Με φόντο το 1967, την κορύφωση του πολέμου του Βιετνάμ, η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας ανταρτών 21 ατόμων που αγωνίζεται να αντέξει στη βάση Binh An Dong μετά την επιδρομή στους Καταρράκτες Cedar. Ο αρχηγός της ομάδας Bay Theo (Thai Hoa) και οι σύντροφοί του έχουν αναλάβει την προστασία των σηράγγων, ώστε η ομάδα πληροφοριών να μπορέσει να εκτελέσει μια κρίσιμη αποστολή. Ωστόσο, αντιμετωπίζοντας πολυάριθμες εχθρικές επιδρομές και επιθέσεις, η ομάδα ανταρτών βρίσκεται σε μια επικίνδυνη κατάσταση, στα πρόθυρα του θανάτου.
Η ταινία «Tunnels: The Sun in the Darkness» γοήτευσε το κοινό με την αυθεντική ιστορική της ιστορία, το εύληπτο αφηγηματικό της στυλ και την διακριτική απεικόνιση της συντροφικότητας, της αγάπης και των καθημερινών στιγμών στο πεδίο της μάχης.
Επιλέγοντας υπόγειες σήραγγες με τα φαρδιά, απλωμένα περάσματα τους, η ταινία βυθίζει τον θεατή σε έναν στενό, ασφυκτικό και σκοτεινό χώρο. Από εκεί, η μοίρα και η ψυχολογική ανάπτυξη κάθε χαρακτήρα αποκαλύπτονται ξεκάθαρα. Ζώντας και πολεμώντας υπόγεια, στέκοντας στο εύθραυστο όριο μεταξύ ζωής και θανάτου, τα μάτια, οι χειρονομίες και οι πράξεις κάθε μέλους της αντάρτικης ομάδας είναι γεμάτα ιδανικά και φιλοδοξίες, καθώς και εσωτερική σύγκρουση και ακλόνητη ανθεκτικότητα.
Επιπλέον, το χρώμα είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα για την ταινία. Το συνεργείο της ταινίας έλεγξε πολύ καλά τον φωτισμό χρησιμοποιώντας την τεχνική επεξεργασίας φιλμ Bleach Bypass. Ενώ η επιφάνεια διαθέτει γήινες καφέ αποχρώσεις λάσπης, γκρι σταχτί των καμένων δασών και το μαραμένο, ξεθωριασμένο χρώμα των κορμών δέντρων στο σκληρό σκηνικό του πεδίου της μάχης, στο υπόγειο, οι ζεστές κίτρινες αποχρώσεις των σηράγγων που φωτίζονται από λάμπες λαδιού δημιουργούν μια ταινία που είναι ταυτόχρονα νοσταλγική και δραματική, δίνοντας στους θεατές την αίσθηση ότι πολεμούν στο πλευρό του εχθρού και ακούν ηρωικές ιστορικές ιστορίες. Οι λάμπες λαδιού που τρεμοπαίζουν και φωτίζουν τις σκοτεινές υπόγειες σήραγγες είναι σαν «ήλιοι στο σκοτάδι», που αντιπροσωπεύουν το φως της θέλησης και της πίστης σε ένα νικηφόρο αύριο.
Φτάνοντας και επίσημα το όριο των 100 δισεκατομμυρίων dongs, η ταινία "Υπόγειες Σήραγγες: Ο Ήλιος στο Σκοτάδι" είναι η πρώτη επαναστατική πολεμική ταινία που δεν χρηματοδοτείται από το κράτος. Εικόνα αφίσας ταινίας |
Ο ηχητικός σχεδιασμός της ταινίας είναι επίσης πολύ διακριτικός, με ένα μείγμα από τους ήχους των βομβών και των πυροβολισμών έξω και τη ρυθμική αναπνοή, τους ψιθύρους, ακόμη και την απόλυτη σιωπή μέσα στις σήραγγες. Αυτό δημιουργεί μια ρεαλιστική και οικεία κινηματογραφική εμπειρία, επιτρέποντας στους θεατές να οπτικοποιήσουν τη βιαιότητα του πολέμου.
Συγκεκριμένα, το βασικό στοιχείο που κάνει την ταινία τόσο ελκυστική είναι το προσιτό, φρέσκο στυλ αφήγησης, που εστιάζει στην ανθρώπινη πτυχή. Οι στρατιώτες στην ταινία δεν είναι μόνο αδάμαστοι ήρωες με πατριωτισμό και συντροφικότητα, αλλά και απλοί άνθρωποι με την επιθυμία τους για αγάπη, ποιητικές καθημερινές στιγμές και πολύ πραγματικούς, γνήσιους δισταγμούς και φόβους. Αυτοί είναι οι αντάρτες Cu Chi στο πεδίο της μάχης Binh An Dong, νέοι άνδρες και γυναίκες από το Νότιο Βιετνάμ. «Έσκυψαν τις πλάτες τους και έσκυψαν τα κεφάλια τους στις στενές σήραγγες, ώστε σήμερα να μπορούμε να κοιτάξουμε ψηλά στον ουρανό της ελευθερίας».
