα να κάνω μια ταινία για τους φροντιστές στο νεκροταφείο Truong Son ( Quang Tri ), για τις ιστορίες ανθρώπων που ζουν ανάμεσα στους νεκρούς.

Έχοντας επιλέξει το θέμα, αναρωτήθηκα: Έπρεπε να βρω κάτι καινούργιο σε αυτό το θέμα. Ένας φίλος που δίδασκε στη σχολή δημοσιογραφίας υποστήριξε ότι η εικόνα του δέντρου Μπόντι εκεί δεν είχε ποτέ αξιοποιηθεί, οπότε αμέσως χρησιμοποίησα τη φράση «ζωντάνια Μπόντι» για να μιλήσω για την αφοσίωση και τους όρκους όσων εργάζονται ως φροντιστές εδώ.

Όταν έφτιαξα το «Bodhi Vitality», ξόδεψα τα δικά μου χρήματα για να επενδύσω σε μια φωτογραφική μηχανή. Αν θυμάμαι καλά, ήταν μια Canon 7D. Εκείνη την εποχή, σχεδόν κανείς γύρω μου δεν βιντεοσκόπησε με φωτογραφική μηχανή.

Το δυνατό σημείο της κάμερας είναι να φέρνει λάμψη σε κάθε σκηνή. Σε σύγκριση με μια βιντεοκάμερα, η κάμερα κάνει καλύτερη δουλειά στο θάμπωμα του φόντου ή στις λεπτομέρειες. Επιπλέον, είναι επίσης πολύ φορητή, συμπαγής και βολική. Παρόλο που εκείνη την εποχή η κάμερα είχε περιορισμούς στον χρόνο εγγραφής και τον ήχο, εγώ προσπάθησα να προσφέρω στο κοινό μια νέα αισθητική.

---

Έτσι, στην πρώτη δοκιμαστική ταινία, στο «Bodhi Vitality», περίπου το ¼ του υλικού της ταινίας γυρίστηκε με κάμερα. Ωστόσο, στο «Breakwater», το 100% του υλικού γυρίστηκε με κάμερα.

Διευθυντής Τα Κουίν Του

---

Σκηνοθέτης Τα Κουίν Του.

Αργότερα, κάθε φορά που κυκλοφορούσε ένα νέο μοντέλο κάμερας με αναβαθμισμένα χαρακτηριστικά, πουλούσα την παλιά για να αγοράσω μια καινούργια. Η οικογένειά μου πάντα υποστήριζε και πίστευε σε όλες μου τις αποφάσεις στη δουλειά μου, ακόμα και όταν έπρεπε να χρησιμοποιήσω τα δικά μου χρήματα για να κάνω ταινίες όπως το «Δύο Παιδιά».

PV: Δυσκολεύεστε να βρείτε θέματα για ντοκιμαντέρ;

Σκηνοθέτης Τα Κουίν Του: Τα θέματα μου έρχονται τυχαία. Μερικές φορές, μου έρχονται ακόμη και στα όνειρά μου!

Η ιστορία έχει ως εξής. Αφού τελείωσα την ταινία Δύο Παιδιά, έβλεπα συχνά όνειρα με δύο μητέρες που μπερδεύουν τα παιδιά τους με μάρτυρες. Πάντα νόμιζα ότι ήταν απλώς ένα όνειρο. Αλλά τελικά... συνέβη στην πραγματικότητα.

Τότε ήταν που ένας συνάδελφος στον ραδιοφωνικό και τηλεοπτικό σταθμό Quang Tri μου έστειλε μια λίστα με 1.000 μάρτυρες με πλήρεις πληροφορίες, αλλά χωρίς οικογένεια για να τους διεκδικήσει. Η σύζυγός μου και εγώ επιλέξαμε αμέσως μια υπόθεση στο Vinh Phuc για να ερευνήσουμε και αποφασίσαμε να... κάνουμε μια ταινία.

Δύο μητέρες κάθονταν δίπλα στον τάφο, χωρίς να ξέρουν αν το άτομο που βρισκόταν εκεί ήταν το παιδί τους ή όχι - Φωτογραφία: NVCC

Ακολουθήσαμε την οικογένεια στο Τμήμα Αξιοπρεπών Ατόμων για να ολοκληρώσουμε τις διαδικασίες, όταν εμφανίστηκαν δύο άγνωστοι. Τους άκουσα αμυδρά να λένε ότι όλη τους η οικογένεια λάτρευε το αγαπημένο τους πρόσωπο για 10 χρόνια, αλλά ξαφνικά... ο τάφος χάθηκε. Και αυτός ο τάφος καταλήφθηκε κατά λάθος από μια άλλη οικογένεια... Το νυχτερινό μου όνειρο, κατά κάποιο τρόπο, έγινε πραγματικότητα.

Έτσι, αποφάσισα να εγκαταλείψω το παλιό θέμα και να στραφώ στη δημιουργία μιας ταινίας για την τραγωδία του να μπερδεύεις τον τάφο ενός συγγενή με το "The Way Home".

