Ένα όνειρο που γεννήθηκε από τον ήχο της σμίλης του πατέρα μου.

Μερικά ταξίδια προς την ενηλικίωση δεν ξεκινούν με μεγαλεπήβολες δηλώσεις, αλλά με γνώριμους ήχους κάθε πρωί. Για την Tran Thi Lan Anh (γεννημένη το 1994, Sa Pa, Lao Cai), αυτός ο ήχος ήταν το ρυθμικό χτύπημα ενός μαχαιριού στο ξύλο στο μικρό της σπίτι φωλιασμένο στα βουνά. Αυτός ο ήχος τη συνόδευε σε όλη την παιδική της ηλικία, αποτελώντας ανάμνηση, πηγή πίεσης και, τελικά, κινητήρια δύναμη για να ακολουθήσει το δικό της μονοπάτι.

Το ταξίδι της Λαν Αν είναι μια ιστορία κληρονομιάς και πρωτοπορίας, καθώς μια νεαρή γυναίκα μαθαίνει να βγαίνει από τη σκιά του πατέρα της για να βρει τη δική της φωνή, διατηρώντας παράλληλα την αγάπη της για τον πολιτισμό του Βορειοδυτικού Βιετνάμ ανέπαφη.

Κληρονομιά από τον πατέρα μου

Στη Σα Πα, πολλοί γνωρίζουν τον πατέρα του Λαν Αν, τον «Σα Πα Κι». Τα ξυλόγλυπτά του έχουν γίνει από καιρό μια οπτική ανάμνηση αυτής της γης, όπου εικόνες μητέρων που κουβαλούν αγαθά στις πλάτες τους, παιδιών που παίζουν δίπλα στο ρυάκι ή της πρωινής αγοράς αναδημιουργούνται με απλά αλλά βαθιά γλυπτά.

Η Λαν Αν και ο πατέρας της ζωγράφιζαν μαζί.

Η παιδική ηλικία της Λαν Αν ήταν γεμάτη με το άρωμα του ξύλου και τον ρυθμικό ήχο της σμίλευσης. Ως νεαρή κοπέλα, τολμούσε μόνο να παρακολουθεί τον πατέρα της να εργάζεται. Όταν άρχιζε να παίρνει ένα μαχαίρι και να εξασκείται στη σκάλισμα, η Λαν Αν δεν μπορούσε να αποφύγει τις συγκριτικές ματιές. Κάθε φορά που τελείωνε ένα έργο, η γνώριμη ερώτηση αντηχούσε: «Είναι η κόρη του κυρίου Σα Πα Κι;» Το όνομα του πατέρα της ερχόταν πρώτο, πηγή υπερηφάνειας, αλλά και αόρατη πίεση.

Η Λαν Αν παραδέχτηκε κάποτε ότι υπήρχαν φορές που φοβόταν ότι ήταν απλώς «μια σκιά» του πατέρα της. Ό,τι έκανε αντιμετωπιζόταν με υπερβολικά υψηλά πρότυπα. Αλλά σε εκείνο το σπίτι, ο πατέρας της δεν είχε ποτέ μεγάλες προσδοκίες από αυτήν. Δεν την επαινούσε δυνατά, ούτε την μάλωνε όταν έκανε λάθος σε κάποιο χειρουργείο. Απλώς καθόταν ήσυχα δίπλα της, ρυθμίζοντας τη λαβή του μαχαιριού της, δείχνοντάς της πώς να ακούει το ξύλο, ποια κομμάτια ήταν εύθραυστα και πού να σταματά πριν σπάσει.

Η αφοσίωση του κ. Khi στην τέχνη του δεν οφειλόταν σε μακροσκελείς διαλέξεις, αλλά στη στάση του απέναντι στη ζωή. Για αυτόν, η γλυπτική δεν ήταν απλώς ένα μέσο βιοπορισμού, αλλά ένας τρόπος να διατηρήσει την ψυχή της γης. Δεν επέλεξε να γλυπτεί έντονα φεστιβάλ, αλλά αναζήτησε τις πιο συνηθισμένες στιγμές της ζωής. Η κουλτούρα του Βορειοδυτικού Βιετνάμ στους πίνακές του είναι το απαλό χαμόγελο μιας γυναίκας H'Mong, οι βαθιές ρυτίδες στο πρόσωπο μιας μητέρας, η τρεμοπαίζουσα φωτιά σε μια ξύλινη κουζίνα. Ίσως αυτή η προοπτική διαπέρασε ασυνείδητα τον Lan Anh: Η τέχνη δεν έχει να κάνει με την επίδειξη τεχνικής, αλλά με την αφήγηση ιστοριών μέσα από γνήσιο συναίσθημα.

Αυτό που την εντυπωσίασε περισσότερο ήταν η αδιάκοπη αναζήτηση γνώσης από τον πατέρα της. Όταν η υγεία του δεν του επέτρεπε πλέον να κάνει βαριές δουλειές, έμαθε να ράβει. Καθώς η τεχνολογία προχωρούσε, εξερεύνησε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, έμαθε παραγωγή βίντεο και επεξεργασία μουσικής, όχι για να ακολουθεί τις τάσεις, αλλά για να κατανοήσει καλύτερα τον κόσμο της κόρης του. Ό,τι δεν μπορούσε να εκφράσει με λόγια, το έψαχνε στο διαδίκτυο και της το έστελνε.

