Η έκθεση «Ατελείωτες Γιορτές» δανείζεται τον τίτλο των απομνημονευμάτων του Χέμινγουεϊ για να υπαινιχθεί τη διαρκή ζωτικότητα μιας μορφής τέχνης: η ζωγραφική με βερνίκι θα είναι πάντα μια «ατελείωτη γιορτή» στη ροή της παραδοσιακής βιετναμέζικης ζωγραφικής.
Το Phi Phi Oanh ξυπνά αναμνήσεις από την αγροτική ζωή.
Η Phi Phi Oanh παρουσίασε τέσσερα έργα από τη σειρά που την έκανε διάσημη: Scry, Pro Se, και μια εγκατάσταση, A Moveable Feast, που απεικονίζει βιετναμέζικα γεύματα, τόσο σε γιορτές όσο και σε καθημερινές περιστάσεις. Ενδιαφερόμενη για το θέμα της παραδοσιακής βιετναμέζικης κουλτούρας, η Phi Phi Oanh παρακολουθεί την εξέλιξη αυτής της κουλτούρας και συμμετέχει σε αυτή τη διαδικασία μέσα από πρωτοποριακές δημιουργίες που συνδυάζουν λάκα με νέες μορφές υλικών.
Αναδύεται ως μια επαναπροσδιορισμός του μέσου, επεκτείνοντας το εκφραστικό πεδίο της λάκας σε οπτική μορφή, αντανακλώντας ιστορίες πολιτισμικών ανταλλαγών και τοποθετώντας αυτό το υλικό σε ένα ευρύτερο πλαίσιο καλλιτεχνικού διαλόγου.
Τα γεύματα της Phi Phi Oanh αποτελούν μεταφορές για τον ρυθμό της βιετναμέζικης ζωής, έναν ρυθμό της Ανατολικής Ασίας που διέπεται από τον σεληνιακό κύκλο. Αυτή τη φορά, το έργο της, «A Moveable Feast», επαναπροσδιορίζεται ως εγκατάσταση: μια τελετουργική γιορτή/γιορτή Tet «κινείται» στον εκθεσιακό χώρο, με ένα ρομπότ ως «πόδια» της. Η ενσωμάτωση της τεχνολογίας στη ζωή που βασίζεται στη σελήνη αποκαλύπτει την οπτική της καλλιτέχνιδας σχετικά με τη διαδικασία του πολιτισμικού μετασχηματισμού.
Η Phi Phi Oanh δεν περιορίζει τον πολιτισμό σε σταθερά θέματα. Εικόνες γευμάτων, πιάτα με ψάρια, δίσκοι με πέντε φρούτα, τούβλα, τοίχοι, χαλάκια... συμβολίζουν την κουλτούρα του χωριού, προκαλώντας νοσταλγία για τη συλλογική ατμόσφαιρα της βιετναμέζικης ζωής. Επανεμφανίζονται στα έργα της, αλλά πάντα «ανανεώνονται» μέσα από νέα υλικά: λάκα σε γυαλί, σίδερο, χαρτί, δέρμα, «ξανακοιτάζονται» μέσα από στοχασμούς πάνω στη θεωρία της εικόνας και «ζουν μια νέα ζωή» σε διαφορετικούς βιωματικούς χώρους και με σύγχρονο τεχνολογικό εξοπλισμό. «Λατρεύω την αντίθεση μεταξύ των απλών αντικειμένων γύρω μου - αυτών που δεν είναι γυαλισμένα, που λαμβάνουν λίγη προσοχή - και της γυαλισμένης επιφάνειας της λάκας. Η λάκα δημιουργεί μια αίσθηση ευγένειας στα πιο συνηθισμένα αντικείμενα», μοιράστηκε η Phi Phi Oanh.
Ζωγραφική με λάκα σε πλαστικό, 60 x 60 εκ.
