Διατηρήστε έναν χώρο για παιδικές αναμνήσεις στην ψηφιακή εποχή.

VHO - Με την ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας του Παιδιού την 1η Ιουνίου, πολλοί χώροι τέχνης σε όλη τη χώρα παρουσιάζουν ταυτόχρονα προγράμματα για παιδιά. Στο πλαίσιο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και των ψηφιακών πλατφορμών ψυχαγωγίας που καταναλώνουν ολοένα και περισσότερο τον χρόνο του νεανικού κοινού, περίτεχνα παραγόμενες κουκλοθέατρα, τσίρκα και μιούζικαλ προσπαθούν να φέρουν τα παιδιά πίσω στον κόσμο της ζωντανής τέχνης. Πίσω από κάθε παράσταση βρίσκεται η επιθυμία να καλλιεργηθεί η αγάπη για τη σκηνή και να δημιουργηθούν περισσότεροι πολιτιστικοί χώροι συνάντησης για την παιδική ηλικία.

Το παιδικό θεατρικό έργο «Πινόκιο» μεταφέρει με ήπιο τρόπο μαθήματα για την ενηλικίωση, την ειλικρίνεια και το ταξίδι της αυτοβελτίωσης.

Επαναφέροντας τα παραμύθια στη σκηνή.

Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2026, το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ θα παρουσιάσει το πρόγραμμα «Παραμύθια Άντερσεν», φέρνοντας πίσω στη σκηνή γνωστές ιστορίες όπως η Μικρή Γοργόνα και το Ασχημόπαπο μέσα από κουκλοθέατρο σε συνδυασμό με μοντέρνα μουσική , φωτισμό και εφέ. Αυτοί οι χαρακτήρες παραμυθιού αναδημιουργούνται έντονα μέσα από τις κινήσεις των μαριονετών, γοητεύοντας το νεαρό κοινό. Πέρα από την ψυχαγωγία, το πρόγραμμα εμπνέει στα παιδιά συναισθήματα θάρρους, αγάπης και το ταξίδι της ενηλικίωσης μέσα από προσιτή θεατρική γλώσσα.

Εν τω μεταξύ, η Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ παρουσίασε την παράσταση «A Fairy Tale Dream», έναν συνδυασμό τέχνης τσίρκου, ακροβατικών και σύγχρονων τεχνολογικών εφέ. Στη σκηνή, η ιστορία των υπερηρώων που προστατεύουν τα παιδικά όνειρα αφηγήθηκε μέσα από οπτικά πλούσιες παραστάσεις και ζωντανούς ρυθμούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο πρόγραμμα συμμετείχαν παιδιά με διαταραχή του φάσματος του αυτισμού από το Κέντρο Υποστήριξης Ανάπτυξης της Ενταξιακής Εκπαίδευσης Phuc Yen. Παίζοντας τον ρόλο των «υπερηρώων», τα παιδιά εμφανίστηκαν με αυτοπεποίθηση ενώπιον ενός μεγάλου κοινού και έλαβαν ενθουσιώδη χειροκροτήματα. Αυτή η στιγμή ήταν βαθιά συγκινητική, καθώς πίσω από κάθε παράσταση βρισκόταν το ταξίδι της προσπάθειας και της ένταξης των παιδιών.

Μια άλλη προσέγγιση που επέλεξε το Θέατρο Νέων του Βιετνάμ για το καλοκαίρι του 2026 είναι να φέρει στη σκηνή έργα όπως τα «Χωρίς Οικογένεια» και «Πινόκιο»... Ενώ το «Χωρίς Οικογένεια» καθοδηγεί το κοινό στο ταξίδι ενηλικίωσης του αγοριού Ρεμί μέσα από πολλές προκλήσεις, το «Πινόκιο» ανανεώνεται με έναν σύγχρονο αφηγηματικό ρυθμό που είναι πιο οικείος στα παιδιά του σήμερα.