Το "The Way Home" αφηγείται μια αληθινή ιστορία. Το 2002, η οικογένεια της κας Luu Thi Hinh βρήκε τον τάφο του μάρτυρα Dinh Duy Tan στο Κοιμητήριο Μαρτύρων Ba Dac Slope, στην περιοχή Tinh Bien, στην επαρχία An Giang. Επειδή ήθελαν ο γιος τους να είναι κοντά στους συντρόφους του, η οικογένεια της κας Hinh δεν μετέφερε τα λείψανα του μάρτυρα πίσω στην πατρίδα τους. Τον Ιούνιο του 2018, η οικογένεια της κας Hinh επισκέφθηκε τον τάφο του γιου τους και έμαθε ότι η οικογένεια της κας Ha Thi Xuan είχε μεταφέρει τα λείψανα του μάρτυρα πίσω στην επαρχία Ninh Binh πριν από 8 χρόνια. Μετά από πολλούς καβγάδες, και οι δύο μητέρες τελικά αναγνώρισαν τον γιο τους...

Τα ντοκιμαντέρ έχουν τη δική τους «κρυφή» γλώσσα, δεν χρειάζονται σχολιασμό

ΦΒ:   Φαίνεται ότι όταν ξεκινάς ένα έργο, είναι αναπόφευκτο αυτό που συμβαίνει στην πραγματικότητα να είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που είχε προγραμματιστεί προηγουμένως;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Αυτό είναι κάτι συνηθισμένο για πολλούς δημοσιογράφους όταν πηγαίνουν στο πεδίο. Οι ταινίες που κάνω δεν έχουν σενάριο. Όταν αρχίζω να δουλεύω πάνω σε ένα θέμα, συχνά του δίνω πολλές κατευθύνσεις στο μυαλό μου.

Υπάρχουν καταστάσεις που συμβαίνουν συχνά: Αν πέσει σε μία από τις προκαθορισμένες κατευθύνσεις, θα συνεχίσω το υπάρχον νήμα. Υπάρχουν όμως και φορές που η σύγκρουση από την πραγματικότητα δεν εμπίπτει σε καμία από τις υποθέσεις. Η σκηνή θα μας δώσει επίσης εντελώς νέα θέματα.

Το "The Way Home" σχηματίστηκε τυχαία, χωρίς καμία προηγούμενη πρόθεση. Ο Ta Quynh Tu το ονόμασε αυτοσχεδιασμό της δημοσιογραφίας...

Κατέληξα στο συμπέρασμα ότι αν επιμείνεις σε ένα προϋπάρχον σενάριο, θα είσαι περιορισμένος. Το θέμα θα είναι περιορισμένο. Η σκέψη σου θα στερείται ανοιχτότητας. Τα ντοκιμαντέρ πρέπει να ακολουθούν τους χαρακτήρες και την πραγματικότητα. Επομένως, πρέπει να βασίζεσαι στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις που βιώνουν και αντιμετωπίζουν στην πραγματικότητα για να διαμορφώσεις το σενάριο.

Κατά την επεξεργασία μετά την παραγωγή, ολοκληρώνεται το τελικό λεπτομερές σενάριο. Αυτή είναι η στιγμή για να εργαστούμε πάνω στην αφήγηση, στον τρόπο με τον οποίο μεταφέρονται οι ιδέες και για να καθορίσουμε την πλοκή και τη συνολική πλοκή της ταινίας.

PV: Οι ταινίες σας είναι πολύ αληθινές και απλές. Αντικατοπτρίζουν κάποια πτυχή ή προσωπικότητα του Ta Quynh Tu;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Είχα πολλές δουλειές πριν γίνω σκηνοθέτης ή δημοσιογράφος. Υπήρχε ένας Ta Quynh Tu που εργαζόταν ως οικοδόμος, αγρότης ή ξυλοτυπογράφος, περιπλανώμενος από μέρος σε μέρος για να συναντήσει ανθρώπους που είχαν ανάγκη.

Προέρχομαι από εργατική τάξη, επομένως μπορώ να κατανοήσω όλη τη δουλειά και τις δυσκολίες των χαρακτήρων. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ εμού και αυτών. Όταν ρυθμίζω τη γωνία της κάμερας ή κάνω ερωτήσεις, κοιτάζω πάντα από την οπτική γωνία ενός εργάτη. Κατά τη γνώμη μου, πρέπει να λέμε τις πιο αληθινές ιστορίες, από τα πιο μικρά πράγματα.

Όταν επέστρεψα στην Ταϊβάν και εργάστηκα ως εικονολήπτης για το πρόγραμμα «Για τους Φτωχούς», συνέχισα να ταξιδεύω. Κάθε ταξίδι, για μένα, είναι μια σελίδα στο βιβλίο της ζωής. Ταξιδεύω πολύ για να νιώσω την ανάσα της ζωής.

Η ειδική εκπομπή του VTV με τίτλο «Μητέρα που περιμένει το παιδί της να γυρίσει σπίτι» του σκηνοθέτη Ta Quynh Tu προβλήθηκε στο VTV1.

