Όταν οι ρουστίκ μελωδίες του δίχορδου βιολιού, του λεπτού τυμπάνου και των κυμβάλων σε σχήμα μέδουσας διαδίδονταν μέσω προσωπικών τηλεφώνων και «αιχμαλώτιζαν» τα συναισθήματα των διεθνών τουριστών σε «συνεντεύξεις δρόμου», το Xẩm δεν είναι πλέον μια κληρονομιά που «διασώζεται». Μέσα από τη σκέψη των ερευνητών και το «άγγιγμα» της τεχνολογίας από την ψηφιακή γενιά, αυτή η μορφή τέχνης, που κάποτε περιοριζόταν στο παρελθόν, χαράζει με υπερηφάνεια τη δική της πορεία στον παγκόσμιο χάρτη της σύγχρονης μουσικής .
Χωρίς μεγάλες σκηνές ή δυνατά μεγάφωνα, η γοητεία του Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) μερικές φορές προέρχεται από πολύ απροσδόκητες στιγμές. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης δρόμου με ξένους στην πεζοδρομημένη περιοχή Ho Gươm, όταν τους ζητήθηκε να βιώσουν μια παραδοσιακή παράσταση Xẩm, πολλοί τουρίστες αρχικά εξεπλάγησαν αλλά στη συνέχεια πείστηκαν πλήρως από τους παραδοσιακούς ήχους που δεν είχαν ακούσει ποτέ πουθενά αλλού.
Οι ξένοι τουρίστες εξέφρασαν τον ενθουσιασμό τους που βίωσαν για πρώτη φορά τη λαϊκή μουσική Xam μέσω συνεντεύξεων στο δρόμο.
Για πολλούς Δυτικούς, το Xẩm είναι σαν μια ζωντανή ανακάλυψη της βιετναμέζικης ψυχής. Ο Dan και η Elle, δύο τουρίστες που, μετά από αυτή την τυχαία συνάντηση, μοιράστηκαν με ενθουσιασμό τα συναισθήματά τους: «Ήμουν πραγματικά έκπληκτος. Παρόλο που δεν καταλάβαινα ούτε μια λέξη βιετναμέζικα, ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης άρθρωσε τις λέξεις σε συνδυασμό με τον έντονο ήχο του δίχορδου βιολιού με έκανε να ανατριχιάσω. Είχε μια αφήγηση, μια εμπειρία ζωής πολύ παρόμοια με τη μουσική Blues μας, αλλά με μια απίστευτα μυστηριώδη και δυνατή ανατολικοασιατική χροιά. Μπορούσα να νιώσω μια ολόκληρη ιστορική ιστορία πίσω από αυτό, ακόμη και από ένα σύντομο κλιπ».
Αυτή η ενστικτώδης και απεριόριστη αποδοχή από τους ξένους αποδεικνύει ότι η βασική αξία του Xẩm έγκειται στη βαθιά ανθρώπινη σύνδεσή του, η οποία, αν αξιοποιηθεί σωστά, θα αποτελέσει «χρυσωρυχείο» για την βιετναμέζικη κουλτούρα ώστε να φτάσει στον κόσμο . Για να δημιουργήσει το Xẩm τέτοιες φυσικές συνδέσεις με τον κόσμο σήμερα, δεν μπορούμε να παραβλέψουμε το σιωπηλό έργο εκείνων που διαμόρφωσαν και «κράτησαν ζωντανή τη φλόγα» για τη δομή αυτής της μορφής τέχνης, αποτρέποντας τον εκφυλισμό της κατά την ενσωμάτωσή της.
Ο μουσικός και ερευνητής Nguyen Quang Long μοιράζεται τις σκέψεις του σχετικά με τη διατήρηση της βασικής δομής της παραδοσιακής λαϊκής μουσικής Xam.
Από την οπτική γωνία κάποιου που σπουδάζει και ασκεί μουσική, ο μουσικός Nguyen Quang Long προσφέρει μια άμεση άποψη για το πώς το Xam (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) μπορεί να επιβιώσει σε αυτή την εποχή: «Οι άνθρωποι συχνά πιστεύουν ότι η διατήρηση της κληρονομιάς σημαίνει να διατηρούμε ακριβώς αυτό που άφησαν πίσω τους οι πρεσβύτεροι. Αλλά με το Xam, αν το παγώσουμε, το σκοτώνουμε. Η βασική ουσία του Xam είναι η προσαρμοστικότητά του και η συνάφειά του με τα τρέχοντα γεγονότα. Οι πρεσβύτεροι τραγουδούσαν σε πολυσύχναστα μέρη, σε τραμ και για την κοινωνική ζωή της εποχής τους. Σήμερα, το Xam πρέπει επίσης να αφηγηθεί την ιστορία του 21ου αιώνα. Όταν διατηρούμε τον καλλιτεχνικό πυρήνα των μελωδιών του Xam αλλά επεκτείνουμε το εύρος του περιεχομένου, ακόμη και το συνδυάζουμε με μοντέρνα μουσική των νέων, το Xam θα αποκτήσει αυτόματα μια νέα ζωντάνια, ταιριάζοντας σε κάθε παγκόσμιο μουσικό χώρο».