Τα ζωγραφικά πειράματα της Phi Phi Oanh περιστρέφονται γύρω από τις ιδιότητες των υλικών του βερνικιού, με βαθιά, πλούσια χρώματα και την συνεχώς μεταβαλλόμενη αλληλεπίδραση του φωτός στην επιφάνεια του πίνακα. Απεικονίζει τον πραγματικό κόσμο με λεπτομέρεια μέσα από μια ζωντανή αλλά και διακριτική χρωματική παλέτα. Το φως στους πίνακές της συχνά εξαπλώνεται στις επιφάνειες των αντικειμένων, δίνοντάς τους μια πυκνή, ουσιαστική ποιότητα και μια φευγαλέα, λαμπερή ποιότητα. Αυτή η προσέγγιση τοποθετεί οικεία καθημερινά αντικείμενα στο κέντρο ενός οπτικού κόσμου πλούσιου σε χρώμα και φως.
Τα υλικά υποστρώματος, όπως το γυαλί και το μέταλλο, επιτρέπουν επίσης στο φως να ανακλάται και να εξαπλώνεται με διαφορετικούς τρόπους. Δύο πίνακες της σειράς Scry τοποθετούν το βερνίκι ως αιωρούμενη μάζα ανάμεσα σε δύο στρώσεις διαφανούς γυαλιού. Το φως διεισδύει μέσα από τα επικαλυπτόμενα στρώματα βερνικιού, ξεφλουδίζοντας τη δομή του αντικειμένου που απεικονίζεται. Το φως δίνει στο βερνίκι νέες, ευέλικτες εκφράσεις που είναι κοντά στη γλώσσα της σύγχρονης ζωγραφικής.
Ο Νγκουγιέν Τουάν Κουόνγκ και η ιστορία του από τις σκιές.
Ενώ ο κόσμος που απεικονίζεται στους πίνακες του Phi Phi Oanh είναι καθαρός και γεμάτος φως, οι πίνακες του Nguyen Tuan Cuong ανοίγουν έναν εντελώς διαφορετικό χώρο. Οι πίνακες του Cuong συχνά επικεντρώνονται στις μικρές γωνιές των παραδοσιακών βιετναμέζικων σπιτιών: ένα παραβάν από μπαμπού, ένα περβάζι παραθύρου, ένα ξύλινο κρεβάτι ή μια ηλιόλουστη γωνιά μιας βεράντας - χώροι χωρίς ανθρώπους αλλά γεμάτοι ίχνη ζωής. Αυτά είναι μέρη όπου το φως εμφανίζεται μόνο αμυδρά και ήσυχα, σαν να διαπερνά στρώματα του χρόνου.
Ο Nguyen Tuan Cuong έχει μια εμμονή με το φως και τη σκιά. Όλα τα αντικείμενα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης στους πίνακές του τοποθετούνται στο πλαίσιο αναφοράς του φωτός και της σκιάς. Το φως προέρχεται όχι μόνο από φωτεινές περιοχές, αλλά και από σκοτεινές περιοχές, ένα από τα μοναδικά πλεονεκτήματα της ζωγραφικής με λάκα. Στους πίνακες του Cuong, το φως προέρχεται πάντα από ημί-σκοτεινές σκιές. Δεν λάμπει απευθείας πάνω στο αντικείμενο, αλλά συγκεντρώνεται ανάμεσα σε στρώματα σκούρου χρώματος, διεισδύοντας μέσα από πολλά στρώματα υλικού πριν φτάσει στην επιφάνεια. Η χρωματική παλέτα είναι βαθύ καφέ, με λεπτά, διαφανή στρώματα λάκας, σε πυκνές και στιβαρές στρώσεις.
Σε αυτό το υλικό φόντο, τα θετικά φωτεινά σημεία φαίνεται να επεκτείνονται περισσότερο στην επιφάνεια, ενώ οι αρνητικές φωτεινές περιοχές συγκρατούνται, αιωρούμενες σε μια διφορούμενη ατμόσφαιρα συναισθήματος. Η δημιουργία χώρου και η κυριαρχία του συναισθήματος μέσω του φωτός είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό αυτής της σειράς.
Το «Endless Festivals» είναι επίσης ένα νέο καλλιτεχνικό κίνημα του Nguyen Tuan Cuong, μετά την πρωτοπορία του στην «Ancient Moon District» το 2024. Με αυτήν την έκθεση, ο καλλιτέχνης σταδιακά απομακρύνεται από τους συμβατικούς χώρους για να εισέλθει σε έναν χώρο αίσθησης και μνήμης.
