Σκηνοθέτης Τριν Λαμ Τουνγκ: Η λαϊκή κουλτούρα του Βιετνάμ ανοίγει την πόρτα στη δημιουργικότητά μου

Μετά από περισσότερα από 20 χρόνια εργασίας με βιετναμέζικα κινούμενα σχέδια, πειραματιζόμενη με πολλούς ρόλους, η άξια καλλιτέχνης και σκηνοθέτης Trinh Lam Tung έφερε επιτέλους την ταινία κινουμένων σχεδίων Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu στη μεγάλη οθόνη. Και το πιο σημαντικό, είναι η «βιετναμέζικη ψυχή» που ενέπνευσε αυτό το προϊόν κινουμένων σχεδίων φτιαγμένο στο Βιετνάμ.

Báo Thanh niên•14/07/2025

- Φωτογραφία 1.

Μπορείτε να μοιραστείτε τις πρώτες σας αναμνήσεις από τότε που ξεκινήσατε το ταξίδι σας στο animation; Τι σας ενέπνευσε να επιλέξετε αυτό το μονοπάτι;

Αγαπούσα το σχέδιο από πολύ μικρή ηλικία, ξεκινώντας με την άσπρη κιμωλία που είχε περισσέψει από τη μητέρα μου στο τσιμεντένιο πάτωμα, και όταν μου τελείωνε η κιμωλία, μάζευα κομμάτια από νεαρά τούβλα ή ξυλάκια για να ζωγραφίζω στο έδαφος όπου κι αν βρισκόμουν. Ήταν η πεποίθηση ότι τα σχέδια μπορούν να πουν ιστορίες, μπορούν να κινηθούν, όσο μικρά κι αν είναι, που με οδήγησε σε αυτό το μονοπάτι σε όλη την παιδική μου ηλικία. Μόνο όταν μπόρεσα να σπουδάσω και να εργαστώ στο κινηματογραφικό συνεργείο της ταινίας "Οι Περιπέτειες της Κίτρινης Μέλισσας" - της πρώτης σειράς κινουμένων σχεδίων μέσω υπολογιστή στο Βιετνάμ (που έφτιαξε ο πρώτος μου δάσκαλός, ο Καλλιτέχνης του Λαού, Σκηνοθέτης Φαμ Μινχ Τρι) μπήκα πραγματικά στον κόσμο του επαγγελματικού animation.

Οι πρώτες μέρες των σπουδών ήταν εξαιρετικά δύσκολες, όλοι χρειάζονταν να αγοράσουν ένα εξειδικευμένο τραπέζι σχεδίασης, τυπικό για έναν animator. Αυτό το τραπέζι είχε γυάλινη επιφάνεια και έναν προβολέα για να βλέπει μέσα από τα στρώματα των κινούμενων γραμμών. Εκείνη την εποχή, είχα μόλις αποφοιτήσει, ζώντας σε ένα μικρό ενοικιαζόμενο σπίτι, χωρίς τα πάντα. Στο δρόμο για το σπίτι από τη δουλειά, ζήτησα ένα κομμάτι γυαλιού που περίσσεψε από το κατάστημα αλουμινίου και γυαλιού στο τέλος του στενού, μαζί με έναν πλαστικό νιπτήρα και μια αυτοσχέδια λάμπα, και έτσι απέκτησα το πρώτο μου τραπέζι σχεδίασης. Εκείνο το βράδυ, ήμουν απορροφημένος στο σχέδιο μέχρι σχεδόν την αυγή. Το «τραπέζι της λεκάνης» ήταν ο στενός μου φίλος που έμεινε δίπλα μου για πολλές άυπνες νύχτες, βοηθώντας με να ολοκληρώσω σκηνές ταινιών και να κερδίσω τον πρώτο μου μισθό. Ήταν τόσο υποτυπώδες, αλλά περιείχε ένα μεγάλο όνειρο να γίνω επαγγελματίας animator.

- Φωτογραφία 2.

Μια σκηνή από την ταινία «Το μεγαλύτερο το μικρότερο», την ταινία του σκηνοθέτη Τριν Λαμ Τουνγκ, η οποία βραβεύτηκε με το βραβείο Χρυσού Χαρταετού το 2012.

Φωτογραφία: Επιτροπή Κόμματος

- Φωτογραφία 3.

