Το πρόγραμμα διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Κλασικής Μουσικής του Βιετνάμ σε συνεργασία με την Impressivo Production & Enterprise.
Το «In Gratitude» δομείται ως ένα στοχαστικό καλλιτεχνικό ταξίδι, όπου η μουσική γίνεται μέρος της ιστορίας της μνήμης.
Η «ευγνωμοσύνη» δεν είναι μόνο ένα ευχαριστώ προς το κοινό, αλλά και προς τις γενιές πριν από εμάς, γιατί η μουσική είναι η αέναη πηγή που στηρίζει την πνευματική μας ζωή. Η «ευγνωμοσύνη» γίνεται ένας άφωνος διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη και των προκατόχων του, μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού, μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, που περιλαμβάνει μια γκάμα συναισθημάτων, μερικές φορές μια κατάσταση ήσυχης περισυλλογής του χρόνου.
Το πρόγραμμα διαρθρώνεται σε τρία μέρη, που αντιστοιχούν στα τρία νοηματικά επίπεδα του θέματος «Ευγνωμοσύνη»: Το οπτικό ταξίδι του προγράμματος ξεκινά σε έναν χώρο με μια βαθιά, γαλήνια μπλε απόχρωση, ξυπνώντας μνήμες του παρελθόντος – που αντιστοιχεί στην «Ευγνωμοσύνη για την Κληρονομιά». Στη συνέχεια, το φως κινείται σταδιακά, ανοίγοντας νέα επίπεδα χώρου – σαν ένα μονοπάτι που διαμορφώνεται, οδηγώντας το δρόμο – που είναι η «Ευγνωμοσύνη για το Ταξίδι».
Και στο τελευταίο μέρος, το φως συγκλίνει έντονα γύρω από τους δύο καλλιτέχνες, δημιουργώντας έναν ζωντανό χώρο αλληλεπίδρασης – όπου ο διάλογος, η σύνδεση και η ανταλλαγή ανυψώνονται στο υψηλότερο επίπεδο – που είναι η «Ευγνωμοσύνη στην Ανθρωπότητα». Παράλληλες στήλες φωτός εμφανίζονται στη σκηνή ως σύμβολα της συνύπαρξης μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, μεταξύ γενεών καλλιτεχνών και μεταξύ κληρονομημένων και συνεχιζόμενων αξιών.
Το Μέρος Ι - Αποτίοντας φόρο τιμής στην Κληρονομιά ξεκινά με το «Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 σε Μι ελάσσονα, έργο 11» του Σοπέν. Το έργο αυτό γράφτηκε όταν ο συνθέτης ήταν πολύ νέος, κατά τη διάρκεια μιας κρίσιμης μεταβατικής περιόδου πριν φύγει από την Πολωνία. Ενώ το έργο επιβεβαιώνει το προσωπικό του πνεύμα, αντανακλά επίσης μια σταθερή βάση από την οικογενειακή του παράδοση, την εκπαίδευσή του και την εθνική του πολιτιστική ταυτότητα.
Στη μουσική του Σοπέν, η Πολωνία δεν είναι απλώς μια γεωγραφική τοποθεσία, αλλά μια μνήμη που διατηρείται μέσα από τη μελωδία. Με τον καλλιτέχνη Κέβιν Κένερ στο πιάνο, το έργο υπάρχει όχι μόνο ως κληρονομιά του 19ου αιώνα, αλλά γίνεται μια ζωντανή οντότητα – διατηρημένη, κατανοητή και εμπνευσμένη από γενιές καλλιτεχνών. Αυτό το ταξίδι δεν εκφράζεται μόνο μέσω της μουσικής, αλλά μεταφέρεται και μέσα από μια θεατρική γλώσσα με επίπεδα κινούμενου φωτός και οπτικής απεικόνισης, με στόχο να προσφέρει στο κοινό μια πολύπλευρη προοπτική στις κλασικές συναυλίες. Εκεί, η εικαστική τέχνη συνοδεύει τη μουσική, προκαλώντας και ανοίγοντας επίπεδα συναισθημάτων που είναι πιο οικεία σε κάθε μέλος του κοινού.
Μέρος II - Ευγνωμοσύνη για το Ταξίδι. Αν το πρώτο μέρος ήταν ενδοσκοπικό και νοσταλγικό, τότε το "Andante spianato and Grande Polonaise brillante, Op. 22" ανοίγει έναν φωτεινό, ακτινοβόλο χώρο, διατηρώντας ωστόσο τη χαρακτηριστική λεπτότητα του Chopin. Στην προσέγγιση του Nguyen Viet Trung, η μουσική είναι σαν μια αυτο-αφήγηση, μια έκφραση, ένα ταπεινό και ήσυχο ευχαριστώ σε όσους τον καθοδήγησαν στο εκπαιδευτικό του ταξίδι. Εδώ, η «ευγνωμοσύνη» δεν είναι πλέον μια αφηρημένη έννοια, αλλά γίνεται μια προσωπική εμπειρία που μετατρέπεται σε ήχο.
Παράλληλα με τη μουσική, ο σκηνικός χώρος σε αυτό το τμήμα υφίσταται επίσης μια σαφή μετατόπιση – από τον εστιασμένο, απαλό και βαθύ φωτισμό, που υποδηλώνει έναν γαλήνιο εσωτερικό κόσμο , σταδιακά φωτίζεται και εξαπλώνεται σε λαμπερές ροές φωτός – σαν μια έκρηξη συναισθήματος, ενέργειας και επιθυμίας για πρόοδο.
Στο Μέρος III, το πρόγραμμα βυθίζει το κοινό σε έναν άμεσο διάλογο μεταξύ των δύο καλλιτεχνών μέσα από έργα για δύο πιάνα. Οι «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Χάυντν, έργο 56β» του Γιοχάνες Μπραμς αποτελούν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς ένας συνθέτης αλληλεπιδρά με το παρελθόν – όχι μέσω της επανάληψης, αλλά μέσω της αναδημιουργίας και του μετασχηματισμού, μιας συνεχούς εξέλιξης. Εν τω μεταξύ, το «Κοντσερτίνο για δύο πιάνα, έργο 94» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς προσφέρει μια διαφορετική απόχρωση: οικεία, ευέλικτη και άκρως διαδραστική.
Το πιανιστικό ντουέτο δεν είναι απλώς μια μορφή παράστασης, αλλά ένας χώρος για σύνδεση, διάλογο και ακρόαση ο ένας του άλλου. Σε αυτή την περίοδο, η μουσική γίνεται ένα μέσο προσφοράς, εμπιστοσύνης και συνοδείας.
Με τους λεπτεπίλεπτους και συναισθηματικά πλούσιους ήχους της, η συναυλία αφηγήθηκε μια ποιητική και φιλοσοφική ιστορία, προσφέροντας στο κοινό την πολύπλευρη, ευγενική και γαλήνια ομορφιά της μουσικής δωματίου.
Πηγή: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
Σχόλιο (0)