Οι λεπτομέρειες στον πίνακα εξαφανίζονται σταδιακά, αποκαθιστώντας την ελεύθερη επιφάνεια του υλικού, με μερικούς αφηρημένους, κάπως σουρεαλιστικούς ρυθμούς. Αυτή είναι μια ισχυρή απόκλιση από έναν ρεαλιστή ζωγράφο. Περιορίζει δραστικά τη λεπτομέρεια, θολώνοντας με θάρρος τα όρια της αρχιτεκτονικής και παραμένοντας πιστός σε ένα διαφανές ύφος ζωγραφικής. Αυτός ο συνδυασμός δεν απεικονίζει καθόλου τον χώρο, αλλά μάλλον ενισχύει την αίσθηση του χώρου και της ατμόσφαιρας στην επιφάνεια του πίνακα. Οι λίγες εναπομένουσες λεπτομέρειες γίνονται κρυμμένα σημεία εσωτερικής αίσθησης, υποδηλώνοντας ένα γαλήνιο μέρος ανάπαυσης πίσω από τον θόρυβο της καθημερινής ζωής.
Είναι μια ζωή που στρέφεται προς τον εσωτερικό κόσμο, αποσύρεται, μεταφορικά μεταφέρεται μέσα από στρώματα θολών, επικαλυπτόμενων αναμνήσεων. Η διαδρομή από τον ποιητικό χώρο του «Moonlight in the Old Quarter» στον αισθητηριακό χώρο αυτής της έκθεσης πρέπει να είναι η διαδρομή κάποιου με βαθιά κατανόηση των υλικών βερνικιού και πάθος για την παραδοσιακή ζωγραφική.
Ζωγραφική με λάκα σε ξύλο, 60 x 90 εκ. (Φωτογραφία στο άρθρο: Παρέχεται από τον συγγραφέα)
Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της τελευταίας σειράς πινάκων ζωγραφικής του Nguyen Tuan Cuong είναι ότι το χρώμα γίνεται αντιληπτό μέσα από το ίδιο το υλικό, αντί να εκφράζεται μέσω του υλικού. Οι φυσικές ιδιότητες του υλικού μειώνονται και το χρώμα του υλικού περιορίζεται αναλόγως. Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται αποκλειστικά στη διαδικασία χειρισμού του υλικού - μια μονότονη διαδικασία παραδοσιακών τεχνικών ζωγραφικής με βερνίκι, η οποία όμως έχει διαχρονική αξία.
Λεπτές στρώσεις βερνικιού, εφαρμοσμένες προσεκτικά μέσω πολλαπλών στρώσεων και τριψιμάτων, δημιουργούν ένα ξεχωριστό βάθος χρώματος και μια στιβαρή υφή. Στη συνέχεια, τα χρώματα αναδύονται, αλληλεπιδρώντας μέσω κάθε λεπτής στρώσης βερνικιού και της υπομονετικής διαδικασίας τριψίματος. Πρόκειται για ένα χρώμα που διέπεται εξ ολοκλήρου από τις σκέψεις και την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη, όχι ένα ρεαλιστικό χρώμα. Συμβάλλει στη δημιουργία μιας πιο αφηρημένης κατάστασης χώρου και φωτός σε αυτή τη σειρά, πιο αισθητά στους πίνακες "Παροδικότητα", "Το Ξύλινο Κρεβάτι" και "Ένα Καλοκαιρινό Απόγευμα". Αυτός είναι επίσης ο γλυκός καρπός μιας υπομονετικής προσέγγισης στη ζωγραφική με βερνίκι.
Τοποθετημένες δίπλα-δίπλα, αυτές οι δύο πρακτικές καταδεικνύουν το τεράστιο εκφραστικό εύρος της ζωγραφικής με λάκα. Παρά τις διαφορές στην εικονογραφία και το σκηνικό, και οι δύο πρακτικές ξεκινούν από μια κοινή βάση: την παραδοσιακή λακαρισμένη τέχνη και την σχολαστική, επίπονη φύση της καλλιτεχνικής εργασίας.
Για τον Phi Phi Oanh, αυτή η βάση έγινε το σημείο εκκίνησης για πειράματα σε υλικά και οπτικές δομές, διευρύνοντας τις δυνατότητες των υλικών προς νέες κατευθύνσεις. Για τον Nguyen Tuan Cuong, η παράδοση έγινε ένα μέσο για την εξερεύνηση λεπτών καταστάσεων του αισθητηριακού χώρου.