Αυτή είναι επίσης η πρώτη ταινία επαναστατικού πολέμου που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον ίδιο τον Bui Thac Chuyen. Το ταξίδι του Bui Thac Chuyen για την ολοκλήρωση της ταινίας προήλθε από ένα όνειρο που είχε καλλιεργήσει για πάνω από 10 χρόνια. Από μια 10λεπτη τρισδιάστατη ταινία για τις σήραγγες Cu Chi το 2014, μια ευτυχής σύνδεση άρχισε να ριζώνει, ανοίγοντας ένα 10ετές ταξίδι ακούραστης δουλειάς στο σενάριο, τους χαρακτήρες, την άντληση κεφαλαίων και ταξιδιών πέρα δώθε μεταξύ Βόρειου και Νότιου Βιετνάμ για τη συλλογή πληροφοριών. Φέρνοντας την ιστορία στην οθόνη, το επίπονο κινηματογραφικό όνειρο του Bui Thac Chuyen τελικά έγινε πραγματικότητα σε αυτές τις ηρωικές κινηματογραφικές σκηνές.
Σε μια εποχή που η αγορά του κινηματογράφου κυριαρχείται από ταινίες με εμπορικό κίνημα, η επιστροφή των ιστορικών ταινιών αποτελεί μια φωτεινή στιγμή για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο. Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος έχει αφήσει το στίγμα του στις καρδιές των θεατών με εξαιρετικά έργα πάνω σε ιστορικά θέματα, όπως: από τα "Sharing the Same River" (1959), "The Nightingale" (1961), "Sister Tu Hau" (1962), "Rising Wind" (1966), "The 17th Parallel Day and Night" (1973), "The Little Girl from Hanoi " (1974), "The Wild Field" (1979), "When Will October Come?" (1984), «Κομάντος της Σαϊγκόν» (1986)... έως «Μην Καίγεσαι» (2009), «Φιλοδοξία για τον Τανγκ Λονγκ» (2011), «Το Άρωμα του Καμένου Χόρτου» (2012), «Ροδάκινο, Φο και Πιάνο» (2024)... Αυτές οι ταινίες με θέμα τον πόλεμο και την ιστορία έχουν συμβάλει στην ανάφλεξη της φλόγας του πατριωτισμού, μέσα από τα γέλια και τα δάκρυα, την ευτυχία και τη θλίψη από εκείνα τα ηρωικά χρόνια.
Στην πραγματικότητα, η δημιουργία μιας συναρπαστικής ιστορικής ταινίας απαιτεί τεράστια προσπάθεια από τον σκηνοθέτη και το συνεργείο. Η επένδυση για αυτό το είδος είναι επίσης σημαντική. Επομένως, η ανάληψη ιστορικών έργων αποτελεί μια επικίνδυνη επένδυση. Επιπλέον, σύμφωνα με τους ειδικούς, ένας από τους λόγους για τις αποτυχίες των ιστορικών ταινιών στο Βιετνάμ στο box office είναι η «ενδεικτική» νοοτροπία της κινηματογράφησης, η οποία στερείται συναρπαστικών σημείων πλοκής και έχει ως αποτέλεσμα άκαμπτα, ανέμπνευστα κινηματογραφικά συναισθήματα.
Ωστόσο, νέες προσεγγίσεις σε ιστορικές ταινίες όπως το «Peach, Pho and Piano» και το «Tunnels: The Sun in the Darkness» προσφέρουν νέες προοπτικές. Το «Peach, Pho and Piano», μια ταινία με πολεμικό θέμα, παραγγελθείσα από το κράτος, έχει γίνει φαινόμενο στα box office, προσελκύοντας νεανικό κοινό. Το «Tunnels: The Sun in the Darkness» όχι μόνο σπάει τα στερεότυπα για τις ιστορικές και πολεμικές ταινίες, αλλά αγγίζει και τις καρδιές του κοινού και των κριτικών...
Ωστόσο, το ταξίδι της μεταφοράς της ιστορίας στην οθόνη είναι ακόμη μακρύ για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο. Για να απογειωθούν και να ευδοκιμήσουν πραγματικά οι ιστορικές ταινίες στον βιετναμέζικο κινηματογράφο, χρειάζεται ένα συστηματικό σύστημα υποστήριξης για τους κινηματογραφιστές, όπως: αξιοποίηση κονδυλίων ανάπτυξης ταινιών, επέκταση της διεθνούς συνεργασίας, επενδύσεις σε σενάρια και ειδικά εφέ, ενίσχυση της προώθησης, ανάπτυξη στρατηγικών επικοινωνίας και, το πιο σημαντικό, αλλαγή νοοτροπίας.
Πηγή: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/






Σχόλιο (0)