Ήταν η ειλικρίνεια που με βοήθησε να συνδεθώ γρήγορα με τον χαρακτήρα. Για παράδειγμα, όταν βρήκα έναν Βιετναμέζο από το εξωτερικό που ήταν «κοντά στον θάνατο» και επέστρεψε στην πατρίδα του, άκουσα την ιστορία του. Μόλις κατάλαβα τα συναισθήματά τους, σκέφτηκα πώς να τα μεταφέρω με έναν πιο προσωπικό τρόπο. Στη συνέχεια, επέλεξα ένα «άνθημα» που αντιπροσώπευε την αγάπη μεταξύ του στρατού και του λαού, την αγάπη μεταξύ γειτόνων και φίλων. Ήταν αυτό το ανάχωμα που έφερε έναν ομογενή άνω των 80 ετών πίσω στη γενέτειρά του. Η ταινία «Breakwater» γεννήθηκε από αυτό.

Υπάρχουν όμως στιγμές που αναγκάζομαι να δράσω για να βρω την αλήθεια. Όταν γύριζα το «Chong lac», μια ταινία για τη ζωή των Βιετναμέζικων νυφών στην Ταϊβάν, έγινα «Θείος Κουόι», παίζοντας τον ρόλο ενός ατόμου που πηγαίνει να κάνει χαρτούρα για να βρει ένα ψεύτικο δίκτυο εθνικοτήτων. Αλλά αν κάποιος με ρωτήσει αν ντρέπομαι γι' αυτό, η απάντηση είναι όχι. Γιατί σαφώς, αποκαλύπτω μια δυσάρεστη αλήθεια για να βοηθήσω άλλες καταστάσεις.

Ο σκηνοθέτης Ta Quynh Tu (αριστερά) και ένας χαρακτήρας στο ντοκιμαντέρ "Unstable". (Φωτογραφία: Συνεργείο Κινηματογράφου)

PV: Πότε στραφήκατε στη δημιουργία ντοκιμαντέρ χωρίς σχολιασμό;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Αυτή η ιστορία προέκυψε από μια πολύ αμήχανη κατάσταση. Μετά τα γυρίσματα και τη συγγραφή του σεναρίου, ζήτησα από κάποιον να γράψει ένα σχόλιο για το "Breakwater". Αλλά καθώς πλησίαζε η ημερομηνία προβολής, δεν υπήρχε ακόμα κανένα σχόλιο... Έτσι έμεινα ξύπνιος για 3 μέρες και 3 νύχτες γράφοντας ένα σχόλιο για την ταινία. Αλλά αφού το έγραψα, συνειδητοποίησα ότι δεν άφησε και μεγάλη εντύπωση. Ίσως, η συγγραφή σχολίων δεν είναι το δυνατό μου σημείο.

Εκείνη την εποχή, στον κόσμο, η δημιουργία ταινιών χωρίς σχόλια δεν ήταν εντελώς καινούργια. Αλλά στο Βιετνάμ, αυτή η προσέγγιση δεν ήταν δημοφιλής. Αν τα σχόλια ήταν γραμμένα σε ένα γενικό ύφος, απλώς περιγράφοντας και αφηγούμενοι, δεν θα ήταν ακριβά. Επειδή οι εικόνες το εξέφραζαν ήδη αυτό. Για να κάνει κανείς ένα καλό σχόλιο, πρέπει να μάθει από το «Ανόι στα Μάτια Των Οποίων» και το «Μια Καλλιτεχνική Ιστορία» του Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Βαν Θούι.

Σκεπτόμενος πίσω, βλέπω ότι όταν γεννιούνται οι άνθρωποι, όταν δεν έχουν ακόμη επικοινωνήσει μεταξύ τους μέσω της γλώσσας, συχνά εκφράζονται και κατανοούν ο ένας τον άλλον μέσω χειρονομιών και πράξεων. Το ντοκιμαντέρ είναι ένα πολιτιστικό έργο, με θέματα, ιδέες και μεταφέρει πάντα ένα μήνυμα. Επομένως, αντί να χρησιμοποιούμε λέξεις για να το πούμε, μπορούμε να φιλτράρουμε και να εισάγουμε το νόημα μέσα από την ιστορία του χαρακτήρα.

Οι αλληλεπιδράσεις τους με τη ζωή, μεταξύ των ανθρώπων, από τις εκφράσεις, τις πράξεις μέχρι τα λόγια, θα αποπνέουν το μήνυμα που θέλει να μεταφέρει η ταινία. Αυτές οι αλληλεπιδράσεις αποτελούν πλούσιο υλικό προς αξιοποίηση στην ταινία. Και το «Το Δέντρο της Ζωής» είναι το πρώτο μου ντοκιμαντέρ χωρίς σχολιασμό.

Ο σκηνοθέτης Τα Κουίν Του και το συνεργείο με τους χαρακτήρες του ντοκιμαντέρ Chong lac.