Ο ένας αγκαλιάζει τη σύγχρονη ζωή μέσα από τη ζωγραφική με λάκα, ο άλλος εμβαθύνει υπομονετικά στα βάθη της παραδοσιακής βιετναμέζικης λάκας. Ο ένας αντιπροσωπεύει έναν κόσμο αντικειμένων και γεγονότων, φωτός και χρώματος, ενώ ο άλλος έναν χώρο και μια ατμόσφαιρα νοσταλγίας και αρχαιότητας.
Αυτοί οι δύο οπτικοί κόσμοι μπορούν να γίνουν κατανοητοί ως δύο όψεις της ίδιας ζωής: η πλευρά που αποκαλύπτεται καθαρά στο φως των δραστηριοτήτων και των τελετουργιών, όταν όλα εκτίθενται μπροστά στα μάτια, και η πλευρά που αποσύρεται στο σκοτάδι του χώρου της μνήμης.
Αυτοί είναι και οι δύο ρυθμοί κίνησης στις «Ατελείωτες Γιορτές»: ο ρυθμός των εορτασμών με τις εκθαμβωτικές στιγμές της ζωής έξω, και ο ρυθμός της ατελείωτης περισυλλογής με στιγμές ήσυχης περισυλλογής μέσα.
Ανάμεσα σε αυτούς τους δύο ρυθμούς, το βερνίκι – με την πολυεπίπεδη δομή του φωτός και της σκιάς – γίνεται ένα ιδιαίτερο υλικό: ικανό τόσο να φωτίζει συγκεκριμένες εικόνες της ζωής όσο και να διατηρεί τις διφορούμενες και βαθιές καταστάσεις της μνήμης.
«Στους πίνακες με λάκα των Phi Phi Oanh και Nguyen Tuan Cuong, τα «ψυχολογικά αντικείμενα» που συχνά παρατηρούνται σε ορισμένες μακροχρόνιες τάσεις «υποκειμενικής-αφηρημένης» ζωγραφικής μπορεί να απουσιάζουν. Αντίθετα, εδώ, ειδικά στην τέχνη με λάκα του Phi Phi Oanh, συχνά βλέπουμε πολύ «συγκεκριμένα-αντικειμενικά» αντικείμενα, ακόμη και χωρίς καμία «διακόσμηση» ή «ζωγραφική», πολύ πραγματικά τόσο σε μορφή όσο και σε χρώμα - σαν όλα να πηγάζουν από τη θέση: μόνο η αίσθηση είναι το άμεσο αντικείμενο της αντίληψης, ο κόσμος είναι ένα σύνολο «ιδεών», «αισθητηριακών συμπλεγμάτων», που αναγνωρίζουν διακριτικά την ύπαρξη αντικειμένων που εκδηλώνονται στην αίσθηση, αναγνωρίζοντας ότι οι προτάσεις για τα πράγματα μπορούν να αναχθούν σε προτάσεις για το περιεχόμενο της συνείδησης».
Και εδώ είναι που δεν μπορούμε παρά να επιβεβαιώσουμε τον ρόλο των οργανικών στοιχείων, τα οποία ο καλλιτέχνης έχει θέσει ως προτεραιότητα στην εφαρμογή τους τη σωστή στιγμή, στο σωστό μέρος και ανάλογα με τις ικανότητές του: αυτή είναι η ουσία του παραδοσιακού βιετναμέζικου βερνικιού, το χρώμα και η ποιότητα του βερνικιού εδώ - πράγματι - έχει μεταμορφωθεί από το χρώμα της υλικότητας στο χρώμα της συνείδησης, το χρώμα του πνεύματος... Και κατά συνέπεια, η πραγματικότητα στην τέχνη των Phi Phi Oanh και Nguyen Tuan Cuong μεταμορφώνεται επίσης από την περιγραφική πραγματικότητα σε γνωστική πραγματικότητα, την πραγματικότητα του πνεύματος», λέει ο Quang Viet, ερευνητής τέχνης.
Πηγή: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Σχόλιο (0)