Αυτή ακριβώς η εικόνα έκανε την Lan Anh να αναρωτηθεί: Γιατί κάποιος που έχει ζήσει περισσότερο από τη μισή ζωή του εξακολουθεί να είναι ατελείωτα περίεργος, ενώ εκείνη, τόσο νέα τότε, δίσταζε πριν δοκιμάσει κάτι καινούργιο; Από τον πατέρα της, έμαθε ότι το κίνητρο δεν είναι κάτι που σου δίνεται, αλλά κάτι που πυροδοτείται όταν βλέπεις την επιμονή των άλλων. Πέρα από τις τεχνικές δεξιότητες και την αγάπη για το επάγγελμα, αυτό που ο κ. Khi μετέδωσε στην κόρη του ήταν η στάση του απέναντι στη ζωή: σιωπηλή επιμονή και εκτίμηση για τα πιο απλά πράγματα στην πατρίδα του.

Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα των Κόκκινων Τάο να μαζεύει φύλλα από ένα αρχαίο δέντρο τσαγιού San Tuyet νωρίς το πρωί.

Δεν είναι μόνο παιδί του "Sa Pa Khi"

Μόλις κατέκτησε την τέχνη της γλυπτικής, η Λαν Αν άρχισε να αναρωτιέται: Πώς θα αφηγηθώ την ιστορία του Βορειοδυτικού Βιετνάμ; Μη μπορώντας απλώς να επαναλάβει την πορεία του πατέρα της, προσπάθησε να διευρύνει τα υλικά και την οπτική της γλώσσα.

Οι παλιές σανίδες στέγης έγιναν μια συνειδητή επιλογή. Για την Lan Anh, οι ρωγμές και τα νερά της στέγης δεν ήταν ελαττώματα, αλλά σημάδια του χρόνου. Το παλιό ξύλο διατηρούσε τις αναμνήσεις του σπιτιού, της βροχής και του ήλιου, των χεριών που το είχαν αγγίξει. Καθαρίζοντας κάθε ίχνος ξύλου, πίστευε ότι «ξυπνούσε» αυτές τις αναμνήσεις και στη συνέχεια τους έδινε νέα ζωή.

Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της Lan Anh έγκειται στον συνδυασμό γλυπτικής και μπροκάρ. Αν το ξύλο αντιπροσωπεύει τη μνήμη, τότε το μπροκάρ είναι η ψυχή. Πηγαίνει στην αγορά νωρίς το πρωί, συνομιλεί με τους ντόπιους, μαθαίνει τη σημασία κάθε μοτίβου και επιλέγει χειροποίητα υφάσματα που χρειάζονται μήνες, ακόμη και χρόνια, για να ολοκληρωθούν. Όταν ενσωματώνει το μπροκάρ στην ξύλινη σανίδα, κάθε έργο τέχνης αποκτά ένα ζωντανό στρώμα πολιτισμού, όχι μόνο για θέαση, αλλά και για αίσθηση.

Η διαδικασία ολοκλήρωσης ενός μόνο έργου τέχνης μπορεί να διαρκέσει έως και 50 ώρες: καθάρισμα του ξύλου, πρόχειρο σκάλισμα, σχολαστική λεπτομέρεια στα μάτια και τις πτυχές των ρούχων, στη συνέχεια προσεκτική τοποθέτηση υφάσματος, προσθήκη φωτός και ομίχλης. Μερικοί πίνακες, όπως το "Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας και Ξανά Άνοιξη", θυμίζουν την κυκλική φύση του χρόνου. άλλοι απεικονίζουν τους Κόκκινους Τάο να μαζεύουν τσάι από αρχαία δέντρα ή τρεις γενιές μιας οικογένειας από τα ορεινά συγκεντρωμένες. Κάθε θέμα είναι μια φέτα ζωής, οικεία και ταυτόχρονα υποβλητική.

Αν η Λαν Αν προηγουμένως δυσκολευόταν με το ερώτημα πώς να ανταποκριθεί στην κληρονομιά του πατέρα της, τώρα σταδιακά καταλαβαίνει ότι δεν χρειάζεται να ξεφύγει από τη σκιά του αρνούμενη την κληρονομιά του, αλλά επεκτείνοντάς την προς μια νέα κατεύθυνση. Η κληρονομιά δεν αφορά την επανάληψη, αλλά τη συνέχιση μέσω της προσωπικής δημιουργικότητας.

Ο πίνακας του Lan Anh αποτυπώνει τα τρία πιο χαρακτηριστικά του Dien Bien : άνθη κερασιάς, ορεινό ρύζι και άνθη μπαουχίνια.