ΦΒ:   Αν δεν κάνω λάθος, ήταν οι ταινίες «Breakwater» και «The Tree of Life» που σου έφεραν δύο Ασημένια Βραβεία στο Εθνικό Φεστιβάλ Τηλεόρασης του 2011;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Σωστά. Αυτά ήταν τα πρώτα βραβεία της ζωής μου. Και μέχρι τώρα, φαίνεται ότι κανείς στον τηλεοπτικό σταθμό δεν έχει κερδίσει δύο Ασημένια Βραβεία ταυτόχρονα στην κατηγορία ντοκιμαντέρ σε μια σεζόν Εθνικού Φεστιβάλ Τηλεόρασης. Για μένα, αυτό το βραβείο είναι πολύτιμο. Παρόλο που έχω πετύχει πολλές άλλες επιτυχίες τώρα, τα συναισθήματα της στιγμής που έλαβα αυτά τα δύο Ασημένια Βραβεία είναι ακόμα ανέπαφα στο μυαλό μου.

---

Φυσικά, τα βραβεία δεν είναι το κύριο μέτρο της ποιότητας ενός προϊόντος. Αλλά έχουν την αξία να ενθαρρύνουν και να παρακινούν τους δημοσιογράφους. Πάνω από οτιδήποτε άλλο, κάθε ταινία μου δίνει ένα μάθημα, μια συσσώρευση .

---

Προοπτική: ο καθοριστικός παράγοντας για την επιτυχία ή την αποτυχία ενός δημοσιογραφικού προϊόντος

PV: Κατά τη γνώμη σας, ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα όταν προσεγγίζετε ένα πρόβλημα;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Η οπτική γωνία είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Στην αρχή, δεν το έβλεπα, αλλά τώρα μπορώ να επιβεβαιώσω ότι η οπτική γωνία είναι εξαιρετικά σημαντική για τους δημοσιογράφους. Επειδή είναι το κλειδί για την προσέγγιση και τον προβληματισμό πάνω στο πρόβλημα.

Ο απώτερος στόχος ενός έργου είναι να προσφέρει αξία στον θεατή. Ωστόσο, η επιτυχία ή η αποτυχία, το καλό ή το κακό ενός έργου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οπτική γωνία. Γι' αυτό, όταν δημιουργώ κάθε έργο, προσπαθώ να το προσεγγίζω με μια νέα οπτική γωνία.

Ο σκηνοθέτης Τα Κουίν Του (αριστερά) τραβάει μια φωτογραφία με έναν χαρακτήρα στην ταινία "Borderline".

Υπάρχουν ταινίες που κυνηγούσα για χρόνια αλλά παρόλα αυτά απέτυχα. Υπάρχουν όμως και ταινίες που έκανα μέσα σε μια εβδομάδα και σημείωσαν επιτυχία. Από αυτό, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι η επιτυχία ή η αποτυχία μιας ταινίας δεν μετριέται με βάση τον χρόνο, αλλά με βάση το βάθος της ιστορίας με τους χαρακτήρες, τα συναισθήματά μου για τους χαρακτήρες, καθώς και το πώς μοιράζονται τους χαρακτήρες με τον συγγραφέα.

Για να έχεις μια καλή οπτική , νομίζω, πρέπει να παρατηρείς προσεκτικά και να αναλύεις αρκετά βαθιά. Η φύση αυτού του πράγματος είναι να κάνεις κύκλους. Αν θέλεις να έχεις ένα προϊόν, πρέπει να προχωρήσεις, και αν θέλεις να προχωρήσεις, πρέπει να έχεις πραγματική εμπειρία. Αν θέλεις να έχεις πραγματική εμπειρία, πρέπει να παλέψεις , και μόνο αγωνιζόμενος μπορείς να νιώσεις ενσυναίσθηση για τον χαρακτήρα. Αν απλώς παρατηρείς απλώς όπως «καβαλάς ένα άλογο για να δεις λουλούδια» , θα είναι δύσκολο να κάνεις δημοσιογραφία.

ΦΒ:   Πολλές από τις ταινίες που παράγετε είναι κινηματογραφικές: έχουν κορυφώσεις, δράμα, ανατροπές και στροφές... Οι χαρακτήρες είναι επίσης στυλιζαρισμένοι. Μήπως η αξιοποίηση αυτών των στοιχείων έρχεται σε αντίθεση με την εγγενή ειλικρίνεια της δημοσιογραφίας;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Τα ντοκιμαντέρ πρέπει να ασχολούνται με πραγματικούς ανθρώπους και πραγματικά γεγονότα. Απολύτως καμία μυθοπλασία. Ακόμα κι αν υπάρχουν κάποιες σκηνές που πρέπει να αναδημιουργήσουν καταστάσεις ή σκηνές στην ταινία, αυτό βασίζεται στη βάση δεδομένων και στα γεγονότα που έχω για τους χαρακτήρες. Ή μερικές φορές από τα λόγια των χαρακτήρων, απλώς τους οπτικοποιώ με συγκεκριμένες εικόνες και ενέργειες, ώστε το κοινό να κατανοήσει καλύτερα την ιστορία.