Από ένα αγόρι που λάτρευε να σχεδιάζει με κιμωλία και τούβλα, όπως μόλις μοιραστήκατε, μέχρι που γίνατε σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων, ποιες αξέχαστες καμπές έχετε βιώσει;

Κάνω πολλές δουλειές για να βιοπορίζομαι, όπως αντιγράφω πίνακες με αμοιβή, κάνω διαφημίσεις, ακόμη και σκαλίζω επιτύμβιες στήλες, σερβίρω σε εστιατόριο με φω..., αλλά για μένα, το πάθος για το animation είναι κάτι ιερό που είναι βαθιά ριζωμένο στο υποσυνείδητό μου. Όταν ήμασταν ακόμα φίλοι, η γυναίκα μου πάντα με ενθάρρυνε να ασχοληθώ με αυτό το πάθος.

Το να είμαι καλλιτέχνης στο Vietnam Animation Studio είναι μεγάλη ευτυχία για μένα. Εκεί μπορώ να εργάζομαι και να σπουδάζω με τους καλύτερους δασκάλους του επαγγέλματος, με πολλούς ταλαντούχους σκηνοθέτες και καλλιτέχνες για να αποκτήσω εμπειρία.

Ωστόσο, η ζωή δεν ήταν εύκολη. Όταν παντρευτήκαμε και γεννήθηκε ο γιος μας το 2007, υπήρχαν φορές που πληρώναμε το ενοίκιο και μας έμεναν μόνο αρκετά χρήματα για να αγοράσουμε ένα κουτί γάλα για το παιδί μας. Συχνά έπρεπε να πηγαίνω στη δουλειά πεινασμένος, και βλέποντας τη γυναίκα και τα παιδιά μου έτσι με έκανε να στεναχωριέμαι και να ανησυχώ. Έκανα πολλές επιπλέον δουλειές, όπως φροντιστήριο, εικονογράφηση βιβλίων και εφημερίδων, ζωγραφική τοιχογραφιών..., δουλεύοντας όλη νύχτα για να βγάλω χρήματα για να φροντίσω τη μικρή μου οικογένεια. Υπήρχαν επίσης φορές που παραλίγο να παραιτηθώ από τη δουλειά μου επειδή η ζωή ήταν πολύ δύσκολη, η πεποίθηση ότι μπορούσα να βιοποριστώ από τα κινούμενα σχέδια ήταν όλο και πιο εύθραυστη. Ωστόσο, με επιμονή και προσπάθεια, τα έργα μου σταδιακά αναγνωρίστηκαν, είχα περισσότερα συμβόλαια με πιο κατάλληλους μισθούς. Ειδικά όταν έμαθα και ερεύνησα πολλά διαφορετικά είδη και γλώσσες κινηματογράφου, προσπάθησα να βρω το δικό μου μονοπάτι. Το μεγαλύτερο σημείο καμπής ήταν πιθανώς όταν επέλεξα να επιστρέψω στη λαϊκή κουλτούρα. Ήταν η βιετναμέζικη λαϊκή κουλτούρα, με τον πλούτο και την πολυσημία της, που άνοιξε την πόρτα στη δημιουργικότητα μέσα μου.

- Φωτογραφία 4.

Η σκηνοθέτης Trinh Lam Tung με τον τιμημένο καλλιτέχνη Chieu Xuan και καλεσμένους στην εκδήλωση 3D animation Trang Quynh nhi: Legend of Kim Nguu

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: NVCC

Μετά από περισσότερα από 20 χρόνια στο επάγγελμα, ποιες είναι οι μεγαλύτερες δυσκολίες και προκλήσεις που έχετε αντιμετωπίσει στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων στο Βιετνάμ;

Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι η πίστη στην εγγενή αξία των βιετναμέζικων κινουμένων σχεδίων και της βιετναμέζικης κουλτούρας, είτε έχουν θέση σε μια αγορά που ανταγωνίζεται έντονα τα εισαγόμενα προϊόντα. Πολλές φορές πρέπει να προσπαθήσω με κάθε τρόπο να πείσω τους συνεργάτες μου ότι οι βιετναμέζικες λαϊκές ιστορίες και τα κινούμενα σχέδια, αν τοποθετηθούν στο σωστό επίπεδο, είναι αρκετά ελκυστικά για να αγγίξουν τις καρδιές του παγκόσμιου κοινού. Πιστεύω ότι κάθε καρέ που σχεδιάζω μπορεί να διαφυλάξει ένα μέρος της βιετναμέζικης λαϊκής κουλτούρας.