Αυτή η ανοιχτόμυαλη προοπτική της παλαιότερης γενιάς άνοιξε το δρόμο για μια πραγματική άνθηση, καθώς το Xẩm έπεσε στα χέρια νέων «αρχιτεκτόνων» της ψηφιακής εποχής.
Η θετική υποδοχή από τους ξένους τουρίστες έχει αποδείξει την εγγενή γοητεία του Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι), αλλά για να ζήσει πραγματικά αυτή η κληρονομιά και να φτάσει στον κόσμο, η απάντηση βρίσκεται στις πρακτικές ενέργειες της νέας γενιάς του Βιετνάμ. Η Nguyen Khanh Linh, ένα άτομο της Γενιάς Ζ που όχι μόνο αγαπά αλλά και έχει μελετήσει άμεσα αυτή τη μορφή τέχνης, έχει προσφέρει μια ισχυρή και διορατική οπτική γωνία από κάποιον ειδικό.
Η Nguyen Khanh Linh μοιράστηκε το ταξίδι της εκμάθησης τραγουδιού Xam και την επιθυμία της να φέρει αυτή την κληρονομιά στη διεθνή σκηνή.
Έχοντας βιώσει άμεσα τις δυσκολίες και τις χαρές της εκμάθησης παραδοσιακής βιετναμέζικης μουσικής, η Khanh Linh μοιράστηκε: «Όταν άρχισα να μαθαίνω τραγούδι Xam, κατάλαβα γιατί αυτή η μορφή τέχνης έχει τόσο βαθύ αντίκτυπο. Κάθε προφορά, κάθε νότα, κάθε ρυθμικός χτύπος απαιτεί σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια και μια συμπονετική ψυχή. Πολλοί φίλοι με ρωτούν αν η εκμάθηση Xam είναι ξεπερασμένη στις μέρες μας, και πάντα απαντώ όχι. Βλέποντας πόσο προσεκτικά ακούν οι ξένοι τουρίστες, είμαι ακόμη πιο πεπεισμένη ότι το μονοπάτι που έχω επιλέξει είναι το σωστό. Εμείς η Γενιά Ζ μπορούμε να έχουμε πρόσβαση σε όλες τις σύγχρονες τάσεις, αλλά η εκμάθηση και η τελειοποίηση αυτών των παραδοσιακών μελωδιών μας δίνει μια μοναδική ταυτότητα, διαφορετική από οτιδήποτε άλλο. Μαθαίνω Xam για να κατανοήσω βαθιά τις ρίζες του, ώστε να μπορώ με σιγουριά να παρουσιάσω αυτή την πολύ βιετναμέζικη ουσία σε διεθνείς φίλους».
Η κοινοποίηση του Khánh Linh αποτελεί την πιο ξεκάθαρη απόδειξη μιας νέας τάσης: οι νέοι δεν στέκονται πλέον στο περιθώριο, βλέποντας την κληρονομιά ως απλούς θεατές. Μαθαίνουν ενεργά, εξασκούνται και μεταμορφώνονται οικειοθελώς σε σίγουρους πολιτιστικούς πρεσβευτές.
Το ταξίδι της Γενιάς Ζ για να φέρει το Xẩm (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο είδος λαϊκής μουσικής) στον κόσμο δεν εξαρτάται πλέον από παραδοσιακές διπλωματικές περιοδείες. Πηγαίνουν το Xẩm παραπέρα μέσω αλγορίθμων, παγκόσμιων streaming remix και της αυτοπεποίθησης μιας γενιάς απαλλαγμένης από συμπλέγματα πολιτισμικής κατωτερότητας. Το πνεύμα αυτής της κληρονομιάς, μέσα από την απεριόριστη δημιουργικότητα των νέων, κάνει με σιγουριά και σταθερά βήματα στις πολυεθνικές μουσικές σκηνές.
Πηγή: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm
Σχόλιο (0)