Αυτό βασίζεται επίσης στις αρχές μου στην κινηματογράφηση: αντί να χρησιμοποιώ σχόλια για να περιγράψω την ιστορία, χρησιμοποιώ εικόνες για να την αφηγηθώ. Από ταινίες έρευνας μέχρι έργα για τη μοίρα, τον πόνο και τις κακουχίες, όλα προσπαθούν να αφήσουν μια βαθιά εντύπωση στο κοινό. Και αυτά θα πρέπει να είναι θετικά μηνύματα.

Σκηνοθέτης Τα Κουίν Του.

PV: Εννοείτε ότι ακόμα και όταν η ταινία ασχολείται με τον πόνο, ο σκηνοθέτης θα πρέπει να στέλνει θετικά μηνύματα;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Προφανώς. Για παράδειγμα, η ιστορία του παιδιού που έκανε λάθος στην ταινία «Δύο Παιδιά». Αν στο τέλος της ταινίας, πετύχουμε τον πόνο αποδίδοντας την λανθασμένη ανταλλαγή παιδιών στην αμέλεια των γιατρών, τότε αυτός ο πόνος θα συνεχίσει να υπάρχει για τα δύο καημένα τα παιδιά. Η ταινία θα περιοριστεί επίσης στο να καταδικάζει και να αντανακλά το αδιέξοδο.

Αλλά αν προσθέσουμε περισσότερα μέρη, εστιάζοντας στο πώς τα παιδιά ενσωματώνονται στη ζωή μετά την επιστροφή τους στο σωστό μέρος, καθώς και στο να βρούμε κάποιον να λύσει αυτό το δίλημμα, η αξία της ταινίας θα είναι επίσης διαφορετική. Στο «Δύο Παιδιά», ο κ. Κιέν είναι αυτός που στέκεται για να ενθαρρύνει τις δύο οικογένειες να γίνουν μία και να φροντίσουν και τα δύο παιδιά.

Η Λιτλ Θιν, ένα κορίτσι που ανήκει σε εθνική μειονότητα, δόθηκε κατά λάθος στην οικογένεια του κ. Κιέν. Αυτή είναι η εικόνα του κοριτσιού που επιστρέφεται στη βιολογική της μητέρα, την κα Λιέν, στο χωριό Σοκ.

Ή στην ταινία «Borderline», αν η ταινία ξεκινά με θάνατο και τελειώνει με θάνατο, μιλάμε για μια τρομερή περίοδο επιδημιών και στο τέλος οι άνθρωποι πέφτουν σε αδιέξοδο. Αλλά αν ξεκινά με θάνατο και τελειώνει με ένα κλάμα κατά τη γέννηση, η ιστορία είναι εντελώς διαφορετική. Το «Borderline» στέλνει ένα μήνυμα: όσο τρομακτική κι αν είναι η επιδημία, η ζωή εξακολουθεί να αναδύεται χάρη στην αλληλεγγύη των ανθρώπων και τον ενθουσιασμό της ιατρικής ομάδας.

Ο σκηνοθέτης Ta Quynh Tu κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του ντοκιμαντέρ Border.

Τελικά, το πού θέλει να σταματήσει μια ταινία και ποιο μήνυμα θέλει να μεταφέρει εξαρτάται ακόμα από την ομάδα παραγωγής. Η μεταπαραγωγή είναι η διαδικασία κατά την οποία ο σκηνοθέτης την αναδιατάσσει ξανά έτσι ώστε η ταινία να εμφανίζεται με μια πιο ολοκληρωμένη εμφάνιση .

Διευθυντής Τα Κουίν Του

Οι ευκαιρίες έρχονται μόνο όταν τολμάς να κάνεις το βήμα.

PV: Ενώ κρατούσατε την κάμερα, σκεφτήκατε το τέλος της ταινίας;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Με όλα τα ντοκιμαντέρ, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, σκέφτομαι με τι να ξεκινήσω και με τι να τελειώσω, με ποιες εικόνες. Υπάρχουν επίσης περιπτώσεις που «κολλάω», οπότε όταν εξετάζω την ταινία στο post-production, επιλέγω από αυτό που έχει γυριστεί. Σπάνια αντιμετωπίζω αυτή την κατάσταση.