Τι είναι αυτό στη βιετναμέζικη λαϊκή κουλτούρα που σας τραβάει να την επιλέξετε ως κύριο υλικό για τα προϊόντα κινουμένων σχεδίων σας;

Η λαϊκή κουλτούρα είναι το μέρος όπου συναντώ ξανά τον εαυτό μου, απλό, γεμάτο μεταφορές και ζωντανό. Δεν εκμεταλλεύομαι τα υλικά του λαϊκού πολιτιστικού θησαυρού για να αποκαταστήσω ή να προσπαθήσω να τα περιγράψω παθητικά και βαρετά, αλλά τα «ανανεώνω» προσεκτικά, επειδή το πολιτιστικό κεφάλαιο έχει πάντα τα χαρακτηριστικά της ανταλλαγής και της προσαρμογής. Νιώθω, ζω μέσα σε αυτό για να απορροφήσω κάθε ανάσα, μέσα από πολλά έργα και, το σημαντικότερο, βρίσκω σε αυτό την απλότητα και την απλότητα που είναι εγγενή σε ένα ανθεκτικό, ειρηνικό έθνος, αλλά όχι λιγότερο ελκυστικό και μοντέρνο για να συμβαδίσει με τις παγκόσμιες κινηματογραφικές τάσεις.

- Φωτογραφία 5.

Μια σκηνή από την ταινία Μικρό Τρανγκ Κυν: Ο Θρύλος του Ταύρου

Φωτογραφία: Επιτροπή Κόμματος

- Φωτογραφία 6.

- Φωτογραφία 7.

Κατά τη γνώμη σας, πώς θα εξελιχθεί το βιετναμέζικο animation στο μέλλον;

Η εμφάνιση θεατρικών ταινιών και εγχώριων στούντιο που επενδύουν σε μεγάλο βαθμό σε καλό περιεχόμενο βασισμένο σε βασικές αξίες και αξιοποιώντας τον βιετναμέζικο πολιτισμό είναι ένα πολύ ενθαρρυντικό σημάδι. Το κοινό αρχίζει να ανακτά την εμπιστοσύνη του στο βιετναμέζικο animation, οι επενδυτές ενδιαφέρονται επίσης περισσότερο και οι ηγέτες της βιομηχανίας έχουν λίγο πολύ συνοδεύσει και υποστηρίξει. Το πιο σημαντικό είναι ότι έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που είχαμε καλά προϊόντα για να κατακτήσουμε το κοινό, παρά τους πολλούς περιορισμούς. Αλλά ελπίζω ότι αυτή η εξέλιξη δεν θα «καθοδηγηθεί» από το κυνήγι βραχυπρόθεσμων προτιμήσεων. Μια ισχυρότερη εξάπλωση του κοινού με αίσθημα ευθύνης από κάθε άτομο θα βοηθήσει στη διατήρηση και την προώθηση των αιώνιων αξιών του έθνους.

- Φωτογραφία 8.

Σκηνοθέτης Τριν Λαμ Τουνγκ ως καλλιτέχνης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: NVCC

Πρόσφατα, πολλά βιετναμέζικα προϊόντα ψυχαγωγίας και πολιτισμού έχουν επίσης αξιοποιήσει λαϊκά και παραδοσιακά πολιτιστικά υλικά. Αλλά αν δεν δημιουργήσουν τις δικές τους μοναδικές ιδιότητες, δεν θα είναι επιτυχημένα. Πώς, λοιπόν, στη δημιουργική διαδικασία, ισορροπείτε μεταξύ της διατήρησης του αρχικού πνεύματος του λαϊκού πολιτισμού και της καινοτομίας που ταιριάζει στο σύγχρονο κοινό;

Δεν ήταν εύκολο έργο. Έπρεπε να ξεφυλλίσουμε τις σελίδες του σεναρίου με τεράστια ποσότητα γνώσης πολλές φορές, αλλιώς θα ήταν εύκολο να πέσουμε σε έναν λαβύρινθο. Ο συνδυασμός ιστοριών με πολλά διαφορετικά χρώματα, εξασφαλίζοντας παράλληλα τη συνέπεια ενός σεναρίου μεγάλης διάρκειας ταινίας κινουμένων σχεδίων, ήταν ένα δύσκολο έργο, αλλά το ξεπεράσαμε για να πούμε μια ολοκληρωμένη ιστορία στο Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . Δεν προσπάθησα να την πω ακριβώς γιατί αυτό θα ήταν χωρίς νόημα και πολλές άλλες εκδόσεις του είδους το έχουν κάνει. Απόσταξα, κράτησα το πιο βασικό πνεύμα, το πιο συμβολικό, και στη συνέχεια βρήκα μια σύγχρονη προσέγγιση, έναν απλό τρόπο αφήγησης, πιο κοντά στα συναισθήματα του κοινού σήμερα. Ήταν σαν να ζωγραφίζουμε έναν πίνακα με νέα μοτίβα σε ένα παλιό χάρτινο φόντο.