Ένα κοινό στοιχείο σε αυτά τα έργα είναι η προσέγγισή τους απέναντι στα παιδιά, η οποία επικεντρώνεται στα συναισθήματα και όχι στα επιβαλλόμενα ηθικά διδάγματα. Η περιέργεια, η παρορμητικότητα και τα λάθη των νεαρών χαρακτήρων τοποθετούνται στο φυσικό πλαίσιο της ενηλικίωσης. Μέσω αυτού, η σκηνή γίνεται ένας χώρος για τα παιδιά να παρατηρούν, να ενσυναισθάνονται και να αντλούν τα δικά τους μαθήματα.

Η ενθουσιώδης ανταπόκριση του κοινού είναι ένα από τα θετικά σημάδια για το παιδικό θέατρο. Φέρνοντας το παιδί της στο Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ για πρώτη φορά, η κα Le Thi Tuyet Nga (36 ετών, Hung Yen ) είπε ότι εξεπλάγη που είδε το παιδί της να κάθεται προσεκτικά και να παρακολουθεί την παράσταση από την αρχή μέχρι το τέλος.

Σύμφωνα με την ίδια, ανάμεσα στις πολλές επιλογές ψυχαγωγίας σε τηλέφωνα και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η σκηνή εξακολουθεί να διατηρεί μια μοναδική γοητεία χάρη στα συναισθήματα και τις άμεσες εμπειρίες που προσφέρει. «Τα παιδιά παρακολούθησαν την ιστορία με μεγάλη προσοχή. Άλλοτε γέλασαν με χαρά, άλλοτε ένιωσαν αγωνία ακολουθώντας κάθε χαρακτήρα. Βλέποντάς τα συγκεντρωμένα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, καταλαβαίνω γιατί η σκηνή εξακολουθεί να διατηρεί την έλξη της στα μικρά παιδιά», είπε η κα Nga.

Προσπάθειες για την οικοδόμηση μιας βιώσιμης παιδικής θεατρικής σκηνής.

Πίσω από τις μεγάλες καλοκαιρινές παραστάσεις κρύβονται πολλές ανησυχίες για τους οργανισμούς παραστατικών τεχνών. Το παιδικό θέατρο εξακολουθεί να μην διαθέτει νέα, διαχρονικά έργα, ενώ οι δραστηριότητες παραστάσεων επικεντρώνονται σε μεγάλο βαθμό σε λίγες περιόδους του έτους. Το πώς θα ενθαρρυνθούν τα παιδιά να παρακολουθούν θέατρα πιο συχνά, αντί μόνο σε ειδικές περιστάσεις, παραμένει ένα ερώτημα στο οποίο προσπαθούν να απαντήσουν πολλά θέατρα.

Εκτός από τη συγγραφή σεναρίων, το δημιουργικό ταλέντο και τα έσοδα, η διατήρηση του κοινού αποτελεί επίσης μια σημαντική πρόκληση για το παιδικό θέατρο. Πολλά προγράμματα εξακολουθούν να εμφανίζονται κυρίως κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, την 1η Ιουνίου (Ημέρα του Παιδιού) ή το Φεστιβάλ του Μεσοφθινοπώρου, ενώ η ζωτικότητα μιας μορφής τέχνης επιβεβαιώνεται πραγματικά μόνο όταν μπορεί να διατηρήσει μια τακτική παρουσία στη δημόσια ζωή.

Εν τω μεταξύ, το σημερινό νεανικό κοινό είναι πολύ διαφορετικό από το παρελθόν. Οι ξεπερασμένες μέθοδοι αφήγησης ή τα μη ελκυστικά έργα αποτυγχάνουν ολοένα και περισσότερο να τραβήξουν την προσοχή τους. Για να κερδίσει τα παιδιά, το θέατρο δεν μπορεί να μείνει στάσιμο, αλλά πρέπει να καινοτομεί συνεχώς τόσο στο περιεχόμενο όσο και στην παρουσίαση.