Η αφήγηση μιας ιστορίας σε ένα ντοκιμαντέρ είναι σαν να φτιάχνεις ένα τουβλάκι Lego χωρίς μοντέλο ή πρότυπο. Είναι όλα απλώς τα κομμάτια και εξαρτάται από εμάς να τα δημιουργήσουμε.
Διευθυντής Τα Κουίν Του

Εξακολουθώ να θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό. Το να κάνεις μια ταινία είναι 30-40% τύχη. Τυχερός να συναντήσεις έναν καλό χαρακτήρα. Τυχερός να εκμεταλλευτείς μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Αλλά αυτή η τύχη προέρχεται και από την προσεκτική προετοιμασία του σκηνοθέτη εκ των προτέρων. Σε περίπτωση που χαθεί μια πολύτιμη κατάσταση, ο σκηνοθέτης πρέπει να φανταστεί γρήγορα ποιες άλλες εικόνες μπορούν να εκφράσουν αυτό το περιεχόμενο. Στη συνέχεια, να συνεχίσει να κρίνει, να ανακαλύψει αν θα ξανασυμβεί μια παρόμοια σκηνή;

Μέσω της προετοιμασίας και της προθυμίας για δέσμευση μπορείτε να έχετε μια εις βάθος προσέγγιση στο πρόβλημα. Στη συνέχεια, από γεγονότα και δεδομένα, να κάνετε τις κατάλληλες κρίσεις σε κάθε περίπτωση.

Ο σκηνοθέτης Τα Κουίν Του θεωρεί τον εαυτό του τυχερό. Αλλά αυτή η τύχη πιθανότατα ανταλλάσσεται με μια διαδικασία σοβαρής και προσεκτικής δουλειάς.

PV: Επιστρέφοντας στο «Borderline», μετά την προβολή του, είχε πραγματικά η ταινία αντίκτυπο στο ευρύ κοινό;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Για κάθε δημοσιογραφικό έργο γενικότερα και για την τηλεόραση ειδικότερα, ο συγχρονισμός είναι εξαιρετικά σημαντικός. Και το «Borderline» είναι ένα τυπικό παράδειγμα συγχρονισμού. Η ταινία προβλήθηκε σε μια ιδιαίτερη περίσταση, σε μια εποχή που ολόκληρη η χώρα αγωνιζόταν να καταπολεμήσει την Covid-19.

Όταν μου ανατέθηκε η παραγωγή μιας ταινίας για την καταπολέμηση της επιδημίας, μου ζητήθηκε να το κάνω γρήγορα και να την κυκλοφορήσω το συντομότερο δυνατό. Αυτή ήταν επίσης η εποχή που η επιδημία Covid-19 βρισκόταν στο αποκορύφωμά της. Εκείνη την εποχή, στο Ανόι, οι άνθρωποι αναρωτιόντουσαν αν έπρεπε να κάνουν το εμβόλιο της Pfizer ή της Astrazeneca. Για μένα, αυτό το πρόβλημα ήταν αρκετά αγχωτικό. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν το κάνουμε ή δεν το κάνουμε καλά. Εξακολουθώ να το βλέπω ως ευκαιρία για δουλειά.

Ο σκηνοθέτης Τα Κουίν Του ηχογράφησε για το ντοκιμαντέρ "Border".

Μπαίνοντας στην περιοχή K1 του νοσοκομείου Hung Vuong, έθεσα ως στόχο να ξεκινήσω τα γυρίσματα εντός 10 ημερών. Στη συνέχεια, επέστρεψα για να κάνω το post-production στην περιοχή καραντίνας. Μάλιστα, η ταινία προβλήθηκε πριν ολοκληρωθεί η περίοδος καραντίνας. Και όλη η διαδικασία παραγωγής διήρκεσε λιγότερο από ένα μήνα.

Η ουσία του «Borderline» εξακολουθεί να είναι ένα προπαγανδιστικό έργο, που επηρεάζει την ευαισθητοποίηση των ανθρώπων για την καταπολέμηση της επιδημίας, δείχνοντάς τους πραγματικές εικόνες ότι υπάρχουν άνθρωποι που εξακολουθούν να αγωνίζονται για τη ζωή τους με ασθένειες κάθε δευτερόλεπτο, κάθε λεπτό. Αντί να διστάζουν ή να επιλέγουν, πρέπει να είναι προνοητικοί και γρήγοροι στην προστασία του εαυτού τους. Ίσως, η ταινία να έχει βαθύ αντίκτυπο στο κοινό επειδή κυκλοφόρησε σε μια τόσο ξεχωριστή στιγμή.

PV: Είναι η κοινωνική εμβέλεια το μέτρο της επιτυχίας ενός δημοσιογραφικού έργου; Και τι καθορίζει την επιβίωση ενός ντοκιμαντέρ;

Σκηνοθέτης Τα Κουίν Του: Όταν μια ταινία προβάλλεται, η εμβέλειά της και ο αντίκτυπός της στο κοινό είναι το μέτρο για τη μέτρηση της επιρροής ενός δημοσιογραφικού έργου. Αλλά για να κριθεί η επιτυχία ή η αποτυχία μιας ταινίας, πρέπει να επιτευχθεί η σύνθεση πολλών παραγόντων.

Για να χτίσει ο ρυθμός, η ταινία πρέπει να έχει στοιχεία. Για να ανέβει ο ρυθμός και να δυναμώσουν τα συναισθήματα, οι εικόνες πρέπει να είναι ακριβές, η πλοκή πρέπει να είναι καλή. Αυτό απαιτεί προσεκτική προπαραγωγή. Δεν μπορείς να χάσεις τίποτα.