- Φωτογραφία 9.

Μια σκηνή από την ταινία Μικρό Τρανγκ Κυν: Ο Θρύλος του Ταύρου

Φωτογραφία: Επιτροπή Κόμματος

Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για τη διαδικασία έρευνας και αξιοποίησης στοιχείων της λαϊκής κουλτούρας στην ταινία Trang Quynh nhi: Ο θρύλος του Kim Nguu ;

Ερευνούμε και συνδυάζουμε πολλές ιστορίες από τον προφορικό πολιτισμό, θρύλους, μύθους, ιστορία, λαογραφία ή θρύλους... Είναι πραγματικά μια διαδικασία που απαιτεί πολλή προσπάθεια και πρέπει να φιλτραριστεί προσεκτικά. Συνεπώς, πρέπει να ζυμώσουμε για να διασφαλίσουμε τα αυστηρά τεχνικά στοιχεία της δημιουργίας ενός σεναρίου ταινίας, να προωθήσουμε τα πιο συγκεκριμένα στοιχεία του είδους 3D animation μαζί με έρευνα αγοράς, δημογραφικά στοιχεία... Τα λαϊκά πολιτιστικά στοιχεία επιλέγονται προσεκτικά από πολλές απόψεις: μουσική , ιστορία, τοπίο, αρχιτεκτονική, κοστούμια, κουζίνα, διάλογοι, διάλεκτος... Όλα αυτά τα συστατικά συνυφαίνονται με τον πιο φυσικό τρόπο για να δημιουργήσουν την ατμόσφαιρα για την ταινία, αλλά μην ξεχνάμε τα ζητήματα υποδοχής του σημερινού κοινού.

- Φωτογραφία 10.

Τα βιετναμέζικα κινούμενα σχέδια είναι ένας «δύσκολος» τομέας από άποψη εμπορικών παραγόντων. Αλλά εξακολουθείτε να επιμένετε σε αυτήν την παιδική χαρά που δεν έχει καταφέρει να βγάλει χρήματα για περισσότερα από 20 χρόνια. Αν πείτε ότι το κάνετε μόνο και μόνο από πάθος, είναι λίγο μη ρεαλιστικό, έτσι δεν είναι;

Νομίζω ότι σε οποιοδήποτε επάγγελμα, το πάθος από μόνο του δεν είναι αρκετό, είναι μια διαδικασία συνεχούς προσπάθειας για μάθηση και εργασία. Με το animation, ίσως η επιμονή και η δοκιμασία των ανθρώπων είναι ακόμη πιο απαραίτητες, επειδή η επαγγελματική ωριμότητα απαιτεί πολύ χρόνο. Δεν υπάρχει επάγγελμα που να αποφέρει χρήματα, όλα πρέπει να ανταλλάσσονται και να πληρώνονται με χρόνο, προσπάθεια ή χρήματα. Το animation δεν αποτελεί εξαίρεση. Ωστόσο, μέσω πρόσφατης ανάλυσης της αγοράς με την έκρηξη της τεχνολογίας, η παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων έχει φέρει όχι μικρή επιτυχία, δημιουργώντας μάλιστα μια «τεράστια» πηγή εισοδήματος στα επαγγέλματα που αγαπούν οι νέοι.

- Φωτογραφία 11.

Μια σκηνή από την ταινία "Children's Lion Dance" (σειρά ταινιών για τον Trang Quynh στα παιδικά του χρόνια)

Φωτογραφία: ΧΑΝΙΦ

Φαίνεται ότι τα βιετναμέζικα κινούμενα σχέδια προσελκύουν πολλούς νέους ανθρώπους;

Η φύση του animation είναι ότι κατά τη δημιουργία και την παραγωγή του απαιτείται η χρήση ποικίλων, σύνθετων γνώσεων, ένα μείγμα πολλών άλλων μορφών τέχνης όπως η ζωγραφική, η μουσική, η φωτογραφία, τα γραφικά, ο κινηματογράφος... Επομένως, το εργασιακό περιβάλλον καθώς και η δημιουργικότητα διεγείρονται πάντα έντονα και προσελκύουν τους νέους.

Οι νέοι είναι πολύ ταλαντούχοι, μπορούν να μάθουν νέο λογισμικό πολύ γρήγορα και να προσαρμόζονται πολύ καλύτερα από την προηγούμενη γενιά μας. Κληρονομούν έναν πολιτισμό ψηφιακής τεχνολογίας, ο κόσμος είναι επίπεδος, επομένως μπορούν να έχουν πρόσβαση σε νέες γνώσεις εύκολα, πλήρως και γρήγορα.

- Φωτογραφία 12.