Βασιζόμενος στην πολυετή εμπειρία του, ο άξιος καλλιτέχνης Νγκουγιέν Σι Τιεν, διευθυντής του Θεάτρου Νέων του Βιετνάμ, πιστεύει ότι το παιδικό θέατρο χρειάζεται μια μακροπρόθεσμη αναπτυξιακή κατεύθυνση αντί να εξαρτάται από τις περιόδους αιχμής. Σύμφωνα με τον ίδιο, το νεανικό κοινό αξίζει πρόσβαση σε έργα που επενδύονται σοβαρά τόσο στο περιεχόμενο όσο και στην καλλιτεχνική ποιότητα.

Εκτός από τις προσπάθειες των καλλιτεχνικών οργανισμών, η οικοδόμηση μιας συνήθειας να πηγαίνουν στο θέατρο για παιδιά απαιτεί επίσης τη συμμετοχή οικογενειών, σχολείων και φορέων πολιτιστικής διαχείρισης. Μόνο όταν το θέατρο είναι πιο συχνά παρόν στην καθημερινή ζωή μπορεί αυτή η μορφή τέχνης να διευρύνει το κοινό της και να διατηρήσει τη ζωτικότητά της μακροπρόθεσμα.

Σύμφωνα με την άξια καλλιτέχνιδα Nguyen Si Tien, για να έχει το παιδικό θέατρο μακροπρόθεσμο μέλλον, πρέπει πρώτα να έχει μια ισχυρή δημιουργική ομάδα. Η συγγραφή και η σκηνοθεσία για παιδιά δεν είναι εύκολη δουλειά, επειδή όσοι ασχολούνται με το επάγγελμα πρέπει να κατανοήσουν πώς σκέφτονται, αισθάνονται και προσλαμβάνουν τις ιστορίες τα παιδιά. Επομένως, η δημιουργία συνθηκών ώστε οι καλλιτέχνες να ασχοληθούν με αυτοπεποίθηση με αυτόν τον τομέα είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας.

Από μια άλλη οπτική γωνία, υποστήριξε ότι το παιδικό θέατρο πρέπει επίσης να βρει νέους τρόπους για να προσεγγίσει το κοινό. Όταν συνδέεται με σχολεία, βιωματικές δραστηριότητες ή κατάλληλα προϊόντα μέσων ενημέρωσης, το θέατρο θα έχει την ευκαιρία να είναι παρόν πιο συχνά αντί να εμφανίζεται μόνο σε λίγες περιόδους αιχμής του έτους.

Διατηρώντας την ενασχόληση των παιδιών με την τέχνη στην ψηφιακή εποχή.

Σύμφωνα με στοιχεία που επικαλείται η UNICEF, σχεδόν 9 στους 10 Βιετναμέζους εφήβους χρησιμοποιούν το διαδίκτυο. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τα σύντομα βίντεο και οι διαδικτυακές πλατφόρμες γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινής ζωής των παιδιών, οδηγώντας σε αλλαγές στον τρόπο που ψυχαγωγούνται και έχουν πρόσβαση σε πληροφορίες.

Σε αυτό το πλαίσιο, κάθε Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού, την 1η Ιουνίου, αποτελεί τόσο μια ευκαιρία για τα θέατρα να παρουσιάσουν νέα έργα όσο και μια ευκαιρία για τα παιδιά να έχουν πρόσβαση σε εμπειρίες πέρα ​​από την οθόνη. Μια κουκλοθέατρο, ένα τσίρκο ή ένα μιούζικαλ μπορεί να διαρκέσει μόνο λίγες ώρες, αλλά είναι μια στιγμή που τα παιδιά μπορούν να βυθιστούν σε έναν πραγματικό καλλιτεχνικό χώρο, συναντώντας χαρακτήρες απευθείας μέσω συναισθημάτων αντί μέσω μιας ηλεκτρονικής συσκευής.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html