Πάνω απ' όλα, για να αποτυπώσεις αυτά τα στοιχεία, πρέπει να είσαι εκεί. Πρέπει να είσαι με τους χαρακτήρες. Πρέπει να ζήσεις μαζί τους. Διαφορετικά, δεν θα νιώσουμε ποτέ τι περνούν και στη συνέχεια δεν θα το ενσωματώσουμε στο έργο.

Έτσι, αν θέλετε να εμπλακείτε και να εμπλακείτε, δεν υπάρχει άλλος τρόπος από το να διεισδύσετε στην πραγματικότητα , να επιμείνετε στην ιστορία για να κατανοήσετε πλήρως τον χαρακτήρα. Μόνο όταν ζείτε με τον χαρακτήρα, μπορείτε να κατανοήσετε την ουσία του ζητήματος, να κρίνετε αν πρέπει να πιστέψετε αυτό που παρουσιάζεται μπροστά στα μάτια σας ή αν χρειάζεται να αναζητήσετε περισσότερη αλήθεια από πίσω.

Η Ta Quynh Tu κατά τη διάρκεια της διαδικασίας μετα-παραγωγής για το ντοκιμαντέρ της.

ΦΒ:   Στην πραγματικότητα, πρέπει να φτάσεις μέχρι το τέλος για να βρεις την απάντηση και να ανακαλύψεις τις ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες. Υπάρχουν, λοιπόν, λεπτομέρειες που αποφάσισες να μην συμπεριλάβεις στο έργο σου, παρόλο που ήξερες ότι ήταν πολύτιμες;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Πολλές. Έχω επίσης εγκαταλείψει πολλές καλές δουλειές στη μέση. Όταν γυρίζω ένα έργο, πάντα λαμβάνω την εμπιστοσύνη των χαρακτήρων. Μου ανοίγουν την καρδιά τους για να μου πουν για τη ζωή τους. Συχνά σκέφτομαι, κατά τη μετάδοση, εκτός από τον αντίκτυπο στην κοινωνία, αν αυτές οι λεπτομέρειες επηρεάζουν τη ζωή των χαρακτήρων.

Όλοι καταλαβαίνουν ότι το καθήκον ενός δημοσιογράφου είναι να καταπολεμά το κακό και να διαδίδει το καλό. Και κάθε άτομο πρέπει να είναι υπεύθυνο για τη θέση και το έργο που του έχει ανατεθεί. Προφανώς, φτάνοντας μέχρι το τέλος του πόνου θα βρεθεί η αλήθεια, αλλά αν αυτή η αλήθεια πληγώσει τον χαρακτήρα και τους ανθρώπους γύρω του, θα τα παρατήσω.

Επομένως, όταν εργάζομαι, παλεύω συνεχώς να επιλέξω ανάμεσα στην επαγγελματική δεοντολογία και τις προσωπικές μου επιθυμίες. Μερικές φορές, είναι δύσκολο. Αλλά εργαζόμενος σε αυτό το επάγγελμα, δεν μπορείς να το αποφύγεις αυτό.

Υπήρχαν φορές που τελείωνα τα γυρίσματα και όταν επέστρεφα σπίτι, έπρεπε να διαγράψω με λύπη το αρχείο ηχογράφησης. Φοβόμουν ότι μια μέρα δεν θα μπορούσα να αντισταθώ. Φοβόμουν ότι θα άλλαζα με κάτι άλλο. Φοβόμουν ότι μια μέρα, όταν θα σκεφτόμουν πίσω, θα μετάνιωνα για όλη την προσπάθεια που κατέβαλα. Έτσι, επέλεξα να το διαγράψω για να μην χρειάζεται να το σκέφτομαι πια.

ΦΒ:   Πριν από την προβολή μιας ταινίας, προσπαθείτε συχνά να φανταστείτε πώς θα αντιδράσει το κοινό στο έργο;

Σκηνοθέτης Ta Quynh Tu: Συχνά χρησιμοποιώ τις αντιδράσεις της πλειοψηφίας για να μετρήσω την κοινή γνώμη, επειδή είναι πολύ δύσκολο να «εξυπηρετήσεις εκατό οικογένειες». Για παράδειγμα, με το «Borderline», μετά την προβολή της ταινίας, υπήρξαν κάποιες απόψεις σχετικά με τη μη κάλυψη των προσώπων των χαρακτήρων.

Τώρα, λοιπόν, το ερώτημα είναι πώς μετριέται το όριο του επαγγελματία; Έχει μετρηθεί στο παρελθόν; Ή το έχετε αναρωτηθεί ποτέ; Είστε ψυχικά προετοιμασμένοι να αποδεχτείτε τις συνέπειες της απόφασής σας; Η απάντηση είναι ναι.