Δεν σκαλίζει πίνακες για να προσκολληθεί στο παρελθόν. Η Λαν Αν καταλαβαίνει ότι το Βορειοδυτικό Βιετνάμ αλλάζει καθημερινά. Οι ξύλινες στέγες σταδιακά δίνουν τη θέση τους στο τσιμέντο και οι αργαλειοί γίνονται λιγότερο συνηθισμένοι. Αλλά πιστεύει ότι εν μέσω αυτής της μεταμόρφωσης, εξακολουθεί να υπάρχει η ανάγκη να διατηρήσει κάποιος τα πιο αγνά χρώματα, έτσι ώστε όταν κάποιος φύγει μακριά, να έχει κάτι να θυμάται.

Οι φιλοδοξίες της Lan Anh ξεπερνούν την απλή πώληση αναμνηστικών. Θέλει κάθε κομμάτι να γίνει μια γέφυρα που θα συνδέει τον πολιτισμό της πατρίδας της πέρα ​​από τα σύνορα. Όταν οι τουρίστες κρατούν στα χέρια τους έναν ξύλινο πίνακα συνδυασμένο με μπροκάρ, δεν είναι απλώς ένα χειροποίητο προϊόν, αλλά μια ιστορία για τους ανθρώπους, την αγάπη τους για τη γη και το διαχρονικό πνεύμα του πολιτισμού των ορεινών περιοχών.

Από τον ήχο της σμίλης του πατέρα της πριν από χρόνια, η Lan Anh έχει βρει τον δικό της μοναδικό ήχο. Παραμένει κόρη του "Sa Pa Khi", αλλά είναι επίσης μια νεαρή καλλιτέχνης με το δικό της ξεχωριστό στυλ, μια που τολμά να πειραματίζεται, τολμά να συνδυάζει και τολμά να ονειρεύεται μεγάλα πράγματα. Ανάμεσα στο αρωματικό ξύλο και τα ζωντανά υφάσματα, το ταξίδι ανάπτυξης της Lan Anh δεν είναι απλώς η ιστορία ενός ατόμου που συνεχίζει την οικογενειακή κληρονομιά. Είναι επίσης το ταξίδι μιας νέας γενιάς στο Βορειοδυτικό Βιετνάμ: που λατρεύει τις ρίζες της, αλλά δεν φοβάται να βγει στον ευρύτερο κόσμο· διατηρεί τον πολιτισμό της, αλλά δεν τον περιορίζει στο παρελθόν.

Αυτή τη στιγμή, τα έργα της Lan Anh επιλέγονται κυρίως από ιδιοκτήτες ξενοδοχείων και ξενώνων για να διακοσμήσουν τους χώρους τους σε τοπικό στυλ. Αλλά για αυτή τη νεαρή γυναίκα, αυτή είναι μόνο η αρχή. Στις πρώτες μέρες της άνοιξης, όταν τα βουνά του Sa Pa είναι ακόμα καλυμμένα με πρωινή ομίχλη, η Lan Anh άρχισε να σκέφτεται πιο μπροστά. Λατρεύει την ιδέα της δημιουργίας μικρότερων, πιο λεπτεπίλεπτων προϊόντων που οι τουρίστες μπορούν εύκολα να κουβαλούν μαζί τους στα ταξίδια τους. Περισσότερο από ένα απλό σουβενίρ, θα είναι ένα κομμάτι ανάμνησης, όπου το ξύλο, το μπροκάρ και οι ιστορίες του Βορειοδυτικού Βιετνάμ συνοδεύουν τους ταξιδιώτες στα μεγάλα τους ταξίδια.

Ο πίνακας απεικονίζει έναν χορό στα σύννεφα, την αγάπη νεαρών ζευγαριών στα υψίπεδα, και συνδέεται με τη φράση «χορός στα σύννεφα» στο Βορειοδυτικό Βιετνάμ.

Επιπλέον, η Lan Anh ελπίζει να μετατρέψει το έργο της σε μια δημιουργική εμπειρία. Σχεδιάζει να προετοιμάσει προεπεξεργασμένα ξύλινα τεμάχια και προσεκτικά επιλεγμένα κομμάτια υφάσματος μπροκάρ, ώστε κάθε επισκέπτης να μπορεί να ολοκληρώσει το δικό του έργο τέχνης. Εκείνη τη στιγμή, όχι μόνο θα παρατηρεί τον πολιτισμό από έξω, αλλά και θα τον αγγίζει, θα ακούει τον απαλό ήχο του μαχαιριού που χτυπάει το ξύλο και θα νιώθει την τραχιά υφή του υφάσματος κάτω από τις άκρες των δακτύλων του.

Πιστεύει ότι όσο υπάρχουν νέοι άνθρωποι πρόθυμοι να ξεκινήσουν και υπομονετικά χέρια που διατηρούν και ανανεώνουν τις παραδόσεις, το Βορειοδυτικό Βιετνάμ όχι μόνο θα παραμείνει στη μνήμη, αλλά θα συνεχίσει να ζει έντονα μέσα από ιστορίες που αφηγούνται με όλη τους την καρδιά.

Και ποιος ξέρει, ίσως από ένα παλιό κομμάτι ξύλου μέσα στην πηγή στα βουνά, ένα νέο όνειρο να φυτρώσει ήσυχα.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html