Αλλά μετά από όλους τους δισταγμούς και τις σκέψεις, επέλεξα να μην καλύψω το πρόσωπο του χαρακτήρα. Πρώτα απ 'όλα, ζητήθηκε άδεια για κάθε σκηνή. Και σε μια εποχή που η γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου ήταν εξαιρετικά εύθραυστη, οι αγαπημένοι τους που βρίσκονταν μακριά ανυπομονούσαν επίσης να δουν τους αγαπημένους τους για τελευταία φορά. Μερικοί άνθρωποι, μετά την προβολή της ταινίας, με κάλεσαν για να μου ζητήσουν περισσότερες φωτογραφίες για να σώσω αυτά τα πολύτιμα πλάνα.

«Σύνορα» - ένα ντοκιμαντέρ που εγείρει στον σκηνοθέτη Τα Κουίν Του ανησυχίες σχετικά με τα «όρια» των δικών του επιλογών.

ΦΒ:   Υπάρχει κάτι για το οποίο σας αφήνει μετανιώνει κατά τη διάρκεια της πάνω από 10ετούς καριέρας σας;

Σκηνοθέτης Τα Κουίν Του: Κάθε ταινία με αφήνει με κάποιες τύψεις. Αλλά η πιο ανησυχητική και μετανιωμένη είναι πιθανώς η ταινία «Δύο Παιδιά». Όταν η ταινία προβλήθηκε στο εξωτερικό για τον διαγωνισμό, δεν κέρδισε κανένα βραβείο. Στην ταινία, αναδημιούργησα τη σκηνή όπου ένας παππούς πηγαίνει στο χωριό για εμπόριο και κατά λάθος βλέπει ένα παιδί που μοιάζει με το εγγόνι του.

Στην πραγματικότητα, η ιστορία δεν είναι λανθασμένη, αλλά η σκηνή αναδημιουργήθηκε τόσο ρεαλιστικά που οι θεατές αναρωτήθηκαν: Γιατί συνέβη σε αυτή την τυχαία στιγμή; Γιατί προφανώς, αυτό είναι κάτι που λίγα ντοκιμαντέρ μπορούν να κάνουν. Οι κριτές του διαγωνισμού σχολίασαν ότι εξαιτίας αυτής της αναπαράστασης χάθηκε η πραγματική αξία του έργου. Θεώρησαν ότι η ομάδα παραγωγής είχε παρέμβει στην ιστορία. Και αυτό ήταν ένα σπουδαίο μάθημα σε όλη τη διάρκεια των περισσότερων από 10 ετών εργασίας μου.

Εκείνη την εποχή, σκέφτηκα απλώς ότι για να διηγηθώ μια ενδιαφέρουσα ιστορία, είναι απαραίτητο να την περιγράψω με εικόνες. Αλλά εκτός από την ιστορία - πράγματα που δεν μπορούν να ξανασυμβούν, πριν αποφασίσω να αναδημιουργήσω πραγματικά γεγονότα, είναι απαραίτητο να τα αναφέρω προσεκτικά. Αν μπορούσα να το κάνω ξανά, θα δανειζόμουν τα λόγια του χαρακτήρα για να υπενθυμίσω την κατάσταση. Ακόμα κι αν δεν είναι τόσο καλό όσο να την αφηγείσαι με εικόνες, τουλάχιστον δεν χάνει την αυθεντικότητα της ταινίας.

Το ντοκιμαντέρ «Δύο Παιδιά» αφηγείται την ιστορία δύο παιδιών που ανταλλάχθηκαν κατά λάθος στην αίθουσα τοκετού. Το ταξίδι των γονιών για να πάρουν πίσω τα παιδιά τους κάνει τους θεατές να πνίγονται, επειδή δεν είναι εύκολο να χωρίσεις δύο παιδιά από τους ανθρώπους που αποκαλούν πατέρα και μητέρα για περισσότερα από τρία χρόνια. Και για τους ενήλικες, είναι ένα εκατομμύριο φορές πιο δύσκολο...

Δουλεύοντας για πολύ καιρό, συνειδητοποιούμε ότι μερικές φορές πρέπει να αποδεχτούμε τα ατελή πράγματα. Σκεφτόμαστε προσεκτικά για να κάνουμε τη σωστή επιλογή. Πρέπει ακόμη και να ξεπεράσουμε τον δικό μας τελειομανισμό. Μερικές φορές, οι ακατάστατες εικόνες, οι σύντομες κοινοποιήσεις, αλλά έχουν μεγαλύτερη αξία από τις λαμπερές ακολουθίες εικόνων.

Κάθε φορά που μετανιώνουμε για κάτι, συχνά ευχόμαστε: μακάρι. Αλλά χωρίς το «μακάρι», δεν θα υπήρχε επόμενη ταινία. Επειδή οι άνθρωποι συχνά είναι ικανοποιημένοι και εφησυχασμένοι με αυτά που έχουν πετύχει. Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν προϊόντα που, 2-3 χρόνια αργότερα, κοιτάζω πίσω και βλέπω ότι ήμουν αφελής. Και πολλά ερωτήματα που έμειναν αναπάντητα στο παρελθόν, τώρα τα έχω απαντήσει. Για μένα, κάθε «μακάρι» είναι ένα κίνητρο για να τα πάω καλά στην επόμενη δουλειά.

Πηγή: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html